拉威爾《帕凡舞曲》的藝術特征探究

李成龍

摘要：《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》是拉威爾的代表鋼琴作品之一，本文主要從主題的旋律線條形態、和弦材料構成、和聲序進、終止式、音樂結構、音樂織體形態等作曲技法的角度對其加以分析，從而進一步了解該作品及其所體現的拉威爾的音樂創作風格特征，為我們以后的音樂作品分析與創作起到借鑒的作用。

關鍵詞：印象主義 色彩性 曲式結構 和聲 織體分層

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0010-03

19世紀末20世紀初期，在資產階級唯心主義哲學思潮和象征主義文學、印象主義繪畫文藝流派發展的雙重背景下，歐洲音樂形成了以色彩性為主的一種新的音樂風格——印象主義音樂。這個時期的音樂摒棄了古典浪漫主義音樂家熱衷表現的具有重大變革意義的社會題材和缺少激情的表達與個人情感的苦思冥想，而是采用暗示的表達方式來強調音樂朦朧的感覺印象和變化多端的色彩。音樂作品中的旋律缺少完整的歌唱性，大大降低了和聲與調式的功能性，從而使和聲的色彩性趨于主導地位，讓和聲進行服從于音樂色彩，形成一種簡樸、清新、雅致的音樂風格。拉威爾作為這個時期具有代表性的法國作曲家之一，認為音樂的首要目的是取悅于人的感官，反對浪漫主義音樂的激情表現。他創作了包括舞劇音樂、歌劇、鋼琴曲、協奏曲等在內的大量優秀作品，其中鋼琴曲《帕凡舞曲——為夭亡的公主而作》創作完成于1899年，作品中旋律線條形態的片段化與零碎化、和弦材料的高度疊置、清晰的和聲終止式以及音樂織體的分層化，都透露著拉威爾獨特的音樂創作風格。

一、清晰與零碎化的旋律線條

本首音樂作品旋律不具備傳統意義上的悠長線條，很少具有寬廣性，多為零散、片段化的形態，以短小而精悍的曲調構成音樂的主題動機，再運用模進、分裂、展開的手法進行發展，旋律音高的進行以級進、小跳居多，缺少大跳所帶來的音樂張力及大起大落所帶來的音響沖擊，情緒較為平緩。

該譜例是本曲的1-7小節。旋律在高音聲部清晰可見，從主音G開始，上行二度后反向下行級進至屬音D，之后又級進上行至下中音E，形成了長度為2個小節的主題旋律動機。隨后主題動機上行三度模進一次、分裂模進一次、分裂重復一次，最后停留在B音上結束本樂句。從整體上看旋律較為含蓄，上下起伏不大，呈波浪式進行，零碎化的旋律線條特征明顯，同時又不失旋律的流動性。級進上下行的迂回旋律缺少了大跳所帶來的情緒反差，較慢的演奏速度與較弱的演奏力度，給音樂增添了深沉、悲痛的色彩，非常形象地體現了作品標題所帶來的啟示及象征的總體意境。

二、嚴謹的曲式結構

本曲為沒有引子、連接及尾聲的回旋曲式結構（分析圖示見譜例2）。

疊部一共12個小節，由兩個對比樂句構成的7+5的非對稱結構，開始調性建立在G大調上，中間帶有關系e小調交替。前樂句基本小節為5小節，由于分裂重復造成了2小節的擴充，結束在e小調Ⅴ6和弦開放終止結束；后樂句增加了一個對位化的聲部，依然結束在e小調Ⅴ和弦開放終止結束。插部一共15個小節，內部由B與B′兩個重復性的樂段構成。織體與疊部相似，為疊部的進一步發展，旋律保留在高音聲部，低音建立在持續音的基礎上，中間聲部為八分音符節奏的和弦式織體。B樂段由兩個平行樂句構成的4+3的非對稱結構，前樂句轉入b小調，后樂句為下行六度模進，調性轉入其關系調D大調上，并通過Ⅴ9—Ⅰ收攏終止結束。B′樂段與前樂段類似，在結束時轉入G大調，為疊部出現做準備。疊部二為疊部一的再現。插部二共20個小節，寫法與插部一有異曲同工之妙，內部由C與C′兩個重復性的樂段構成，每個樂段均由4+6非對稱的兩個平行樂句構成，采用和弦式的旋律，調性開始建立在F大調，后轉入bB大調，最后由Ⅴ7—Ⅰ收攏終止結束于g小調。疊部三為疊部一的第二次再現。

縱觀全曲的結構，包含了疊部一、插部一、疊部二、插部二、疊部三共五個基本部分，每個部分均采用了樂段的結構，段落界限清晰明了，主要調性建立在G大調上，先后轉入到了屬調與下屬調后又回到主調，符合了調性布局的慣有規律，即T（主調）—D（屬方向調）—S（下屬方向調）—T（主調），充分體現了較為理性與邏輯性的傳統結構形式。

三、注重和聲色彩，弱化和聲功能

（一）和弦材料構成

在和弦材料的運用上，本曲在傳統三度疊置的基礎上做了擴展，采用了大量的七和弦、九和弦、十一和弦等高度疊置的和弦，增加了三和弦所不能及的和聲色彩。

該譜例是第17-19小節，調性為D大調。音樂進行中出現了連續的不協和和弦的進行，包括副七和弦的使用，和聲進行標記為：Ⅰ7—Ⅵ7—Ⅱ9—Ⅴ9—Ⅰ—Ⅴ9—Ⅱ9—Ⅴ9—Ⅰ，一連串高疊和弦的序進，增加了和弦的復合性。另外，旋律與低音的反向移動，增加了聲部的對比，加強了色彩性，從而達到弱化和聲功能的效果。

（二）和聲進行與明晰的終止式

為了擺脫功能和聲體系的束縛，印象主義音樂出現了兩種相反的極端表現，一方面采用平行五度、平行八度的進行；另一方面又具有較為明顯的和聲終止式。

該譜例是第44-49小節，調性為bB大調。其中半音化的進行、低音在Ⅱ級音上的持續等因素都增加了音響的緊張度，使音樂具有向前發展的動力，尤其是平行五度與平行八度的連續運用，以及最后在g小調Ⅴ7—Ⅰ的和聲終止，都充分體現了印象派音樂兩種極端表現。既打破傳統又吸收傳統音樂的成果，展示了其極具個性的和聲語言，使色彩趨于主導地位。

四、復雜化的音樂織體

音樂織體的復雜化主要體現在音樂的“分層結構”上，多個聲部按照自己的方向進行所產生的分層。如上文提到過的譜例1，音樂中含有清晰的三個層次：第一層次為高音聲部的旋律層，第二層次為中音聲部以八分音符單音跳進進行的音型填充層，第三層次為八分音符與八分休止符交替進行的低音層。三個層次多種形態的組合方式，顯示了拉威爾精確的“鐘表”式創作風格。

該譜例是第28-31小節，為疊部的第一次再現，音樂中含有四個層次：第一層次為高音聲部的旋律層，第二層次為八分音符進行的柱式和弦半分解的音型填充層，第三層次與第四層次形成以四分音符交替進行的柱式和弦規律性的律動，四個結構層形成了渾厚而又清晰的層次性結構。

通過以上分析，本曲在旋律、音樂織體、和聲等方面都體現了其創作的獨特性。首先本曲的旋律盡管缺少傳統意義上的悠長線條，但卻清晰可見、唯美動人，深入聆聽者的心靈，足見其對旋律的重視程度。就像拉威爾曾對他的學生著名的英國作曲家沃恩·威廉斯說過的那樣：“在一切有生命的音樂中，都有一個含蓄的旋律輪廓”；其次本曲弱化了和聲的功能性，加強了色彩性，和弦構成在三度疊加的基礎上進行了擴展，九和弦、十一和弦高疊和弦的運用，平行五度、平行八度的進行，體現了其和聲語境的不同；再次作品中和聲終止的清晰、所采用的回旋曲式結構以及調性的布局格式，也反映了其理性、邏輯性的一面和對傳統音樂的繼承。拉威爾的音樂既繼承了德彪西印象主義音樂風格，又吸收了傳統音樂成果，在情緒表達和技巧運用上更加鮮明和清晰，自由無拘束的樂思與古典的均衡形式，富于邏輯而又色彩性的創作方式，融合成了其特有的音樂風格。

參考文獻：

[1]田可文.中西方音樂史考試綱要[M].上海：上海音樂學院出版社，2006.

[2]李虻.音樂作品譜例與分析[M].重慶：西南師范大學出版社，2007.

[3]徐平力.20世紀初期的和聲研究[M].上海：上海音樂出版社，2010.

[4]鄭中.拉威爾創作的泛印象主義風格[J].黃鐘（武漢音樂學院學報），1999，（01）.endprint