淺談舞臺表演對劇本寫作的影響

楊揚(yáng)

摘要：不管是何種形式的藝術(shù)，脫離了市場，遠(yuǎn)離了觀眾，便不存在價值。課程設(shè)計是想讓學(xué)生學(xué)得更主動，將所學(xué)運(yùn)用得更融會貫通，也是希望學(xué)生能真正學(xué)以致用，能讓這群90后的孩子充滿激情和活力，從而徹底終結(jié)課程結(jié)束一切專業(yè)知識學(xué)習(xí)和練習(xí)也就到此為止的惡性循環(huán)。由此出發(fā)，《劇本寫作與表演》最終采用表演作為考核方式，在這一改革過程中總結(jié)了一些教學(xué)思考和心得。

關(guān)鍵詞：劇本 舞臺表演 教學(xué)設(shè)計 思考總結(jié)

中圖分類號：J712 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0131-03

作為一個合格的導(dǎo)演，工作貫穿并統(tǒng)籌整個藝術(shù)創(chuàng)作過程，在實(shí)拍執(zhí)導(dǎo)過程中，除了需要現(xiàn)場分鏡和靈活改變拍攝計劃，更需要實(shí)時指導(dǎo)演員情感表達(dá)。所以，不會表演的編劇不是一個好導(dǎo)演。《劇本寫作與表演》這門課當(dāng)初被拿來作為課改課程，就是想讓舞臺表演這一方式作為對學(xué)生劇本寫作能力的檢驗(yàn)。

以下要說的就是筆者在實(shí)施過程中的一些教學(xué)思考和心得。

一、教學(xué)設(shè)計思考

（一）存在的問題

《劇本寫作與表演》原名《影視劇本寫作》，課程設(shè)置側(cè)重于劇本寫作方面的學(xué)習(xí)實(shí)踐，學(xué)生缺少對真實(shí)項目系統(tǒng)性的認(rèn)識，與專業(yè)后期課程的銜接出現(xiàn)斷層，無法真正體現(xiàn)課程價值，始終陷在一個課程結(jié)束一切專業(yè)知識學(xué)習(xí)和練習(xí)也就到此為止的惡性循環(huán)中。最重要的是，單純的劇本寫作使得我們的學(xué)生逐漸陷入“自我”的世界：

1.每個情節(jié)都重要。學(xué)生總覺得自己劇本中的每一個事件都安排得很巧妙，卻往往理不清自己到底要說什么，主題逐漸變得模糊；

2.每個角色都重要。自認(rèn)為人物都有存在的必要且性格鮮明，卻不知道角色已經(jīng)淪落為流水線生產(chǎn)出來的玩偶，別人看著都一樣；

3.人物關(guān)系雜亂不堪，往往這一事件中出現(xiàn)的關(guān)鍵角色到下一事件，甚至一直到全劇終都不再出現(xiàn)，學(xué)生大概連自己都被這復(fù)雜的關(guān)系繞暈了，于是，角色莫名地出現(xiàn)，又莫名地消失，大概是作者忘了交代，或是作者本人也不知道該如何交代；

4.對白的設(shè)計一寫就是一大段，不顧故事背景和場合的在對話中穿插著各種網(wǎng)絡(luò)用語，甚至還有整個事件從頭到尾都是在對話，真不知道這樣的劇本拍出來作者自己能不能堅持看下去；

5.過度依賴后期剪輯和特效的處理，試聽語言中的光影效果、鏡頭運(yùn)動與景別設(shè)計通通被忽視，劇本中事件的轉(zhuǎn)場簡單而粗暴，人物事件說轉(zhuǎn)就轉(zhuǎn)，思維跳躍得很快；

6.沒想法的學(xué)生不知道該如何下手改，想法多的學(xué)生又覺得這是自己心血的結(jié)晶，舍不得刪也舍不得改。大家交換了劇本再看，那些“曾經(jīng)”覺得好笑的包袱、精彩的段落卻又得不到互相之間的認(rèn)同；

7.對舞臺劇和影視劇在劇本格式、描述上的不同傻傻分不清楚。

太多的問題存在，最終閉門造車出來的作品更是脫離了市場，被學(xué)生一貫私下鄙視到底的“國產(chǎn)動畫”“國產(chǎn)劇”的標(biāo)簽貼在了自己的身上。大多數(shù)的學(xué)生在這一環(huán)節(jié)是迷茫和不自信的。

（二）對表演的定位

筆者在第一次課上宣布這學(xué)期的《劇本寫作與表演》課程考核方式改為公開演出后，下面的學(xué)生頓時“慘叫”一片，可事實(shí)上，在這“慘叫聲”的背后，那點(diǎn)期待和躍躍欲試透出了些許光芒，表演這種獨(dú)特的方式為課堂帶來了挑戰(zhàn)和活力。這門課程不再只是一門“必修課”，而是成為每個人心中的一件“大事”。

讓我們的學(xué)生暫時擺脫對后期的依賴，舞臺劇的自由表演正合適。在教學(xué)設(shè)計中，筆者安排了表演技巧的基礎(chǔ)訓(xùn)練，從生活動作開始，先從無實(shí)物練習(xí)到無言交流練習(xí)，再到一句話交流練習(xí)及配音練習(xí)。我們并不是要培養(yǎng)專業(yè)的演員，且不管是硬件還是軟件，都比不得北影中戲一類的正統(tǒng)與專業(yè)，只是希望通過借助表演這一手段尋求對景別、機(jī)位語言的把握，對劇本人物的塑造，對情節(jié)線情節(jié)點(diǎn)的推敲，確保學(xué)生能夠借助這些去詮釋自己的劇本故事，這便足夠了。

而課程公開表演所用的劇本都是由學(xué)生根據(jù)經(jīng)典童話故事改編而成，從每個人的劇本中挑選出若干優(yōu)秀的劇本，由編劇作者本人擔(dān)任導(dǎo)演，組建團(tuán)隊，在彩排中不斷去修改劇本，直至完善。劇本完善了，表演才完美。

二、舞臺表演對劇本寫作的影響

在這樣的一個教學(xué)設(shè)計中，學(xué)生表現(xiàn)出的學(xué)習(xí)主觀能動性讓人驚訝，從被動的完全沒想法的甚至是抗拒劇本修改到反復(fù)推敲主動修改的狀態(tài)。

（一）情節(jié)過渡與轉(zhuǎn)場更加自然

舉個例子來說，學(xué)生改編的劇本《賣火柴的小女孩》中有一段講到小女孩遇到惡魔，惡魔用復(fù)活來引誘她，付出的代價是別人的生命，隨后小女孩在一陣內(nèi)心掙扎后接受了惡魔的提議。此時需要過渡到小女孩復(fù)活后的場景，原劇本是這么寫的：“女孩點(diǎn)燃了火柴，火柴燃起的火焰將她吞噬。女孩復(fù)活了，但她完全變成了另一個樣子。”單看劇本，讀完這段文字我們并不覺得這是有問題的，但事實(shí)上在表演的時候，演員犯難了。這種劇本中追求的火焰吞噬的效果如何在舞臺上體現(xiàn)？復(fù)活后完全變成另一個樣子的小女孩又該如何在舞臺上迅速改變造型？團(tuán)隊在經(jīng)過無數(shù)次的排練與協(xié)商后，最終這段內(nèi)容改為“女孩點(diǎn)燃了火柴，火柴并沒有帶來光明和溫暖，黑暗深處蜂擁而至的煙霧將她包圍。女孩復(fù)活了，但她的身體永遠(yuǎn)只能在黑暗中。”這時舞臺演出的內(nèi)容沒變，還是講小女孩與惡魔交易復(fù)活了，但效果變了，結(jié)合舞臺道具煙霧和燈光的使用，成功解決了過渡生硬的問題。

（二）人物角色的設(shè)定描述更為精準(zhǔn)

我們常說，一個鮮活能被觀眾牢記的人物必須有骨架、有血有肉、有靈魂。而大多數(shù)學(xué)生劇本中的角色大概都只有個骨架而已，換了名字和性別都一樣，甚至有些愛偷懶的孩子劇本中只有“甲乙丙丁”的代號，這個故事還有讓人看下去的吸引力嗎？你或許會說，這需要編劇有寫作經(jīng)驗(yàn)，需要接觸各類人，需要自己去體驗(yàn)生活。那么，我們就用表演，從實(shí)踐中去完善角色吧。舉個最簡單的例子，劇本中就3個人，總不能人人都是主角，于是我們劃分下男女主角和配角，如何讓觀眾知道他們是主角？肯定出場和戲份是不一樣的，最直接的表述就是服裝。這個人應(yīng)該是怎么樣的著裝打扮？這要取決于他在故事中是怎么樣的一個存在，他在故事中有職業(yè)設(shè)定嗎？是什么樣性格的人？是儒雅的，或是活力四射的，或是憂郁的，或是大大咧咧不拘小節(jié)的，這種職業(yè)和性格的人又會是怎樣為人處事的？所有的問題被拋出來，然后一個一個解決。人物從一個看不出性別的火柴人漸漸豐滿起來，并被賦予了內(nèi)涵和靈魂，這就是表演的魔力。endprint

（三）對白/旁白語言的精煉

學(xué)生改編劇本《灰姑娘》的一開始有這么一段開場白：“從前有個女孩叫黛西，生長在一個普通的家庭里，母親在生下女孩后就過世了，父親找到新的幸福后，為了新的家庭的幸福不被打擾，將女孩送進(jìn)王宮里做奴役。女孩負(fù)責(zé)王宮廚房的雜活，天天忙碌著燒火搬柴，臉上身上永遠(yuǎn)都是臟兮兮的。共事的下人們?nèi)⌒λo她取了個綽號叫灰姑娘。漸漸地，越來越多的人知道了這個名字，于是，人們不再叫她原本的名字，而稱呼她為灰姑娘。”很難想象，當(dāng)劇目報幕后，在長達(dá)1分鐘的時間里舞臺空空的，僅僅有個聲音在旁邊敘述著是有多么尷尬。當(dāng)筆者提出精簡的修改意見時，負(fù)責(zé)劇本編寫的學(xué)生很自然地就拒絕了，她覺得這段是故事開端的基礎(chǔ)，首先必須要說，其次要是演出來的話容易偏離主題，最后最重要的是這是在控制劇目時間。想要要求她改并不難，來兩個不同的開場比比就可以了。筆者擅自修改了開場：“從前有個女孩，母親在生下她后就過世了，幾年后父親組建了新的家庭，女孩被送進(jìn)王宮里做奴役。女孩負(fù)責(zé)王宮廚房的雜活，每天搬柴燒火，臉上身上永遠(yuǎn)都是臟兮兮的。漸漸地，人們忘記了她原本的名字，而稱呼她為灰姑娘。”旁白的時候舞臺上是忙碌的廚房工作，灰姑娘自然也在里面。于是，結(jié)局應(yīng)該毫無懸念了，這種方式也讓學(xué)生明白控制表演時間和節(jié)奏不能依賴語言去代替情節(jié)。

（四）故事設(shè)定的情節(jié)點(diǎn)更經(jīng)得起推敲

例如，學(xué)生劇本《重生的愛》（改編自童話《灰姑娘》）中增設(shè)了灰姑娘的爺爺一角，原劇本故事內(nèi)容大致是這樣的：灰姑娘嫁給了王子，卻未能過上幸福的生活。可憐的灰姑娘沒有了水晶鞋，變的丑陋，被王子拋棄。但是一次偶然的機(jī)會，鄰國的王子與灰姑娘相遇了。王子發(fā)現(xiàn)了這個女孩雖然長得不漂亮，卻擁有一顆非常善良的心，慢慢的愛上了這個長的丑陋卻心地善良的灰姑娘。灰姑娘在爺爺?shù)膸椭略俅螕碛辛怂袜弴踝釉谝黄穑３至擞肋h(yuǎn)的美麗。故事里的爺爺在最后突然就出場了。這個角色為了劇情而生，讓人措手不及。有什么辦法能讓劇情更加順暢符合邏輯，不會讓人覺得莫名其妙？演起來就知道了。在彩排了幾次之后，團(tuán)隊最終還是把這個“爺爺”割愛了，當(dāng)灰姑娘與鄰國王子相愛后，恢復(fù)了以前的自信和美麗，有沒有那雙水晶鞋不再是關(guān)鍵。

（五）更注重劇目的效果體現(xiàn)和觀眾感受

從劇本的誕生、挑選、修改到一次又一次的彩排，學(xué)生將舞臺效果和劇目效應(yīng)逐漸放在了第一位。團(tuán)隊與團(tuán)隊之間的競爭，讓他們萌生出更多更好的創(chuàng)意想法，這已經(jīng)徹底改變了原先的學(xué)習(xí)狀態(tài)：始終聽老師怎么說就怎么改，嘴上說著好心里卻不認(rèn)同。沒有什么比這個改變更好的了，這才是市場價值中應(yīng)該要考慮的重要因素。最終在校內(nèi)公開表演的成功就是對他們最好的認(rèn)可。

三、結(jié)語

舞臺表演是劇本寫作很好的一個檢驗(yàn)工具，當(dāng)實(shí)踐反饋于文字后，劇本才能創(chuàng)造出應(yīng)有的價值，這是經(jīng)得起市場檢驗(yàn)的價值。

一個課程就是一個完整的項目，每一講都是項目的一部分，讓學(xué)生能全流程的參與其中，比單純地告訴他們先怎樣后怎樣更為直觀與深刻些。而參與的過程中遇到的新問題，則是我們這一講或者下一講中要告訴大家的新知識，當(dāng)學(xué)生獲得了對劇本創(chuàng)作的專業(yè)自信心和創(chuàng)造力之后，編導(dǎo)能力的應(yīng)用的廣闊領(lǐng)域才能真正展現(xiàn)在他們面前。之所以說“真正展現(xiàn)”，是因?yàn)橹挥薪?jīng)過專業(yè)訓(xùn)練，才能真正理解和擁有這個領(lǐng)域。

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