動畫角色設計風格對中國傳統元素的吸收和發揚

李博

摘 要：就目前來說，動畫有了一個長期的發展，在質量上有了很大程度的提升，更是具有更加顯著的進步。不過角色設計風格始終都未獲得關注。因此，文章根據動畫角色設計風格對中國傳統元素的吸收和發揚展開了一系列的分析和論述。

關鍵詞：動畫角色；設計風格；傳統元素＼

引言

中國的傳統元素在藝術形式下存在深度的文化底蘊，不單單可以呈現出人民的聰穎、樸實以及善良的品行，還是整體民族聰慧的綜合。動畫角色對于中國傳統元素當中的年畫技藝、剪紙技藝、文學以及水墨技藝的汲取，能夠提供更具延伸性的設計題材。

1角色設計的背景以及角色設計風格概念

1.1角色設計的背景

伴隨信息技術與高科技的不斷壯大和發展，動畫角色設計的優劣常常和動畫的產業是否成功有著密切的關聯。行業區分大環境下，動畫角色設計作為第三產業的領軍者，讓第三產業在不斷發展的同時，在行業領域中也有了更大的發展空間。所以，動畫角色設計的作用要打破傳統的藝術文化模式，以滿足多元化的服務對象為目標，創新出更有特性的設計模式。現階段，我國的動漫在動畫和網絡游戲中發展迅速，已經成為我國動漫市場的中流砥柱。不論是在動畫中還是在網絡游戲中，動漫角色的設計是整個動漫的核心，是這個動畫或者游戲的主要創新點。首先，每部動畫片中，都會有一些角色是鮮活獨立的，包括角色的面貌，外形，語言，動作等等。而優秀和成功的動畫片中對角色的設計更是完美，同時在商業動畫中，一個完美的動畫角色，會讓整個商業動畫更加吸引人，并產生更大的名氣。然后，一個具有特色的動畫角色，在設計出來后，貫穿整個動畫中，是一部動畫片中核心的存在。

1.2角色設計風格意義

在一部動畫片中，角色是這部動畫的核心，所以在角色設計風格上，其意義重大。因為在所有的動畫片中，一切故事的發展都是圍繞動畫角色展開的，那么在角色風格設計上，就要根據整個故事的發展方向，故事的具體內容等各種細節，制定出角色應該具有的符合整個部動畫發展的風格。換句話說，一個成功的動畫角色設計，是根據一部有特色的動畫內容創造出來的；同時，動畫角色的設計也是一部動畫是否成功的關鍵。二者互相產生共鳴，又互相產生制約。所以，動畫角色設計風格的主要意義就是在整部動畫中具有的不可或缺性，重要性和價值性。在一部優秀的動畫片中，需要有角色設計，完整的故事情節和角色設計風格。三者缺一不可，才能在動畫在未來的發展中，越行越遠[1]。

2提高動畫角色設計的視覺形象

我國傳統元素的顏色均是用我國初始的陰陽哲學當中的“五行”色彩理念作為關鍵色彩，其跨越了實際的自然界當中的色彩形式，生成了與宇宙萬物結合在一起的隱秘色彩理念。其和中國過去的文人書畫當中的氣韻與格調的色彩理念不同，在“墨分五色”和“計白當黑”中呈現墨色的“意境”，用最初始的色彩形式呈現一種活靈活現，持續跨越著世間萬物的色彩呈現，生成世界上萬物合為一體的神秘色彩理念。在與西方色彩理念互相比較的時候，西方更加重視對大自然的模擬與洞察，經過合理的實驗來獲得色彩分析機制。民間色彩理念是用民間藝人與平民老百姓為創造的核心，基本上色彩當中涵蓋了年畫、民族服裝、壁畫、剪紙以及刺繡等民間色彩形式。在“五行”的色彩理念當中把宇宙、生物、自然作為物質方面的根基，結合觀念、聯想以及通感生成其思維模式產生出來的理念性色彩。人們對色彩的審美習慣很難受外界變化的影響，比如現代社會的變化，時代的變遷，不僅沒有改變大家對色彩審美的習慣，反而對大家的審美傾向產生了很大的影響。這是因為，隨著時間的沉淀，“五行觀”對大家審美習慣的形成起到了很大的作用。比如，我國對于色彩在民間的運用都是有其內在的意義。例如，在京劇藝術中。臉譜以黑色為主的，代表剛正不阿，像包公的臉譜；還有白色為主的臉譜，代表狡猾奸詐，像曹操。還有紅色為主的臉譜代表人物忠心勇猛；灰色為主的臉譜代表人物勇敢等等。還有在我國剪紙藝術中，多數以紅色為主，內涵是生命的誕生和對于節日的濃烈氣氛，代表吉祥，熱情，慶祝等等。色彩在動畫設計中也有很大作用，例如，讓觀眾對動畫中的環境和氛圍的營造，大多數會把色彩和光源進行綜合。

3升華動畫角色的文化內涵

隨著社會的發展，我國在動畫角色的設計中要不斷升華動畫角色的文化內涵。現階段，我國在電影的創作中，往往遵循傳統習慣，最突出的現象就是對假定性的運用。比如，我國很多的動畫設計，原型都是神話故事改編而來，像《三打白骨精》和《女兒國》，這兩部就是通過對原著《西游記》進行改編，然后創作出來的。還有《哪叱鬧海》和《梁山伯與祝英臺》分別出自《平妖傳》，《封神榜》和梁祝的民間故事。我們需要從兩個方面來看待這種現象。一方面，我們看出這些動畫都是從我國神話故事改編而來的，是對我國傳統文化的傳承。另一方面，在動畫角色的設計中，因為創作者對傳統文化的理解不夠深刻，所創作出的角色往往也是靠攏神話故事，創作出的角色帶有很強的假定性。具有神話傳奇的動畫作品代表作有《濟公蟋蟀》《阿凡提》和《漁童》。我國歷史悠久，內容豐富多彩，幾千年流傳下來的神話故事，民間傳說，童話寓言等數不勝數，它們有很強的文化底蘊和口口相傳的口碑，為我們的動畫角色創作帶來無盡的創作條件和想象空間。在對角色的設計后，以動畫作品的形式展現給觀眾時，會產生強烈的共鳴。我們也要多多吸取國外動畫作品的優秀特點。像美國迪士尼電影公司，在對動畫角色的設計中，不僅要理解傳統文化中角色的內涵，并以此為動畫角色在整個電影中的核心，并結合現代的藝術形式，在創作中融入作者豐富的想象力，創作出優秀的電影作品和飽滿的動畫角色形象。所以，我國對動畫角色的設計也要遵循中國傳統文化，并要以發揚文化內涵為目的。具有代表的動畫作品《西游記之大圣歸來》就是一部非常優秀的動畫作品。它歷時了八年的創作，由深入了解神話故事內涵，以我國英雄人物為原型，描繪出一個經典的神話動畫電影，彰顯出中國文化內涵。這部動畫結合中國傳統文化和現代文化藝術相結合，不僅在影片的色彩，畫質等方面進行細致的打磨，讓整部作品精彩非凡。綜上所述，我們在動畫設計的過程中，要把我國傳統文化進行繼承并且弘揚，還要結合現代社會發展的潮流，讓我國的動畫創作更具有民族精神和民族內涵[2]。

結束語

現在的國產動畫角色設計面臨需要處理的問題就是注重對國產動畫角色設計風格的解析與應用，綜合國產動畫角色設計背景、審美思維還有文化氛圍等層面彰顯出民族的靈魂，繼而促進我國的動畫產業的長久性發展。

參考文獻

[1]袁曉黎. 動畫片角色造型設計淺析[J]. 電影評介，2006（17）：31-33.

[2]許盛. 淺議動漫角色造型設計中的趣味性[J]. 新聞界，2008（3）：146-148.

（作者單位：江西陶瓷工藝美術職業技術學院）