奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的應用研究

季麗雅

摘 要：音樂教育旨在促進學生素質的全面提升，陶冶學生的情操，提高學生的審美能力與欣賞能力。奧爾夫音樂教育體系將音樂語言、舞蹈、律動融合在教學中，突出音樂教育的綜合性、人文性、參與性與創造性，讓學生在游戲中感受音樂，學習與掌握音樂知識，以此來提高學生的音樂素養。

關鍵詞：奧爾夫音樂；初中音樂；歌唱教學

在傳統的教學體系下，大部分初中音樂歌唱教學效果不是很理想，如學生課堂參與積極性不高、學習興趣下降以及創造能力不足等，無法培養學生的創新精神。奧爾夫音樂教育體系是現代適用性最廣的藝術教育體系，強調音樂教學要以人為本，從本土文化出發，追求音樂教學的創新，提高學生的創新意識與創造能力。

一、奧爾夫音樂教育理念的闡述

首先是人本性。奧爾夫認為藝術教育的實質是對人的教育，而音樂是人類表達情感以及情緒交流的重要溝通工具，每個人都有潛在的、待挖掘的音樂天賦，用音樂去交流情感與表達情感是人類的本能。因此，音樂教學要立足于學生，根據不同學齡階段學生的認知特點與規律改進教學方式，使學生探索音樂本源，感受音樂的實質。

其次是綜合性。奧爾夫認為音樂不是獨立存在的，是與舞蹈、心靈、語言、節拍等緊密聯系起來的，可以說音樂是一門綜合性的藝術教育學科。通過利用音樂教育的綜合性，重點培養學生的音樂創造能力與想象力。

再次是參與性。在奧爾夫音樂教育體系中，學生是音樂教學的主體，教師退居幕后，成為教學的組織者與指導者，從而提高學生參與音樂課堂的積極性與主動性，挖掘自身潛能，在自我創造與享受的音樂氛圍中得到情感的抒發與交流。

最后是即興創造。在奧爾夫音樂教學模式中，學生不是一臺只會聽和唱的“機器”，他們的身體與思想是靈活的，學生會跟著音樂律動用拍手、跺腳、舞蹈動作等形式，使自己全身心地投入到音樂世界中，張揚個性，釋放情感，表現自我，提高學生的感受能力、想象能力以及身體協調能力等，促進學生的身心健康發展。

二、奧爾夫音樂教育體系在初中音樂歌唱教學中的應用

1.提高學生的參與積極性和學習音樂的興趣

奧爾夫音樂教學主張教師在教授學生基本樂理知識的同時，還要進行形體教學，加深學生對音樂內涵的理解。因此，學生要積極參與到音樂舞蹈以及音樂戲劇中，提升自己的反應能力與動作協調能力。教師要提高學生的學習興趣，用舞蹈、戲劇等活動吸引學生參與音樂課堂教學，體驗音樂給他們的視覺、聽覺以及觸覺刺激，從而加深學生對音樂內涵的理解，使學生將更多的情感與思想融入歌唱中，培養音樂素養。教師還可以采用意識訓練法，讓學生靜下心來，閉上眼睛感受音樂律動與節奏，體會作者想要給聽眾傳達的情感，鼓勵學生發揮想象，享受音樂帶來的樂趣。

2.組織豐富多彩的課堂教學活動，激發學生的創造欲望

在奧爾夫教學體系中，培養學生的即興創編能力對于提高學生的音樂素養具有重要意義。如音樂劇就是一種綜合性的藝術表現形式，有機融合了歌唱、表演、舞蹈等多種藝術，極具普適性，在音樂課堂教學中有著很高的可操作性。實踐證明，音樂劇形式深受廣大學生的喜愛與歡迎。教師可以組織一場音樂劇，讓學生充分發揮特長，如歌唱、舞蹈、樂器或者表演等，在整個音樂劇中擔任不同的職務，如編劇、導演、劇務、演員等。在排練中，學生需要合作協商，共同創編音樂劇所采用的歌曲、配樂、舞蹈、服裝道具以及人物角色、對白等，從而不斷激發他們的創造欲望，提升審美能力、組織能力、團隊協作能力以及表演、歌唱能力，最終實現全面發展的目的。

3.建立多元化的課堂評價體系

奧爾夫音樂教育體系將學生作為課堂主體，強調本位理念，注重充分發揮學生的主觀能動性。此外還要營造開放的課堂氛圍，讓學生的思維得以拓展，眼界得以開闊，耳朵得以打開，使學生在接受音樂熏陶的同時，也能深入掌握歌唱技巧，提高自身的歌唱表現力。通過建立音樂課堂教學的有效評價體系，讓學生在教師的指導下找到正確的歌唱技巧。從教師評價、自我評價、小組評價中找到歌唱中存在的問題，積極與同學、教師溝通、交流歌唱的方法，大膽發表觀點，提升歌唱水平，實現良好的音樂歌唱教學效果。

三、結束語

奧爾夫音樂教育體系將學生的情感、認知、行為與能力充分結合起來，讓音樂歌唱充滿趣味性、情景性與實踐性，積極發揮學生的創造能力，提高學生的課堂參與度，促進學生的審美、身心等素質的全面提升。

參考文獻：

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