當代藝術之我見

鐘德福

摘 要：當今科學技術的迅速發展，社會傳媒技術的高度發達下，在藝術領域的藝術家們也是不甘平庸，他們大喊口號跟上時代步伐。在這樣時代背景下很少有人去靜心地解讀一些專業理論的文章，導致對很多藝術觀念的誤解，并且滋生了各種各樣的藝術觀念，造成一部分人急功近利，甚至一夜成名的想法。很多藝術家打著“當代藝術”旗號，創作出一些讓人費解的，懵懂的作品。而一幅真正的好作品它是不需要任何注釋的。

關鍵詞：當代藝術；藝術觀念；藝術形式

借用馮朝輝教授在藝術工作期刊發表論文的一段話作為自言的開頭吧：“一幅作品感動我們并非是外在的畫面形式，真正動我們心弦的是作品所傳遞出來的思想與精神，是一種隱藏在作品背后的力量，這個力量就是畫家的文化、學識、修養于畫面的呈現。人心浮躁，文化缺失，急功近利思想的驅使，形式大于內容，重表象輕內涵是當下藝術創作上的一種普遍現象。”筆者對這段話深有感觸，一直在思考應該用什么樣的語言來表達僅有的藝術觀念。然而，這段話道出心聲。近來一段時間在看河清著的《藝術的陰謀》一書中，不少藝術觀念個人認為是贊同。這也可能與自己的性格及對藝術（繪畫）已有的認識有關。

一、“當代”藝術

一直以來對現代藝術與當代藝術這兩個詞分辨不清，以為當代藝術就是現代藝術，這也是促使我寫這篇論文的理由。近來在查閱資料時，看到河清著的《藝術的陰謀》書中說的言之有理。書中代言，“關于‘當代藝術的含義，是從20世紀五六十年代以來西方各國（主要是美國）繼現代主義藝術之后的前衛美術思潮的總稱”。從狹義上講，“當代藝術”的基本形式，是超越繪畫和雕塑之后的物品、裝置、行為、概念。而攝影和影像，則是“當代藝術”的近期當紅形式。而在中國，“當代藝術”一詞是在20世紀90年代以后在藝術界用詞最為頻繁的。這就在時間觀念上對當代藝術有了大概的定位。就個人而言，“當代藝術”不再像過去傳統繪畫（架上繪畫）以外在的繪畫形式語言服務內在的繪畫內容與精神，而是更加側重于畫面的形式感，以至通過作品在第一時間內最為直觀的沖擊力。

在大多數當代藝術家當中，他們把當代藝術作為一種新的藝術思維方式，作為創造和標志。區分于傳統繪畫的藝術思想而適應當代或當代社會下的新的藝術標志和思潮。毫無疑問的是，當代藝術是相對于傳統繪畫而存在的。

當代藝術是由波普藝術的出現迅速流行起來，其藝術觀念不斷擴大，在當今多媒體作為媒介的傳播下，出現了各種藝術風格與流派。諸如“觀念藝術”“行為藝術”“身體藝術”“裝置藝術”等等，但這都是人們后來把它命名的。而它們體現出來的種種藝術形式、風格、手段是屬于“當代藝術”的范疇里的。換句話說，他們對藝術的認識有了新的認識、審美及新的評判藝術的標準。他們（大多數當代藝術家）肆意鼓吹“藝術家開始把自己的目光更多地投入到現實社會當中并反映現實的社會問題”。他們反對傳統繪畫、現代主義藝術中的“精英主義”“拒絕藝術的純粹性”等等，主張消除藝術與非藝術的界限。他們努力把藝術推向日常生活化，鼓勵大眾參與其中來。

杜桑是當代藝術的領頭人，他把《噴泉》放在美術館展示，引起當時藝術家們議論紛紛，就像“當代藝術”一詞出現后，就一直受到人們的討論與爭議。而后，在1963年杜桑在洛杉磯帕莎迪那美術館的回顧展上與一位20歲的裸體女學生對弈，其背景是裝置藝術作品《甚至新娘也被光棍漢們剝光了衣服》。這也應該體現出所謂當代藝術里的藝術形式了吧。在我們國內也無一幸免，就拿我們現在很多藝術學院美術館所展出的作品來說，也是屬于當代藝術的范疇了吧。在看展時也碰到過學院的一些老教授，就問他們能看懂嗎，而他們表示更多的是疑問。為此，也請教過很多老師、同學而他們都有著不同藝術“觀點”。甚至還有人說，是那幫老教授的思想太受禁錮了，還停留在他們那個時代的，所以會接受不了。但是，我們有沒想過，一個學院的教授如果對當下現有的藝術形式沒有判斷的標準時，那他們能對得起“教授”一職嗎？是我們現有的當代藝術形式存在一些偏向，還是真的教授們的想法太被禁錮了呢？

二、對“當代藝術”的理解

作為一個繪畫專業（中國畫）的學生來說，對于當下盛行的不少的藝術風格，有著不同的看法，然而持懷疑的觀點可能會更多一些。當某種藝術形式與風格在特定的時期內高度集中表現就會形成一種新的藝術形式，即當代藝術。而當代藝術如書中所說在20世紀五六十年代以后得以盛行。從個人角度而言，當代藝術主要有兩種藝術形式，一種是離開繪畫手段而就地取材，或把現有的物象進行重新組合、拼湊、裝置等藝術行為而創作出的作品。另一種就是繼續延續著架上繪畫的藝術形式，加于新銳的藝術手段進行創作，并且在一定程度上他們更傾向于強調形式而輕視內容。

在當今的中國乃至在世界各國都有著對“當代藝術”源源不斷的藝術追隨者，這也說明它有存在的理由。在當下，由于社會傳媒技術的高度發達，人與人之間的溝通不像過去那樣保守和閉塞，使得人們的思想也更為開闊與自由了。但在這信息快速傳播的時代下，造成一部分人有著急功近利，甚至一夜成名的想法，很多人為了達到“名”與“利”的雙收，為此毫無顧慮。這也就遷就了一部分當代藝術家，他們大喊口號要跟上時代的步伐，而為此他們通過簡單的解讀后現代主義藝術的藝術觀念做出一系列突破性藝術（當代藝術）作品。毋庸置疑，在這樣的時代背景下有多少人能靜心地去讀一些專業理論的東西，而這就導致很多人滋生了各種各樣的藝術觀念、思想的誤讀與誤解。所以在很多時候，走進各地美術館就會發現有很多你看不懂，讀不懂的藝術作品。而這里邊也包括一些重組、裝置藝術、觀念藝術等藝術形式的作品。

在一些著作中還看到，現在的很多藝術家們覺得當下的藝術手段滿足不了自己內心的精神世界——即當代精神。所以他們便肆意地進行藝術創作，強調新銳、實驗、創新等特征，并主張要消除藝術與生活的關系，提倡非理性的藝術觀念，所以也就不管自己所創作出的作品優劣如何，而且在一定程度上是成批量的生產，所以在一些美術館里你就會發現，看不懂展覽到底在展什么。并且這些作品都是經不起推敲的。想必他們更多是一種尋求刺激、玩“酷”的藝術手段，是毫無社會責任感的。在這樣的情況下，我們還有“當代藝術”嗎？對此現象黃河清著的《藝術的陰謀》中表示：“事實上，這樣的展覽根本不是給市民看的，而是為了給藝術家們攝成錄像拍成照，增加些個人的履歷，日后可拿到國際上去兜售。因此可以說，這只是一個面向國際的展覽，不僅脫離群主，而且脫離中國。”

在當代藝術流行的美國，就有一位影響巨大的藝術家，他始終堅持自己的藝術觀念與藝術追求，而且他所追求的藝術形式是不同于當代藝術形式的。人們稱他為20世紀美國最偉大的藝術家之一——安德魯·懷斯。但是他并沒有像所謂的當代藝術家們那樣搞什么行為藝術，而是踏踏實實，他的很多作品的內容都是以風景、大眾的生活為主題，作品所體現出精神世界是能打動人的。

正如前文所言，當下的藝術家要擺正“藝術”的地位。當某件事情以本身目的而進行時侯，這也許就是藝術的狀態了吧。現在的我們要認清自己的地位，把手中的活給做好，把要說的話給講明白，這樣才不會使觀眾或自己在美術館看作品的時候會有看不懂，持有懷疑的作品。

三、關于藝術本身

之前有上過一段書畫鑒賞的課，之后自己對藝術的膜拜更是癡情了。很多傳統的優秀作品是能打動你的，感覺它在和你互動，但又不能說出話來。不管古今中外，都留下來了優秀的經典作品，而讓我們感動的并不是單層畫面上的技法與形式，而是作品本身所傳遞出的一種精神力量或文化內涵。在前文已澄清，作為一個繪畫專業的學生，對傳統的、古典的、寫實的優秀作品是情有獨鐘的。這也與自己的性格及現有的藝術認知有關的，說不定以后自己也會要求在“變”的。就目前而言，因為站的角度不同、理解的方式不同，所以對待藝術的觀點自然就不一樣了

對于藝術本身來說，一直覺得它是神圣不可侵犯的東西，它會讓你面對作品的時候變得“七情六欲”。“藝術”就像人類發明的語言一樣，是一種溝通工具，是為了讓其說的東西更清楚一點，讓其活得更明白一些而已。

齊白石是一個中外聞名的大畫家， 他的作品在此我也不做過多的解釋，因為你們都是懂的。他畫的有很多的昆蟲，個個都栩栩如生，不難看出白石老人在作畫時多么真誠、多么認真、多么在意。這也是為什么白石老人的作品能打動人。所以作為藝術繪畫者的我們要始終保持一顆真誠的心，不僅是對自己，對現實的社會生活更是如此，對自己都不真誠，畫出來的藝術作品能信服于觀賞者嗎？而對于當下很多藝術家來說，他們不再像過去藝術家那樣虔信藝術符號可以表達真實的現實世界，并且那個世界是可靠的。所以作為繪畫者應更關注的是生活，是大眾，是瑣事，是日常。創作者將畫筆伸向人們生活的最深層，并將自己的情感融入進去，這才能體現出當今時代的氣息。想想這與當代藝術有著共同點，即創作的內容都將來自現實的社會生活并反映著現實生活（時代性），而不同的是（個人認為）當下很多“藝術家”已經不用畫筆了，他們通過類似于“行為”藝術的藝術手段來表現作品。真正的作品是能給我們關于社會歷史現實的真正認識。

所以，我們要尊重我們的現實，對藝術要保持著一顆虔誠的心。在此，作為一個拿過畫筆的學生，只能說說這些見解吧。

四、結語

盡管對“當代”藝術有些懵懂，但那都是片面的。我想，它的存在也許應該有一定的道理吧。所以留給以后的人們去判斷誰是誰非吧，因為時間就是最公正的法官。最后借用巴爾蒂斯的話來作為我的結尾：“我的畫，沒有什么這個主義，那個主義的，活著，怎么說呢？總有所追求點，總得不斷追求點什么，探索點什么。我要追求的，是要表現那種雖然看不見，卻又是確實存在的東西，它是神秘的，也是神圣的。”

參考文獻：

[1]賀萬里.永遠的前衛——中國現代藝術的反思與批判[M].鄭州：鄭州大學出版社，2003.

[2]河清.藝術的陰謀[M].南京：江蘇人民出版社，2012.

[3]馮朝輝.志于道 學于技 修于德 游于藝——寫在魯迅美術學院傳統大寫意花鳥畫高級研修班開班之際[J].藝術工作[J].2016，（03）：106-109.

[4]余耀康.大畫家齊白石[M].上海：上海辭書出版社，2009.