版式設計中的“白空間”

黃小宇

【摘要】本文通過界定版式設計的概念、國畫中的構圖技法“留白”，版式設計中“留白”的作用，以及國畫構圖技法對版式設計技法的映射，來闡釋“白空間”以其獨特的魅力和藝術性在版式設計中發揮的重要作用。

【關鍵詞】留白；版式設計；傳統文化

社會經濟的發展，信息時代的加速到來，使人們在滿足物質的同時開始注重精神需求，追求技術與藝術的統一。版式設計作為現代設計藝術的重要組成部分，也在不斷的發展，由最初的直接傳達信息到現在的大膽追求“留白”，版面的容納性、趣味性越來越受到重視。

版式設計是相對獨立的設計，是有目的的將圖形、文字、色彩根據不同的形式美法則進行有機的編排，將頭腦中的想象、思維轉化為圖形化的設計行為。同時它也是信息傳達的重要手段，對人們的視覺和心理都產生積極的推動作用。所有的視覺傳達設計都會涉及到版式設計，版式設計是設計師對于各設計要素的理解與熟練的應用，是檢驗其專業能力的重要環節。

“留白”最早起源于中國畫，是中國畫中一種特殊的構圖形式。所謂“留白”，是在構圖時預留部分空間而不著筆墨，按照預先的構圖，通過賓主對比、黑白對比、疏密對比、虛實對比等，在變化中追求統一。中國畫中的“留白“學問很大，氣脈開合貫穿始終，隨著畫中起承轉合的氣脈布置形成的一種動勢，引導人的視線向一定的方向運動。它包含了畫者從感性認識到理性認識，再從理性認識到藝術表現完整的過程，是一幅作品中作者的精神元素。

版式設計中的“留白”即從“平面中的平面”向“平面中的留白空間”跨越，有目的的將版式設計的三要素按照一定的美學原理進行版式編排研究，將“白”運用到有用的空間發揮作用。我們也可以說成是研究點、線、面等構成要素在版式中的比例、空間位置、方向、虛實關系等，運用構成的語言來展現版式設計中“白空間”的藝術性和獨特魅力。將“留白”應用在平面設計中，可以突出主題，留出意境。

一、國畫中的“留白”構圖技法

國畫中有“陰陽相生”“虛實相生”之論法。它是一對矛盾，有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”。“實”可以指畫面著筆的地方，是有形有相的部分；“虛”往往指畫家未落筆墨的地方，是無形無相的部分，二者相互依存、相互轉化。古人有“知白守黑”“以虛襯實”的說法，這里的“白”是虛，“黑”是實。在國畫中尤其重視“虛白”的地方，它往往是畫中的關鍵，能使人產生聯想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。觀者往往從實處著眼，虛處留意，在頭腦中形成“虛中有實，實中有虛”詩意般的意境美。所以，國畫中不能因為“黑”而忽視了“白”，虛實結合，畫面才顯得氣韻生動。這里的“白”不僅僅是一種技法，也是一種境界，是一種虛無，一種感覺。

“疏可跑馬，密不通風”是國畫中的另一形式技法，要求有大疏大密的對比關系。國畫的布局非常重視空白，留白的地方也有很多，這里可以歸納為疏與密、聚與散、動與靜、明與暗種種對比。通過對比產生一種運動感、節奏感和韻律感，在布局中使畫面更加富有變化。“留白”有不同的表現手法，但正是這種種技法成為了中國傳統文化的象征，也是中國屹立于世界文化之林的支撐。

二、版式設計中“留白”的作用

世界本無“白”，因為有了“黑”的對比才有了“白”，版式設計中的“留白”也是為了體現“黑”而存在。所以，“留白”的巧妙使用不僅美化畫面，也對視覺流程起著導向作用，使視覺重心都集中在主體物這片領地，就如同舞臺上的獨奏者，無論是放聲歌唱還是輕吟耳語，主角都只有一個。

不同的國家在用不同的手法塑造著“白空間”，通過對文字字體、字號、色彩及簡單視覺元素的應用和對版式設計原理的掌握，使得版面上的“留白”成為一種新穎獨特的視覺感受，給觀者留有想象的空間，形成一種新形式的溝通，這已經成為設計歷史向前發展的趨勢。但過度使用“留白”也是對版面資源的浪費，將會導致版面效果的松散，縮小版面的功能型。

三、國畫構圖技法對版式設計技法的映射

巧妙的“留白”，是一位設計者應努力嘗試具備的能力，在處理版式布局的空間位置時，可以借鑒一下中國畫中的“留白”藝術。版式設計最基礎的視覺信息傳達要素便是圖形、文字與色彩。在一幅圖文并茂的設計作品里，圖形與色彩以其直接性、抽象性和強烈的視覺沖擊力比文字要更先吸引觀眾的視線，所以一幅作品中圖形的力量是偉大的，不失為創造“白空間”的一個重要因素。圖形的選擇要直扣主題，為文字的信息傳達留下伏筆，二者相輔相成，相得益彰。平面設計中的圖形雖然是二維的，但圖形的內容卻可以是三維的。我們可以學習國畫中“密不透風，疏可走馬”的構圖技法，通過大小對比、疏密對比、虛實對比營造版式中的空間感。例如為紀念2008年4月27日世界平面設計日所設計的海報，用白色與藍色作為基本色，兩種顏色形成對比，加強視覺沖擊力。平面的主要構成元素是點、線、面，所以版面通過線利用透視關系與正負空間形成大小對比、疏密對比，抓住受眾的視線，明確表達主題。

那些認為“留白”是留出大面積白色的概念是對“留白”膚淺的理解。版式設計中的“白空間”主要看到的是圖形、文字、色彩整體結合起來的感覺，但除了在版心周圍注意“留白空間”的塑造，也要注意文字與圖形間的“留白”。文字是人腦對現實世界通過理解轉化為具體的視覺傳達信息，字體就像人一樣有自己的性格，不一樣的字體有不一樣的性格，如宋體給人典雅的感覺，黑體給人莊重的感覺，在版式設計的過程中要根據表達的主題選擇字體。通過改變字體大小寫、字重、重疊等形式塑造不同的視覺效果，不同字體之間、行間距之間的“留白”都會塑造出一種不同的感覺。文字與圖形的組合也有“留白”技巧，在某種意義上對版式設計的整體效果起著決定作用。我們可以將文字圖形化，使圖形與文字渾然一體，突出主題，塑造空間；也可以使文字依附于圖形，按照圖形自身的特點進行文字的編排，這樣做的目的是用簡潔、集中的方式表達出設計者的思想。例如2015年玻利維亞國際海報雙年展的獲獎作品，主題是“掌握自己的幸福”，畫面中文字與圖形有機結合，背景中的藍天白云成為版式設計中的負空間，文字緊緊圍繞回旋鏢的形狀排版，以最簡潔的形式突出主題，引起觀眾的回味，文字與文字之間的“留白”設計也在試圖詮釋著空中回旋的動感，文字的前密后疏，引導著視覺流程，形成視覺焦點，整幅畫面簡潔而不簡單。

“虛實結合，方能氣韻生動”在中國畫中是這樣，在版式設計中亦是如此。一幅空間處理優秀的版式設計，一定是實虛空間的結合。在版式設計中的“實”便是圖形、文字這些可以看得到的正形，“虛”則是圖形與字之間的間距、字與字之間的間距以及引導人視線的留白。只矚目于“實空間”的塑造是狹隘的，反而有時“虛空間”的有效使用會打破傳統保守的設計，散發出一種活躍力與張力，具有一定的容納性。只有這樣當我們閱讀時，才可以感受到一個平面中，從左至右與視覺方向一致的空氣流動。他們時而聚集，時而疏散，時而以涓涓細流的方式溶于字里行間，這就是“留白”在版面中的魅力。

結語

在21世紀的今天，與版式設計相關的設計無處不在，每時每刻都以多種多樣的形式沖擊著人類的眼球和大腦。然而全球化的到來，技術的飛速發展，卻使越來越多的設計師開始追求本土文化的本質。新奇事物的創造并不是唯一的創意，使人重新發現熟悉中的未知同樣也具有創意。我們中國的文化博大精深，源遠流長，作為一名設計者，我們應意識到其價值，立足于中國傳統文化的沃土，從不同的藝術門類中汲取營養，以謙卑的心態，包容性的特質轉化為自己的設計，從而面向市場，而版式設計中的“白空間”的研究正是中國設計師在傳統與現代、民族與世界的設計中走自己的路的體現。

參考文獻：

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