基于湘教版《美術鑒賞》的“比較式鑒賞”研究

胡韶瑋

摘 要：美術鑒賞課程旨在通過使學生掌握美術鑒賞的方法，達到培養學生美術鑒賞能力，提高學生美術鑒賞水平的目的。現以湘教版《美術鑒賞》為例，針對比較式鑒賞進行研究，重點分析比較式鑒賞的三種分類：橫向比較、縱向比較、藝術與現實比較，并對其應用和意義進行探討。

關鍵詞：美術鑒賞；比較式鑒賞；高中美術

中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1009-010X（2017）32-0030-04

高中美術鑒賞課肩負著雙重任務：第一，培養學生的審美鑒賞能力，形成正確、積極的情感態度和價值觀；第二，掌握一定的審美技能與鑒賞方法，并形成創新精神和技術意識，同時提高解決問題的能力，以便更好地適應社會。因此教師要教會學生針對不同的鑒賞內容選擇不同的鑒賞方法。在高中美術鑒賞課程中常用的鑒賞方法有四種，分別是社會學式鑒賞、感悟式鑒賞、形式鑒賞、比較式鑒賞。其中比較式鑒賞是運用最為廣泛、最具綜合性的一種鑒賞方式。

一、四種鑒賞方式簡介

湘教版《美術鑒賞》第一單元第三課《我們怎樣運用自己的眼睛》闡述了美術鑒賞的四種鑒賞方式。

（一）感悟式鑒賞

“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海。”同樣的，在面對一件動人的美術作品時，我們也會激情澎湃，任由思維馳騁，由此就在不知不覺中完成了對美術作品的欣賞。這種基于情感碰撞和激情切入的鑒賞方式即是感悟式鑒賞。感悟式鑒賞比較適用于寫意性和表現性作品的賞析。

（二）形式鑒賞

主要指從線條、色彩、構圖、體積、肌理、明暗等美術作品的“形式構成基本要素”方面對美術作品進行鑒賞。這種鑒賞方式側重于對作品藝術形式的感悟和理解，強調對形式的分析。

（三）社會學式鑒賞

社會學式鑒賞側重于對作品內容、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識和把握。例如當我們面對一件美術作品時，我們不禁會問畫家畫的是什么？為什么這樣畫？有什么特殊的含義嗎？這就是從社會大背景中去考察并抓住相關社會要素的社會學式鑒賞。

（四）比較式鑒賞

即有目的的選取多幅美術作品，放在同一基準上進行比較分析，從而得出結論的鑒賞方式。

二、比較式鑒賞的綜合性

前面介紹的四種美術鑒賞方式，并不是獨立存在的。實際上每一幅美術作品都可以運用這四種鑒賞方式進行鑒賞，其中比較式鑒賞無疑是四種鑒賞方式中應用最為廣泛，綜合性最強的鑒賞方式。

比較式鑒賞可以是橫向對比，即比較同一主題、同一時代的藝術家采用了哪些不同的手法去表現；也可以縱向展開，即比較同一主題在不同的時代環境中，藝術家采用了哪些不同的處理手法和表現形式。其中無論是橫向比較還是縱向比較，都可以比較觀賞者對作品的體會感悟；比較作品的形式要素；比較作品的創作年代和創作背景。所以說比較式鑒賞其實是幾種鑒賞方式的綜合運用，具有較強的綜合性。

三、比較式鑒賞的分類及運用

（一）橫向比較

橫向比較即比較相同時代的藝術家采用了哪些不同的手法去表現藝術作品。在這里，筆者將橫向比較分為兩類：一是相同時期、相同流派、不同藝術種類藝術家作品的異同。二是相同時期、不同流派藝術家對相同題材作品處理方式的異同。

1.相同流派

以巴洛克風格為例，魯本斯與貝尼尼都是巴洛克風格的代表藝術家。魯本斯是畫家，貝尼尼是雕塑家，他們運用不同的材料和工具共同展現了巴洛克藝術風格，都是巴洛克藝術的極大成者。《強劫留西帕斯的女兒》（如圖1）《大衛》（如圖2）分別是魯本斯和貝尼尼的代表作品，通過比較兩幅作品，我們發現其共同點：（1）都具有宗教色彩；（2）打破理性的寧靜，強調強烈的動勢；（3）富有空間感與立體感；（4）具有遠離生活和時代的傾向；（5）人物塑造健壯有力、豐滿柔曲。而兩幅作品的不同之處在于：（1）材料不同，《搶劫留西帕斯的女兒》是布面油畫，《大衛》是大理石雕塑；（2）題材不同，《搶劫留西帕斯的女兒》是希臘神話，《大衛》是基督教圣經故事。

2.不同流派

在此，筆者選擇新古典主義流派與浪漫主義流派作對比。新古典主義與浪漫主義同處于18世紀末19世紀初這一段歷史時期，新古典主義流派的代表畫家達維特，代表作品是《荷拉斯兄弟的誓言》（如圖3），這幅作品創作于法國大革命初期，當時達維特懷著強烈的革命熱情，積極投身革命事業，通過繪畫為革命做輿論宣傳和準備工作。

浪漫主義流派的代表畫家是德拉克羅瓦，被稱為“浪漫主義的雄獅”，代表作品為《自由引導人民》（如圖4），這是一幅反應法國大革命事實的美術作品。德拉克羅瓦為表達自己對大革命以及革命義士的謳歌和贊揚，懷著激動的心情，創作了這幅作品。下面筆者將用表格的形式對這兩幅作品進行對比。

（二）縱向比較

縱向比較即比較不同時期，藝術家采用了哪些不同的處理手法和表現形式表現同一主題。筆者將其分為相互比較和自我比較兩部分。

1.相互比較

相互比較即比較不同時期的藝術家對于同一題材藝術作品的處理手法。這里以雕塑大衛為例，探討文藝復興早期的韋羅基奧、文藝復興盛期的米開朗基羅和巴洛克時期的代表人物貝尼尼他們對該雕塑處理手法的異同。

韋羅基奧在其一生中，創作了大量生機盎然、莊重從容的雕塑作品。在《大衛》（圖5）這一作品中他運用了古希臘人創立的對應構圖方式，向人們展現了一位形體比例和結構都十分準確精妙的少年形象。使這位圣經中的人物不再是概念性的象征，而是一個活靈活現、有血有肉的生命。

米開朗基羅的《大衛》（圖6）表現的是建立功業之前的大衛——一個意氣風發充滿力量的年輕人，而這種力量也是人文主義者向往的自由人所具有的巨大潛力，所以這件作品成為文藝復興時期英雄的象征。endprint

巴洛克時期的藝術家貝尼尼所表現的是大衛面對敵人時候的狀態（圖2）。巴洛克藝術強調動勢，因此大衛右手握彈弓左手拿石頭，轉身、抬頭、蓄勢待發，面部抿唇、皺眉、肌肉緊繃（圖7），和米開朗基羅神態放松、唯美的大衛形成了鮮明的對比。貝尼尼的大衛讓我們感覺似乎歌利亞就在他的對面，我們就站在歌利亞的位置上，屏氣凝神等待他的最后一搏。

2.自我比較

自我比較即對同一藝術家不同時期的藝術作品進行比較，找出畫作在時代背景、表現內容、表現形式、表現手法上的異同。現以倫勃朗為例進行探考。

圖8為倫勃朗早期、中期、盛期時的自畫像，倫勃朗年少成名，生活優渥，因此在他早期（約1625～1631）的自畫像中，我們可以看出年少氣盛的倫勃朗，意氣風發，且這時期的倫勃朗多采用意大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法，以加強畫面的戲劇性效果。

在倫勃朗繪畫中期（約1632～1640），事業上的成功使倫勃朗的生活更加富裕，無憂無慮。我們從圖中也可以察覺到他此時愉快的心情。這一階段的倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發展，形成了自己的繪畫風格，即減弱邊緣線，利用光線來塑造形體和表現空間，畫面氣韻生動、層次豐富，而且富有戲劇性。

在倫勃朗繪畫盛期（1640～1648），倫勃朗的個人生活遭遇了一些不幸，生活的磨礪使他更深刻地去觀察和理解社會，從而在藝術上進入了深化階段。這一時期的倫勃朗很少運用早期和中期的藝術效果，轉而采用更加含蓄的手法去表現人物的內心活動。他采用厚涂畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡的技法來表現人物的內心世界，筆觸豪放而概括，形象而細膩，具有強烈的藝術感染力。

（三）藝術與現實的比較

許多藝術形象的創作都來源于現實生活，但藝術家會根據自己的需要對現實進行取舍和藝術性的處理，從而達到自己想要的藝術效果。

如梵高的《星空》（圖9）。在現實生活中，我們很難看到梵高畫中的星空。梵高的星空，是用細碎厚重的筆觸（圖10）、螺旋的線條、強烈的動感、明艷的色彩來表達內心的不安的。這與梵高一生抑郁不得志息息相關，雖然梵高生前沒有賣出過一幅作品，自己也患上了精神疾病，但其一生都在探求藝術的真諦，就如他在《親愛的提奧·梵高自傳》中所說的：“當我畫一個太陽，我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉，正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一棵蘋果樹，我希望人們能感覺到蘋果里面的果汁正把蘋果皮撐開，果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人，我就要畫出他滔滔的一生。”梵高希望畫出的不是一幅靜態的畫作，而是希望人們通過他的作品能夠看盡一個人的一生，一件事物的全部。

比較式鑒賞是一種綜合性高、運用性強的鑒賞方式。以上對比較式鑒賞的分類和運用進行分析時，都用到了社會學式鑒賞、形式鑒賞和感悟式鑒賞。

四、貫穿課本的比較式鑒賞

在比較式鑒賞分類與運用的舉例中，部分內容源自于湘教版《美術鑒賞》的活動建議和思考與交流部分。但若我們細心研究就會發現，其實比較式鑒賞是貫穿于整本《美術鑒賞》的。

活動建議和思考與交流部分的大量問題設置是需要學生運用比較式鑒賞去完成的，如第19頁的活動與建議：“找出下面一組鼎在形制與圖案上的變化，并結合所學歷史知識說出你的理由。”這一活動建議其實就是要求學生運用縱向的比較式鑒賞，比較四種鼎的作品形式要素和社會學式背景，從而得出結論。

再比如課本29頁的思考與交流：“古希臘人創造了多立克柱式、愛奧尼亞柱式和科林斯柱式這三種柱式，奠定了西方古典建筑的基礎。通過仔細觀察你能說出他們之間的異同嗎？”這個問題就是讓學生運用橫向比較的鑒賞方法，從美術作品的形式要素方面進行比較，從而得出結論。

除此之外，課本內容的講解和編排也運用了比較式鑒賞的方式。如第三單元第二課《美術家眼中的自己》，在講到宋徽宗趙佶時，書籍的編排者就用比較式鑒賞的方式，對比了趙佶自己畫的《聽琴圖》和畫師畫的《南薰殿帝王像》中趙佶形象的不同，并引導學生結合趙佶的歷史背景，去思考哪一個形象才是真正的宋徽宗的形象。

綜上，整本《美術鑒賞》不僅向學生講解了何為比較式鑒賞，還把比較式鑒賞貫穿于整個學期的學習中，讓學生時時刻刻都在運用比較式鑒賞。此外由于比較式鑒賞是一種綜合了四種鑒賞方法的鑒賞方式，故這也使學生在平時的學習和練習中潛移默化地掌握了四種美術鑒賞方式，從而達到了讓學生學會各種鑒賞美術作品方法的目的。

五、比較式鑒賞的意義

學習比較式鑒賞有利于培養學生的美術鑒賞能力、邏輯思維能力和作品分析能力。此外還提高了學生對美術鑒賞方式的綜合運用能力和綜合判斷能力，深化了學生對美術作品的理解。endprint