原本的音樂與動作教育

蔡霞

摘要：原本性是一種具備永恒生命力的原理和基石。它意味著永遠的新起點，對創(chuàng)新再生的永恒追求。令人欣慰的是，我幸運地抓住了創(chuàng)造再生這個火花，它貼近人類的本性，能夠喚醒人類的共性精神。——卡爾.奧爾夫

關鍵詞：奧爾夫音樂教育；原本性；音樂課程；本土化；實踐

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）46-0077-03

一、音樂教育的趨勢

21世紀的今天，所有的杰出教學法，無論在學術還是藝術上都認同這樣一種信念：音樂的“內在世界”，可以通過音樂的表演和實踐得以開啟。在我們的日常教學中，音樂教育的有效性必須依賴于大量的實踐，只有從實踐入手，才能使學生奠定系統(tǒng)、嚴謹的音樂基礎。這種方式的實質是一種原本的音樂教育。

奧爾夫音樂教育的特點，就是引導學生體驗身邊環(huán)境的文化，通過循序漸進的練習，逐漸掌握特定風格的音樂語言及相關拓展。原本的音樂和動作教育，在現在的教育教學中依然體現著無與倫比的優(yōu)勢。首先，在激勵的前提下，以及學習者在快樂的心情中，從事音樂、動作、語言的自我發(fā)現、表達，而在大量的審美的音樂材料中，學習者會獲取豐富的知識，表現出各種創(chuàng)造性的活動。對于兒童和青少年，實踐活動可以在成功的喜悅中，由內在動力啟發(fā)其走向通往音樂的大門，使得他們在日常生活中能夠以音樂為伴侶。在今天的音樂教育發(fā)展趨勢中，原本的音樂教育和舞蹈教育占據著一個重要的地位，它們之間相輔相成、協(xié)同并進，目前在學校內和學校外的音樂教育的基本目的，都是引導兒童和青少年體驗富含我們本土特征的音樂材料和文化，以及在學習的過程中，使學生熟悉傳統(tǒng)的音樂作品和風格。而這樣的音樂教育理念可以啟迪我們對教育和藝術的各種關系進行深入思索，也奠定了這種原本性音樂教育理念的權威聲望。

二、卡爾.奧爾夫的教育理念

“兒童的音樂教學的起點不是音樂課，而應該始于游戲。正確的兒童音樂教育不是讓孩子走向音樂，而是讓音樂發(fā)自孩子的內心，允許孩子玩耍，把自己的內心無拘無束地表達出來。”（奧爾夫語錄）反思當前的音樂教學，單一的技術、理性的知識、教師的要求，這些都在追求教學的有效性，使得音樂教學過程無趣、充滿阻力。如果學生想要真正學到音樂知識，那么他們首先必須通過身體的活動，在親身實踐后獲得音樂的經驗。這也正是奧爾夫教材和教學法對于音樂學習過程的解釋。獲得音樂理解的先決條件，首先是對音樂的結構有大量的實踐練習，達到熟悉的狀態(tài)，讓音樂的結構被內化到心理，那些聽覺刺激才能依托短時記憶在內心得到真正的解釋，因為音樂的理解有賴于兒童對音樂的親身實踐和領悟，音樂的抽象概念只能建立在感覺基礎上，如果沒有感受和體驗，就不能得到真正的理解和掌握。奧爾夫的教學需要通過主動學習和多種感官參與學習，而這些都符合現代心理學強調的感知模式和學習模式。在奧爾夫教學法中，語言、動作、歌謠和舞蹈歌曲等活動聯系在一起，但是音樂活動本身總體上還是應該被看做是“游戲”，如“應答游戲、問答游戲、填句游戲、模仿游戲和聯合游戲”，都可以統(tǒng)一稱為“聲音的游戲發(fā)明”，而奧爾夫教學法的核心原則，在于即興。我們通常所說的創(chuàng)造性的音樂活動，是奧爾夫經典課例中的固有屬性。在這種課程中，創(chuàng)造力不是對某種原則的服從，而是一種必然的潛能，因為真正的音樂，必然是以創(chuàng)造為前提的。創(chuàng)造力音樂教學需要嚴謹的音樂設計，較高的技法要求，巧妙的引導，加之有趣的情景，而不是放任教學對象隨意創(chuàng)造，學生在毫無要求和框架下，只能胡亂拼湊，但那絕不是奧爾夫所追求的“創(chuàng)造”。如今，越來越開放的社會，越來越開放的教育觀，越來越迅速的信息更替，媒體、娛樂、教育的對象越來越開始面向所有人、面向普羅大眾，不論年齡、無論天分。這也對施教者提出了更高的要求，如何面對我們的學生調整教學方式，教育和培養(yǎng)的目標是什么，才能更好地讓他們應對這個千變萬化的世界？創(chuàng)造力的培養(yǎng)無疑是一個重要方面，而奧爾夫教學法的理念和實踐，恰恰與當前所急需的創(chuàng)造力培養(yǎng)完全相符。

三、奧爾夫教育的本土化

奧爾夫的教材和教學法已經被全世界廣為采納，并在各國呈現出較好的本土化發(fā)展。奧爾夫的第一部外文版教材在加拿大出版。20世紀50年代，時任多倫多大學音樂系主任的阿諾德·沃爾特博士舉薦其學生多琳·霍爾來奧地利薩爾茨堡奧爾夫學院進行學習。回國后，多琳·霍爾進一步收集資料和潛心研究，并與孩子一起進行試驗，獲得了極大的成功，并出版了德國之外的第一個奧爾夫外國版本的教材，同時，在大學層次通過奧爾夫教學法培養(yǎng)了一大批中小學老師，隨著加拿大奧爾夫教學法的不斷傳播，逐步影響到北美其他國家，尤其是美國。

2016年8月，筆者前往加拿大皇家音樂學院進修國際奧爾夫教師資格一級課程，此次課程與2014年去往奧利地薩爾茨堡奧爾夫學院的國際奧爾夫課程不同。加拿大奧爾夫教師資格一級課程，課程內容豐富、清晰，課程分為教學法、豎笛、合唱、律動，四個板塊之間都以循序漸進的教學模式展現在眼前，課程彼此聯系緊密，互相融會貫通，讓筆者領悟到奧爾夫教學如何結合本土音樂課程或素材，運用到自己的音樂課堂。這次赴加拿大皇家音樂學院所學所悟，最大的感觸就是加拿大的課程不僅僅停留在體驗奧爾夫教學，更重要的是學會使用奧爾夫的方法為我的音樂課堂所用，如何在中國本土的音樂素材里使用其方法為教學對象服務，如何扎根本土，舉一反三。奧爾夫的五卷本中有很多作品，廖乃雄先生也做了中國奧爾夫五卷本本土化精選的《為兒童的音樂》，但是對于更多一線的音樂教師而言，我們在學校要使用本土素材（教材），如何把奧爾夫的方法運用在本土素材，如何讓各種音樂教學內容都能循序漸進地使用奧爾夫教學理念，這才是中國的音樂教師亟待解決的問題。例如：如何為中國作品編配波爾動伴奏（柱式和弦、分解和弦還是分級式）？哪些作品適合波爾動，哪些不適合？如何為童謠編配固定音型伴奏？如何運用語言讓學生掌握多聲部合奏合唱？如何教一個樂隊？如何進入歌唱？如何訓練音準？如何組建合唱團？如何引導學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，以及各種音符時值、節(jié)奏組合，二拍子、三拍子、六拍子？如何用豎笛即興演奏五聲音階作品，齊奏、問答、有結構的作品？如何快速掌握C調、F調、G調的豎笛五聲音階演奏？如何運用豎笛融入音樂課堂？如何用舞動表現音樂要素，如何用身體表現力度、能量、層次？如何根據繪本故事作曲，如何編配繪本音樂？……加拿大奧爾夫一級課程給了我很多的答案。他們對于奧爾夫老師的培養(yǎng)，是讓我們變成一個作曲家層次的引導者（奧爾夫本身是作曲家），更重要的是，這次進修讓筆者在進行奧爾夫教育在中國音樂課程的本土化思考后，如何實際操作，給予了行之有效的思路、手段和具體策略。

回看加拿大國際奧爾夫教師資格一級課程的教學大綱，分為如下部分：第一部分：奧爾夫基礎，技巧與即興，教學法與教學計劃，讀譜與樂理，作業(yè)與反饋；第二部分：嗓音熱身與歌唱技巧，兒童歌唱技巧，視唱、律動融入回旋曲，二拍子三拍子四拍子的指揮方法，音階在練耳中的運用，五音調式即興，合唱技巧，兒童歌唱游戲，培養(yǎng)音準的策略，青年合唱曲目，組織合唱團，合唱團彩排策略，透過視唱/讀音培養(yǎng)音樂素養(yǎng)，歌唱游戲；第三部分：豎笛指法，兩個音、三個音、五個音的即興，回聲、問答、即興為孩子的音樂進行雙人或單獨演奏、歌唱、舞動，豎笛的表演曲目；第四部分：律動如何培養(yǎng)音樂感，奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲音樂教育理念概述，移動性動作探索與培養(yǎng)音樂概念之節(jié)奏、節(jié)拍、速度、樂句，舞動游戲與音樂結構，動作、能量與音樂概念、音樂創(chuàng)作，各種音樂舞動主題創(chuàng)編與展示。

四個部分所涉及的音樂課程及音樂技術雖不同，但是加拿大導師團隊共有的奧爾夫教學方法和理念，在教學過程中讓你很容易地就進入即興和創(chuàng)造。而這種“容易”卻有著意寓很深的奧爾夫教育哲學。舉一個具體的例子，四個教學部分在最開始進入教學階段，都是從教學對象的名字進入，奧爾夫基礎是通過名字創(chuàng)造動作，和伙伴一起通過語言節(jié)奏做互動，結合換伴游戲，用說、聲勢等方式培養(yǎng)穩(wěn)定拍律、游戲中構建學生對四分音符、八分音符、前八后十六等各種音符組合節(jié)奏的形態(tài)的把握和體驗；在游戲中歌唱，歌唱作為主部，插部是每個孩子按照節(jié)奏說出自己的名字；豎笛在學習的初始部分，學生雖然只會一個音的指法，但是卻可以在說自己的名字的節(jié)奏基礎上，用豎笛即興吹奏出自己的名字，演奏出節(jié)奏型與音高，內化學生的節(jié)奏和指法知識，真正掌握音符的時值，同時又可以聆聽別人創(chuàng)作的作品，積累音樂的經驗，練習手眼協(xié)調與合奏；律動教學，通過戲劇情景等設置，用角色故事讓學生在空間用身體感受音符時值的長短、快慢、樂句、旋律走向，沒有統(tǒng)一或者固定的答案，每個人可以用自己的身體去表達和創(chuàng)造……加拿大的教師團隊也一直在強調，教學中最重要的是過程，而他們所提出的“Imitation模仿-Comprehension理解-Application運用/Creation創(chuàng)作-Analysis分析”的原則和原理，便是對教學理解和運用的最大的意義。筆者認為，對于學生、教師（成為奧爾夫教師），這四個階段都是必要而必須的循環(huán)，歸根到底，教育的目的是要讓我們的學生能夠成長為Change maker（有能力改變環(huán)境創(chuàng)造更多正能量的人），而奧爾夫的教學中，總能提供給我們一些行之有效的好策略。

現今，對應幼兒師范學校學前教育專業(yè)的音樂課程，音樂教學法、歌唱與兒歌表演、鋼琴與兒歌彈唱、舞蹈等，加拿大的奧爾夫教師資格一級課程中的奧爾夫基礎、合唱、豎笛、律動四個板塊，有很多可以借鑒之處。比如結合加拿大奧爾夫課程中的豎笛教法（樂器教學），遷移在學前專業(yè)進行鍵盤教學；歌唱與兒歌表演課程，可以結合加拿大課程中合唱版塊的音準的培養(yǎng)方法，采用在游戲中歌唱，循序漸進地進入音準的各項訓練；嘗試律動課程與學前專業(yè)的舞蹈課程的教學策略與內容的結合……實在有太多的內容可以去實踐和嘗試，而這些也正是筆者接下來要做的本土化教學的實踐研究的主要方向。

結語

學習音樂，不是教會孩子30首、50首歌曲，或是學會樂理、視唱；也不僅僅是敲敲木琴，看得懂兩個升號的音名唱名，或是考取鋼琴十級。記得筆者去薩爾茨堡學習時一位奧爾夫學院的老師曾這樣解釋：“我想教的并不僅僅是這首歌，而是通過這首歌教會孩子們另外的東西……”其實在奧爾夫的教學理念中，音樂教育是一種力量，是對于兒童、青年一代的行為、態(tài)度的慢慢的內在轉化，逐漸完善其人格，成長為具備分享、自信、樂觀、創(chuàng)造、獨立等優(yōu)秀品質的人，音樂是其生活中不可或缺的朋友和伴侶，這才是奧爾夫更深遠的目的。奧爾夫教育在中國的本土化，也絕不是簡單地把外國歌曲翻譯成中國文字，或者能夠從容模仿外教的課例教學。我們需要大量且不斷的學習，了解國外奧爾夫發(fā)展的情況，借鑒其優(yōu)秀而有效的方法，反復進行教學實踐。真正使奧爾夫教育扎根本土，就要正確理解奧爾夫的教育理念，掌握其教學的基本思路和具體方法，將其遷移運用于本土音樂素材，根據教學對象的實際能力和身心發(fā)展規(guī)律，能夠循序漸進地設計和實施適合而有趣、有效的音樂教學，哪怕是一小步，方向明確，手有拐杖，持續(xù)前行，道路前方明亮且充滿快樂與陽光。

參考文獻：

[1]德.芭芭拉.哈澤爾巴赫.奧爾夫教學法的理論與實踐[J].劉沛，譯.北京：中央音樂學院出版社，2014.12.

[2]加拿大皇家音樂學院國際奧爾夫教師資格一級課程大綱[R].

[3]李妲娜，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海教育出版社，2011.