淺談書法教學中審美能力的培養

任永生

摘 要： 在書法教學中審美能力與書寫技能的培養同等重要。教師應當將審美教育融合滲透到學習的各個環節，因材施教，因勢利導，循序漸進地促進學生審美能力的提高。本文從審美熱情、觀察能力、思考習慣、個性審美、通識審美五個方面，初步探討書法教學中對學生審美能力的培養方法。

關鍵詞： 書法教學 審美能力 培養方法

一、審美能力

在書法教學中，對學生審美能力的培養與書寫技能的訓練同等重要。審美是人對事物所蘊含的美進行感覺和品評的活動，是人類特有的一種高級心理活動。審美能力是人們感知、賞鑒、品評事物美的能力。審美能力不是天生具備的，而是在生活實踐中日積月累形成發展起來的；審美能力決定了審美水平。具體來講，審美能力主要包含三個要素：

1.審美感知力。審美感知力是感官之于美的敏感程度，是關于對象的聲音韻律、色彩配置、外觀造型等形式因素的識別能力。一個感官健全的人，雖然在感知范圍內的事物都可能引發其感覺，但美感鮮明的事物更能夠快速并持久地吸引感官的指向，進而產生精神的愉悅和滿足。

更重要的是，通過反復的審美活動，久而久之，由欣賞美而獲得的精神享受便孕育了心理需求，而這一需求又成為激發追尋美的原動力。由此可見，通過后天的引導培養，能夠及早喚醒人的審美知覺，促進審美能力的提高。

從這個意義上講，書法學習越早越好。最好在學生審美感知能力剛剛萌芽的時候，就引導開始接觸筆墨紙硯，初步了解運筆知識和各種字體各大書家，從而自覺將審美感知轉向書法藝術，為今后的學習打好基礎。在審美感知方面，大部分中專學生都學習過，對于書法藝術并不陌生。

2.審美理解力。審美理解力是對審美對象所蘊含的美感元素的解讀能力，不僅包括對外在美、形式美的認知把握，還包括對美之內涵、美之韻味的理解領悟。審美理解是人對美的綜合性認識，是之于美的一種認同與悟性。審美理解類似于一種“職業習慣”或者說本領——面對眾多精美的物事，能夠一見傾心慧眼識珠而且心領神會直達精髓，是長期學習、歷練的積累。

書法教學審美理解的培養，適宜在學生審美感知積累到一定程度的時候，再側重培養。目前書法專業大都是三年制，那么在第二學期的中后段開展比較合適，當然也需要教師視具體情況而定。

3.審美標準。審美標準是判斷、品評對象美的邏輯標準，是審美感知力與審美理解力相互作用的結果。一開始，人的審美標準并不清晰確定，常常是左右搖擺、飄忽不定，而隨著學識閱歷的增長、眼界的逐步開闊，審美傾向漸趨明朗，最終形成審美邏輯體系。

在書法領域，正如美的形態有多種多樣，審美標準千差萬別，不同書家的審美邏輯和美學追求迥然不同甚至大相徑庭，可謂仁智各見、各領風騷。所以，學生審美標準的培養應當遵循針對性原則，力求個性化不搞“一刀切”，這是書法教學的基本方針。

審美能力決定審美活動的質量，審美能力體現審美品位的高度。書法的表現技能與審美能力是互為因果、相得益彰的，運筆技能的提高離不開審美能力的支持。而書法創作更是典型的張楊個性，作品所要表達和追求的，完全取決于書家的功力和審美。僅憑嫻熟的表現技巧，無法創作出獨具匠心、品位不凡的作品。

二、審美能力的培養

在書法教學過程中，一定要注重對學生審美能力的培養。教師應當把審美教育融合滲透到教學訓練的各個環節，從點滴開始，從細節做起，循序漸進逐步積累，因勢利導，因材施教，不斷促進學生美學素質的穩步提高。具體來講：

1.培養學生的審美熱情。興趣是最好的老師，但僅憑一時的的興趣是無法長久的。心理學認為，人的興趣發展是呈階梯式遞增的。開始僅是一種新鮮感，只是認為有趣好玩；只有通過科學的定向培養和逐步強化，將興趣與學習目的相結合，使興趣升格為志趣，學生才能形成穩定積極的心理需求，才能具備恒久的學習熱情。

審美能力應當從學習熱情或者說審美熱情的啟迪培養入手。在教學中，教師要善于啟發學生的興趣點，比如大篆與小篆的變化傳承、蠶頭燕尾的隸書筆韻、多寶塔和勤禮碑的關系由來、董其昌的自成一格等，然后借題發揮詳細講解事情的來龍去脈，激發學生對于書法的濃厚興趣。

如課堂教學中學生練習感覺稍累的時候，教師可以暫時停下腳步，將準備好的某一主題知識娓娓道來。這種知識最好是與當前的練習緊密相關，比如在初級階段可以講講毛筆的起源和種類，或者各種宣紙的工藝和特點等，較高階段可以說說書法字體的種類和演變，或者某位大家的成才歷程等，讓學生看到書法藝術的無窮奧秘和博大精深，從而產生強烈的探索熱情。

審美熱情源自愛美的熱情。只有愛美的人，才會主動尋找美、欣賞美；只有愛美的人，才真正懂得美。對于書法學習，只有發自內心地真正喜歡，才會熱情飽滿樂此不疲；只有愛生活熱愛美，才會珍惜美、追求美、創造美。教師不僅要善于利用各種機會，逐步強化學生學習書法的熱情，更要鼓勵學生熱愛生活追求真善美，樹立遠大的藝術志向，保持良好的學習態度。

2.培養學生的觀察能力。欲“明察秋毫”，必“細觀其紋理”；生活中并不缺少美，所缺的是發現美的眼睛。觀察能力的鍛煉，是審美培養的開端，觀察習慣的養成，能夠有效提高審美的敏感度與洞察力。審美，關鍵在于審。只有細心用心觀察，才能看出端倪，發現妙處。

在教學中，教師要時時強調“眼到”，充分利用各種機會，引導學生鍛煉觀察能力，提高審美眼力。比如練習筆畫時，要仔細觀察每一畫的起承轉合和運筆要領；學習單字，應認真分析整字的黑白比例和間架結構；而臨摹字帖，則應當通觀作品的空間留白謀篇布局，等等。

3.培養學生的思考習慣。思考的過程是區分概念、理清關系進而形成邏輯的過程。只有經過反復解析，才能將所見與所得消化吸收；只有通過深入思考，才能化繁為簡濃縮精華。“學而不思則罔，思而不學則殆”。細致的觀察佐以縝密的領悟，是鍛煉書法審美、孕育書法智慧的重要途徑。在教學中，教師要鼓勵學生勤于思考勇于思考，獨立思考善于思考，培養良好的思考習慣。endprint

比如教師可以先就某一課題適度展開課堂討論，比如初學書法是該從正書還是行書練起，或者臨字帖與臨碑帖哪個更有效等，要求學生各抒己見，最好是能有獨到見解，然后將此題留作課后作業，讓學生進一步思考研究。

4.培養學生的個性審美。審美能力決定審美想象的高度，個性審美是藝術創造力的源泉和基礎。愛美之心人皆有之，每個人都有自己的審美趨向和審美標準，審美的品位高低各異、相差懸殊。對于書法創作來說，其過程與實質，就是書家將個人的審美理解和美學追求，以某個主題為統領，用獨到的形式語言進行解釋和表現—作品的藝術高度，完全取決于書家獨樹一幟的審美。

進一步講，即便是同一個人，在不同的年齡段、不同的境況，有著不同的審美。以書法大家顏真卿為例，他的代表作如《多寶塔感應碑》、《勤禮碑》、《自書告身》、《祭侄季明文稿》等，每個作品之所以風格各異、匠心獨具，便是這個道理。

由此可見，個性審美是比較復雜的，屬于較高階段的能力培養。教師應當結合每一位學生的進度，根據他的審美趨向和表達意向，有針對性地啟發引導，鼓勵形成自己的審美體系，追求個人的表現風格。

5.培養學生的通識審美。感性認識是理性認識的來源和基礎，感性認識越全面豐富，理性認識才會更準確深刻。只有“見多”，才能“識廣”。在教學中要注重學生的通識教育，引導他們見識更多的風格流派、經典力作和大家風范，拓展學生的眼界，全面培養審美能力。只有廣泛涉獵，才能領略書法藝術的博大精深；只有博采眾長，才能增強眼力提高審美品位；只有集眾家之妙，才可成一己之得。

通識教育包括各種文化知識的學習。現在，仍有不少學生只重專業不重文化，整日沉湎于技藝的苦求。這樣單純學藝的結果，充其量只是個寫字先生難成書家。“功夫在詩外”，廣博、深厚的文化底蘊，是一切能力素質的源泉——要讓每一位習學書法的學生都明白這個道理，自覺加強通識方面的學習積累。

當然，要給學生一杯水，教師的這桶水必須夠量、夠味。書法教師僅有高超的表現技能和經驗是遠遠不夠的，還應當多聞強識博學通記，不斷拓寬知識面放大格局，努力提高個人的綜合藝術學養。

審美能力的培養，是長期感官刺激和心理體驗相互作用的結果，是一個終身學習、從量變到質變的過程。審美能力的提高，取決于個人的參悟能力和努力程度。課堂教學中的審美培養，僅僅只是一個基礎、一個開端，還需要學生在實踐中不斷的歷練與探索。

總之，在書法教學中必須注重學生審美能力的培養。要想方設法，因材施教，由淺入深，有的放矢，將技能訓練與審美培養巧妙結合起來，幫助學生打下堅實的審美基礎，不斷提高藝術學養，走上健康成才的道路。

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