舞蹈教學中的情感激發與培養方法探究

趙紫婉

【摘 要】本文對舞蹈教學中情感的重要性進行探討，并就舞蹈演員的情感體驗分別從強化舞蹈的三個基本功、加強對作品及角色的理解、重視對角色的情感體驗等方面提出了建議，在此基礎上建議舞蹈演員要自主完成終身學習的目標，達到并完成舞蹈表達技巧與情感的統一和個人風格的創建。

【關鍵詞】舞蹈表演；情感；體驗；傳播

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0160-02

一、情感的激發與培養是舞蹈教學體系重要組成

現代舞蹈教育體系的構建。伴隨著現代科技的飛速發展，人們的文化生活需求也在不斷提高，現代舞蹈教育的審美意義與觀賞性、娛樂性共同發展，既能滿足對學生社會道德、情操的教育目的，也滿足青少年的職業要求，舞蹈教育成為現代社會教育體系有機的組成部分。

舞蹈教育培養中人才的智能結構。智能作為心理學的概念，在舞蹈教育中以人才素質結構為研究定位，對舞蹈的專業知識、技術、能力和見識等多種組成要素提出了多序列和多層次的要求。現代社會由于信息渠道的暢通以及社會交往的擴大，藝術生活直接影響到學生的成長，對于舞蹈專業的學生來說，舞蹈的學習與教育是一種強制教育，其發展的每一個階段都離不開指導老師有組織、有計劃的輔導引導，當前舞蹈教育主要提出六個方面的能力要求，即觀察力、記憶力、模仿力、想象力和創造力。這六種能力是對舞蹈專業人員的動態結構要求，它并非一種固定不變的模式，可以教導學生將面孔、人體從化妝及服飾中解脫出來，將內心激情傳染給觀眾并打動他們的心扉。

情感培養是舞蹈教學中重要的組成要素。舞蹈的學習要通過長期的培養和訓練完成，其知識技能的掌握是腦力和體力共同發展的認識活動。舞蹈學生的學習心理機制，遵守著巴甫洛夫的“條件反射”學說，學生長期的培養和訓練養成“系列的條件反射”。教學從單一的動作開始，經過舞蹈知識和舞蹈技能的培訓，完成從模仿到創造的過程，才能最終實現舞蹈表演中個人非凡魅力的展示。而在此過程中，情感的激發與培養一直都是貫穿于學習表演中的全過程，以情感來帶動作。

二、舞蹈教學中演員的情感體驗

據藝術史學家考證，遠古人類在語言誕生以前，就開始通過姿態和動作的來傳達各種信息并進行情感、思想的交流，之后才由各種聲音和音調結合誕生了詩歌與音樂。首先，現代舞蹈教學中的情感體驗決定著舞蹈行為的方向，在程式化、直觀動作的舞蹈行為背后，情感以一種最本質的支配力讓演員賦予角色以鮮活的生命，內心的情感體驗會對演員身體的運動產生一種力的引導，是表演的先導和反映。其次，當前的舞蹈教學中，許多學生更注重于舞蹈表演中技巧動作的展示，因為技巧動作能夠很好地吸引觀眾的注意力，高難度的跳躍及劈叉、旋轉等動作挑戰著普通觀眾的想象極限。技巧作為舞蹈的關鍵要素，是不可或缺的重要組成，如果沒有實現與內心情感的和諧統一，則無法實現技巧動作與內心情感的統一。第三，激發培養學生的情感體驗是學生高級進階的必備功課。舞蹈是一種視覺藝術，觀眾欣賞時看到的不僅是形體動作，舞蹈演員內心對角色的情感認知，對于角色思想活動和心理活動變化的了解，都通過演員的表情及技巧動作達到以舞傳情的目的，激發舞者與觀眾之間的互動交流，實現藝術角色與觀眾的情感共鳴，達到真正觸動觀眾的視覺神經及靈魂洗滌。

三、舞蹈教學中情感的激發培養途徑

強化舞蹈三要素的基本功。舞蹈作為綜合的藝術形式，其主要有三個方面的要求，分別是動作、節奏與情感。動作是舞蹈最基本的表現，形象直觀地表現作品的內容。動作的要素在于不時的變化中，既有夸張的形體動作表現，也有高難動作，同時簡單樸實的動作也是作品節奏的必需。節奏是舞蹈藝術的靈魂，作品內容中愛恨的情感傳遞通過節奏的變化可以表現得淋漓盡致。舞蹈節奏的把握和情感緊密結合在一起的，節奏強烈的編排調動著演員的速度、力度和氣度，其旋律與角色內心沖突完美結合。對這三項基本功進行扎實練習，它們在相對獨立中又有著不可分割的整合性，為觀眾帶去舞蹈的藝術享受。

加強對作品內容的理解。舞蹈作品的每個角色有著不同的角色情感基調，這種情感不是抽象的，它是附著在舞蹈角色的具體人物形象之上。演員需要尋找舞蹈表演的情感與身體技巧的結合，通過肢體表演激發演員的情感表達，就要深入學習作品相關的歷史、人物、社會風情等知識，對人物的歷史環境及社會階層特征進行研究，將其社會性和民族的特點融入角色的情感體驗中。人的身體是舞蹈藝術的主要表現工具，動作、姿態造型和動作的構圖變化是主要表現手段，但是不同的藝術形式也有著各自的特點。民間舞蹈的特點注重上身動作，而西方藝術腳下步法更為復雜；中國古典舞蹈動作線條較為含蓄，古典芭蕾動作線條注重長直外開。

漢代舞蹈藝術與同時期其他藝術形式一樣展示宏偉氣勢與古拙美學風貌，在角色表演中高度夸張的單純力量運動與速度，這樣才能展示漢代社會整體的古樸與張力之美。牛仔舞的表演強調眾人齊舞，節奏強烈，舞步跳躍，盡展剛健、浪漫的風采。拉丁舞則因發源地和背景的不同對表演者提出更高的情感要求，這也正是需要舞者對于作品背景等內容進行深入研究與學習，并將這些知識應用于舞臺表演中。

重視對角色的情感體驗。心理學大師羅杰斯在他的著作《個人形成論》中指出，我，是一切體驗的總和。這個詮釋深刻提示了人格結構說中人對于過往是空里一切體驗的存在。在舞蹈教學中，對于學生情感的培養就是要特別強調“體驗”而不是“思想”。學生都有對角色學習理解的愿望，只有通過如同在舞蹈練習中對著鏡子跳舞練習這種模式，才能知道鏡像中的自己是否真正完成了對于角色的體驗。人物、環境和情節是舞蹈作品的主要表現對象，其中景和物也有著人格化的特征，借助于觀眾的聯想和意會，可以得到舞蹈中肢體動作所折射出的感情表達。在舞蹈表演中要堅持人物形象塑造的典型化和性格化原則，通過行為的展示和抒發，把角色的性格特點及心理特征生動表現出來。舞蹈動作本身就是由社會生活和人的情緒狀態，以及自然現象加工提煉而成，具備美化和節律化、造型化的特征，在舞蹈作品《長河吟》中彈奏鋼琴的動作，《絲路花雨》中“S”形曲線運動規律，反彈琵琶的造型姿態，都需要舞者充沛的感情及樸實自然的穩健舞姿。

舞蹈情感與作品意境的學習掌握。哲學家羅素把人生的意義歸結為三個方面，即知識、愛情，以及對人類痛苦的憐憫。在舞蹈藝術中，悲愴之情在作品中的地位舉足輕重。舞蹈藝術的表演對于情感的要求是“真”，這既需要表演者深入體察社會生活，也要具備藝術美學的知識。生命活力在舞蹈藝術中通過夸張的體形和運動瞬間的凝聚展示，通過專業訓練所表演的舞蹈動作，在迅速連綿的肢體表演中也呈現著生命力的持久。

四、結語

庫爾特·薩克斯尊崇舞蹈為“一切藝術之母”，因為它打破了肉體和精神的界限，打破了社會生活和宣泄個人特性的界限，是健康、勝利和生活的樂趣。但是舞蹈藝術中情感的培養同時需要文學、美術、音樂和歷史等多門學科的有機融合，單純的肢體動作表演并不能演繹作品的傳神之境。現代社會各種藝術門類多元化的發展提高了觀眾的欣賞水平，因此舞蹈教學中要引導學生主動提高自己的藝術理論水平，加深對于舞蹈理論及技能的學習，深刻認識作品、角色的社會意義及情感需求，在此基礎上形成個性化風格，達到舞蹈藝術的情感傳播。

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