和聲在高校音樂教學中的應用分析

李東帥

【摘 要】一直以來，和聲都是高等院校中音樂教學重要的基礎理論課程。上世紀初和聲被蕭友梅引入中國，后經過不斷的發展逐漸引入到各大高校的音樂教學中。當下和聲在高校教學中的發展還存在諸多問題，本文就此展開論述。

【關鍵詞】和聲學；高等院校；教學應用

中圖分類號：G642 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）30-0164-01

和聲，顧名思義即合起來的聲音，一般來說兩個或兩個以上縱向結合的聲部即是和聲。和聲在西方的發展有上千年的歷史，自10世紀起西方音樂中就有了和聲的萌芽。18世紀到19世紀，西方音樂中把三度疊置的和弦與和弦的序進定義為和聲。20世紀，合聲功能的和弦以及多調性和弦開始出現，意味著現代和聲的形成。和聲是所有多聲部音樂的結構基礎與共同屬性，是多聲部音樂發展的技術現象，有著獨特的發展軌跡，在不同時代與不同風格的作品中，都有著自己獨特的特征。

和聲學是一門研究和弦連接，和聲構成的一門學科，是高校音樂專業學生的必修課程，也是從事作曲、音樂表演、音樂理論研究的必備基礎與技能。和聲學在西方發展的數千年中，逐漸形成了一系列原理復雜、功能邏輯嚴謹的體系，它具有著抽象的思維，和弦連接也非常的復雜。和聲學集理論、技術與實踐于一身，在作曲基礎理論中占有重要的地位。

和聲是多聲部音樂中的重要因素之一，與音樂的題材、體裁、情緒有著密切的關系，在音樂中體現了獨特的功能特征。和聲具有組織聲部關系中的作用，無論是主調音樂還是復調音樂，和聲都可以通過和弦結構把各聲部連接成有機的統一體。由于和聲有著不同的色彩特征，它還具有塑造音樂形象的作用。在音樂結構中，通過和聲的運行來劃分樂句與樂段，和聲運行的終止式起著標點符號一樣的功能，音樂的曲式結構有著重要的作用。

通過和聲的學習，學生能夠了解到西方古典音樂的語言邏輯與寫作技巧，使學生能夠更加清晰地分析所演奏的樂曲，為后面學習曲式分析、復調、配器等課程奠定了理論基礎，高校和聲教學的質量直接影響到了曲式分析、復調、配器課程的學習，在高校的音樂教育中占有非常重要的地位。

當下在高校的和聲教學中，使用的教材一直都是斯伯索賓的《和聲學教程》，多強調和聲的進行與和弦的連接，這樣的教學存在著眾多嚴重的問題。問題主要來源于教學體制的不合理性，教材重點教授和弦的連接，忽略了實用性，在實際應用中學生只會一個音配一個和弦連接，卻不能把所學應用到作品中。另外和聲的運用過于單一，主要以學習傳統和聲為主，教材中并沒有涉獵現代和聲，具有一定的滯后性。和聲發展到浪漫主義時期出現了大量的轉調，印象樂派的和聲更是注重音響效果，今天流行音樂的和聲更是與傳統和聲大相徑庭，斯波索賓的《和聲學教程》卻沒有涉及到這些，而大學的和聲課程的內容也沒有及時更新，這樣就是所學的內容受到了限制。另外學生對和聲的學習多以紙面形式出現，學生無論是在課堂中還是課后作業的練習，都是在紙上談兵，缺乏實踐性，不能聽到和聲的音響，不能知道自己所寫和聲是否好聽，傳統和聲的平行五八度過于平穩，都不能為作品帶來新鮮的音效，在實際的創作中，有很大的缺陷。

面對這些問題，在和聲的教學中就要有一個更加合理、科學，更加實用的教學模式。首先要豐富和聲學習的內容，傳統和聲的學習必不可少，同時也要學習現代和聲知識，對于和聲的學習活學活用，要在鋼琴上展現出來，以便于學生去識別音響的差異，使學生熟悉各調性的和旋，把對和聲的學習從紙上搬到實際應用中。和聲學習到近關系轉調之后，就要多從實踐中進行練習，從鋼琴作品中訓練學生和弦的創作，對一些有和聲特點的作品進行分析，把非常規的和聲在鋼琴上展現出來，并記住和聲音響，積累學生的和聲經驗。

和聲是不斷發展的一門學科，除了傳統和聲，還要對學生進行現代和聲的訓練，讓學生明細傳統和聲與現代和聲的差異性。無論是那種和聲的學習都不能只局限于書本的形式中，不斷強調和聲的實踐性與實驗性。在教學中潛移默化地培養學生對和聲的學習能力，積累豐富的和聲知識，使學生對和聲的學習更加科學、合理，為今后更進一步地學習曲式、復調、配器等作曲理論打下堅實的基礎。

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