“新海誠熱”給中國動畫電影的啟示

劉念?

摘 要：分析新海誠動畫電影的審美特征和“新海誠熱”背后的原因我們可以總結(jié)出以下幾點經(jīng)驗：全齡化動畫創(chuàng)作理念決定了新海誠動畫藝術(shù)表現(xiàn)的廣度，即題材和主題內(nèi)容上的廣度，以及所面對的受眾的廣度；立足于現(xiàn)實才能發(fā)揮動畫電影的電影本性，動畫技術(shù)的創(chuàng)新影響著動畫藝術(shù)表現(xiàn)的高度，即電影畫面的具體呈現(xiàn)以及音樂、敘事、人物等多方面的設計；而對于傳統(tǒng)文化藝術(shù)的借鑒和化用形成的獨特的審美意境，決定了動畫電影的深度，是對深層次美感的追求，也是對動畫電影民族風格的一種建構(gòu)。

關(guān)鍵詞：新海誠；動畫電影；全齡化；現(xiàn)實主義；CG動畫；傳統(tǒng)文化

中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）12-0105-02

經(jīng)過前期作品在口碑和影響力上的積累和沉淀，再加上藝術(shù)風格的逐漸完善和成熟，《你的名字》終于實現(xiàn)了里程碑式的發(fā)展，影片不僅在日本國內(nèi)大范圍上映，更是在海外獲得了不俗的票房，自2016年末播映以來，迅速掀起了一股“新海誠熱”，大量關(guān)于新海誠的報道專訪出現(xiàn)在各大門戶網(wǎng)站上，各大社交平臺也在激烈的討論這位導演以及它的作品。縱觀其創(chuàng)作經(jīng)歷并深入分析其作品的風格之后，我們可以發(fā)現(xiàn)這次電影的成功并非是空穴來風，而是有跡可循的。筆者通過對新海誠動畫電影的文本分析總結(jié)出以下經(jīng)驗。

一、全齡化觀念改革創(chuàng)作生態(tài)

著名的徐克導演曾經(jīng)這樣說道：“動畫電影不等于兒童片，它是一種電影類型。”動畫片自誕生之初就沒有局限于某一類年齡段的人群，或者僅僅針對兒童觀眾群，之所以會給人這樣一種印象：動畫片是給小孩子看的。大概是與其想象性、假定性的藝術(shù)特征有關(guān)。

60年代成立的東映動畫公司注重動畫的商業(yè)性和藝術(shù)性，第一部彩色長篇動畫《白蛇傳》以愛情為主題，實現(xiàn)了受眾向高年齡層的變化。1974年的《宇宙戰(zhàn)艦大和號》開拓了青年層市場。20世紀80年代，日本動畫進入了風格分化的時代，動畫類型形成，隨著動畫類型的不斷完善和細分，動畫的受眾群體出現(xiàn)了以青年為主逐步向全齡化擴散的趨勢。2001年，宮崎駿的《千與千尋》在日本引起了前所未有的轟動效應，被認為是日本動畫全齡化的形成標志。

新海誠的動畫更加突出了一種成人化趨勢，畫面風格是唯美寫實的（可能小孩并不喜歡這種太寫實的風格），描繪的情感也多半是青年人之間感情的羈絆或者是孤獨感。《追逐繁星的孩子》和《你的名字》從劇本創(chuàng)作階段，便致力于打造全年齡階段的故事和受眾群。

可以這樣說，動畫的全齡化觀念拓寬了動畫電影創(chuàng)作的廣度，題材和內(nèi)容上都呈現(xiàn)多樣化發(fā)展的趨勢，并且面對不同年齡段的觀眾，還出現(xiàn)了有針對性的類型動畫。受眾定位的廣泛性讓動畫電影的票房有了一定的保障，同時電影版權(quán)的價值延伸也被拓寬到多個領域，而不僅限于兒童市場。

近期，以《大圣歸來》《大魚海棠》《精靈王座》《小門神》為代表的一批國產(chǎn)動畫電影在故事情節(jié)上去低幼化，內(nèi)容充滿人生哲理；在講述上注意中西文化結(jié)合，探索大眾化的審美趣味，以其獨特的方式重現(xiàn)經(jīng)典故事，既受到兒童的喜愛，又在成人的世界形成話題并引發(fā)廣泛好評，成為中國動畫電影打造“全齡化”模式的典范[1]。中國動畫電影開始走向一種觀念上的回歸。但要像日本動畫電影一樣真正的實現(xiàn)動畫全齡化，首先得先從創(chuàng)作觀念上進行徹底的轉(zhuǎn)變。

二、動畫電影也需要立足現(xiàn)實、講好故事

動畫也可以是反映現(xiàn)實的藝術(shù)。因動畫夸張性的表現(xiàn)形式，多數(shù)的電影史學者并沒有將動畫片歸為電影類型的一部分。因為電影藝術(shù)強調(diào)的是反映現(xiàn)實的能力，真人實拍電影的照相性、紀實性正好體現(xiàn)了這一特點。而動畫藝術(shù)形式的虛擬性，往往讓人們認為動畫只適合于表現(xiàn)一些想象的、虛擬的東西。

新海誠便是用動畫的形式來反映現(xiàn)實的最佳例子。無論是影片中無處不在的日本現(xiàn)有的美麗的自然風景和人文景觀，還是影片表現(xiàn)的現(xiàn)代人的真實的生活場景和情感狀態(tài)，都給觀眾一種似曾相識的感覺。日本的觀眾能夠從影片當中找到場景的原型甚至是自己的影子，而國外的觀眾也能從畫面和故事當中了解如今的日本。這種時間和心理上的接近性，讓影片呈現(xiàn)出一種真誠、親切的氣質(zhì)，我們很快便在新海誠的影片之中找到情感的共鳴。新海誠的動畫電影可以說是用動畫的形式來呈現(xiàn)現(xiàn)實的故事和真實的情感狀態(tài)。真人實拍電影能夠表達的內(nèi)容，動畫電影同樣能夠?qū)崿F(xiàn)，并且絲毫不遜色。

日本動畫電影之所以能走向國際，主要還憑借其超強的敘事能力，不再是動畫的形式描繪一個簡單的故事，而是致力于將宏大的世界觀和價值觀加注在豐富曲折的故事之上。或是反映一定的社會現(xiàn)實，或是描述真實的心理狀態(tài)。

動畫如果單純憑借其奇特的表現(xiàn)形式，吸引力注定是不會長久的。真正保持動畫電影生命力的，還是影片所傳達的內(nèi)容和思想。60年代，東映動畫公司和手冢治蟲的蟲制作所，開辟了兩種動畫制作模式，其中東映動畫便是致力于長篇劇情電影。“主要運用劇場版長篇電影這一媒體，實現(xiàn)了不同于歐洲動畫的復雜的故事情節(jié)、面向青年的內(nèi)容、可以轉(zhuǎn)移的人物形象”，這一模式延續(xù)到宮崎駿、高田勛、押井守等導演的譜系[2]。但是新海誠的電影并沒有拘泥于傳統(tǒng)的戲劇性的敘事模式，一邊保持著其強烈的抒情色彩，一邊創(chuàng)造出類似于私小說、散文式的心理敘事方式，將抒情和敘事有機結(jié)合起來，給觀眾一種全新的故事體驗。

相比之下，中國動畫電影至今仍然延續(xù)著從傳統(tǒng)的神話故事或是民間傳說中選取創(chuàng)作素材的習慣，注重追求一種故事內(nèi)容上的離奇性，但正是這種一味的離奇性讓觀眾與影片本身產(chǎn)生了一定的距離。另外這種對于經(jīng)典的解讀往往帶有一定程度的風險性。因此，中國動畫電影不僅要在傳統(tǒng)經(jīng)典中找尋創(chuàng)作的靈感和素材，更應該著眼于當下，從現(xiàn)實生活中發(fā)現(xiàn)故事，關(guān)注現(xiàn)實問題，進而引發(fā)觀眾的思考，而不僅僅是從絢麗奪目的畫面中尋找這一種單純的視覺快感。

另外，動畫電影作為一種敘事的藝術(shù)，同樣需要通過好的故事來表達出創(chuàng)作者的情感和思想態(tài)度。因此，無論是面向兒童的卡通動畫片，還是面向成人的動畫電影，都應該在故事情節(jié)設置、敘事方法、臺詞上面下足功夫。endprint

三、創(chuàng)新動畫技術(shù)提高畫面質(zhì)量

CG技術(shù)的興起和流行，使得日本現(xiàn)代動畫產(chǎn)生出迥異于美國的動畫制作方法。如今，日本動畫界普遍意識到，數(shù)碼技術(shù)只不過是表現(xiàn)途徑，從表現(xiàn)結(jié)果來看，把數(shù)碼圖像和手繪圖像合成是可行的[2]。

從宮崎駿的中后期動畫中，我們可以看到數(shù)碼圖像的身影，但是這些圖像并沒有影響到傳統(tǒng)手繪動畫的整體美感。在新海誠的動畫中，二維計算機動畫技術(shù)得到了完美的體現(xiàn)：精美的畫面來自于這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的制作方法，人物形象和靜態(tài)場景堅持手工繪制，然后用3DCG技術(shù)完成動態(tài)圖形和復雜場景的建模。新海誠的動畫電影靠著這樣一路繼承并創(chuàng)新的精神不斷地煥發(fā)生機和活力，發(fā)掘動畫電影的無限可能。

因此對于中國動畫電影來說，一方面，不能滿足于現(xiàn)有的動畫制作技術(shù)，要大膽嘗試和學習先進的動畫技術(shù)來擴充動畫藝術(shù)的表現(xiàn)力。另一方面，又不能一味的照抄照搬，把別人的技術(shù)原封不動的拿來，而是應該考慮到中國獨特的審美傳統(tǒng)和美學意識，有選擇性的運用和創(chuàng)新。

四、傳統(tǒng)文化藝術(shù)是動畫電影內(nèi)涵的保證

日本從20世紀90年代開始實行“文化立國”的戰(zhàn)略，動畫電影作為一種傳播日本文化的手段被提高到政策的高度。相比早起的單純從素材上進行取材，日本動畫電影越來越注重挖掘傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，并將日本獨特的藝術(shù)文學、風土人情、宗教信仰、武士道精神等貫徹在電影敘事當中，讓觀眾在潛移默化之中產(chǎn)生認同和接納[3]。

這里最值得一提的就是新海誠將日本文學運用到了商業(yè)電影的創(chuàng)作當中，不僅形成了獨特的敘事方法，也使得語言充滿詩意，整部影片具有很強的抒情性色彩。首先，發(fā)源于《源氏物語》的“物哀”審美直接影響了新海誠動畫電影的創(chuàng)作宗旨，不同于以往電影通過完整的故事來傳達思想和態(tài)度，新海誠更注重真實情感的呈現(xiàn)，引起觀眾的共鳴；其次，日本的純文學“私小說”對影片的敘事方法產(chǎn)生了重要影響，側(cè)重心理描寫的第一人稱敘事方法、故事素材的日常性和個人化以及情節(jié)的省略和散漫化都有充分的體現(xiàn)；再次，日本古典和歌集《萬葉集》則直接給了新海誠創(chuàng)作的靈感，另外一些經(jīng)典也被巧妙的化用在故事當中。《言葉之庭》靈感來自于《萬葉集》中的孤悲之戀，老師雪野直接用《雷神短歌》表明自己的心跡。

除此之外，大量日本傳統(tǒng)的文化元素在影片中也大量的出現(xiàn)，這一點在其新作《你的名字》表現(xiàn)的尤為突出。這些元素的出現(xiàn)非但沒有破壞影片的寫實性和娛樂性的特征，反而增加了影片的內(nèi)涵和深度。關(guān)于御神體、神社以及組紐、黃昏時分、口嚼酒的設定都與日本的古神道有著直接淵源。

縱觀世界各國優(yōu)秀的動畫電影，大多帶有獨特而鮮明的歷史文化印記與民族風格。從動畫的不同角度映射出不同的民族差異、倫理思想和社會環(huán)境。中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)表現(xiàn)形式種類繁多，所以能夠被動畫電影利用的傳統(tǒng) IP 豐富多樣。除了傳統(tǒng)文學IP 之外，還有傳統(tǒng)美術(shù) IP、傳統(tǒng)音樂 IP以及各種傳統(tǒng)文化元素，例如水墨畫、書法、木偶、皮影、剪紙藝術(shù)、年畫木版畫、戲曲臉譜、傳統(tǒng)樂器歌曲、中國武術(shù)舞蹈，甚至是中國古代建筑和名山大川都是值得挖掘的[4]。

因此，對于動畫電影制作者來說，不僅需要掌握動畫理論知識，也需要具備其他的藝術(shù)素養(yǎng)，中國動畫電影創(chuàng)作者必須深入研究中國傳統(tǒng)文化，從不同方面多種角度挖掘傳統(tǒng)、了解傳統(tǒng)、讀懂傳統(tǒng)、巧用傳統(tǒng)。

參考文獻：

[1] 劉彤.互聯(lián)網(wǎng)+時代：影視文化生態(tài)研究--基于動畫電影“全齡化模式視角”[J].傳媒，2017（4）.

[2] （日）津堅信之.日本動畫的力量：手冢治蟲與宮崎駿的歷史縱貫線[M].北京：社會科學文獻出版社，2011.

[3] 蔡亞南.日本動畫產(chǎn)業(yè)特征研究[D].山東大學，2013.

[4] 李明烜，王貞.探尋中國特色動畫電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展之路[J].現(xiàn)代視聽，2017（2）.

[責任編輯：思涵]endprint