大學生聆聽音樂重塑

胡壯利

摘要：普通高校的學生在普遍缺乏音樂系統學習的情況下，音樂課程急需提升音樂感知能力，重塑聆聽音樂方法。音樂感知能力是人對音樂及其相關屬性的認知結果，是認知音樂的基礎，只有提高了音樂感知能力，學生的音樂欣賞水平和藝術素養才能發展，才能為學生的終身學習奠定堅實的基礎。結合教學改革與創新，本文就音樂感知能力的培養與大學生音樂素養做研討。

關鍵詞：藝術教育 音樂教學 感知能力 通識課程

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0107-03

針對素質教育和教育改革的時代精神，許多普通高校提出建設打通專業設立通識課程的舉措，在人文、科學、歷史、藝術等方面充實學生知識基礎，全面開闊學生的學科視野。怎樣提高通識課程的教學質量成為關鍵，音樂課程同樣如此。在大學生普遍缺乏音樂系統學習的現實情況下，在強調大學音樂教學創新的背景下，筆者認為首先要解決學生音樂感知的問題，重塑聆聽音樂方法。

大學生聆聽音樂重塑的關鍵是音樂感知能力的培養，它是大學生音樂欣賞水平和藝術素養提高的前提。音樂感知能力的主要內容是培養對音樂要素的音樂感知、理解、表現和創新思維能力以及獲得審美體驗。

一、音樂感知能力的作用與價值

（一）音樂感知能力是音樂欣賞水平提升的基石

音樂感知能力是指人對作用于感覺器官音樂的認知結果，它是學生學習音樂的前提條件，包含對音樂的感知能力、理解能力，和對音樂技能的表現和創新能力。

雖然普通高校對學生沒有專業音樂院?？量绦缘囊?，但學生在缺乏音樂感知能力，無法辨別音樂要素的情況下，難形成正確的認知結果，不能形成正確的審美體驗與情感體驗，也挫傷了欣賞者的審美與情感需求。而學生對音樂的審美觀念、審美情趣及對藝術美的創造力，都是在感知能力的基礎之上建立和發展起來的。專家學者們一直認為音樂感知能力在音樂教育過程中起著極為關鍵性的作用，是學習音樂的基礎。音樂感知能力是影響學生音樂素質水平的重要因素，加強音樂感知能力培養是提升音樂素養的必由之路。

（二）從音樂感知能力入手是聆聽音樂的正確方法

學生缺乏音樂感知能力，在聆聽音樂過程中，在理解音樂作品時會受到音樂表象的干擾，被表象所迷惑，難以得到正確或全面的認知結果。美國音樂作曲家科普蘭在《怎樣欣賞音樂》一書中把這樣一種方式歸為欣賞音樂三個階段的第一個階段——美感階段，書中指出：“音樂的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應讓它在你的興趣中占據不恰當的位置，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在”[1]。因而，不能把音樂的表象認為是音樂的全部內容，也不能滿足停留在初級美感愉悅階段。聆聽音樂的過程本身就是一個由初級向高級，由美感、表達到純音樂逐漸提升的過程，后面的環節不僅重要，更是聆聽音樂的最終目的。

（三）音樂感知能力的主要內容是音樂要素

音樂感知能力主要包含：感知辨別能力、音樂理解能力、音樂表現能力。音樂感知能力的培養就是對音樂要素的學習。音樂要素包括旋律、節奏、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。音樂要素是音樂組成的主要內容，體現了音樂具有的共性規律。一首音樂作品的思想內容和音樂性，都是通過上述各要素緊密有機結合來體現的?；疽馗鶕湓谝魳分谐尸F的不同具有差別，旋律被稱為音樂的基礎，有靈魂之稱，受到極為重視。漢斯立克認為：“占首要地位的是沒有枯竭、也永不會枯竭的旋律”[2]。馬采兒認為：“旋律是音樂的基礎，在大多數情況下，音樂形象的本質正是集中在旋律上”[3]。

旋律在音樂的表達上起到了關鍵性的作用，往往是作品的核心體現，也常被人們銘記。如《二泉映月》中哀嘆、酸楚的旋律成為其具有標志性的名片，《保衛黃河》中上下翻騰、奔騰般的旋律無不給人以深刻的印象。小提琴曲《梁?！分袃灻朗闱榈男勺屓诉^目不忘，成為梁山伯與祝英臺純潔愛情的象征，可見旋律對于音樂作品具有很大的影響，往往成為一部作品成敗的關鍵。節奏對音樂作品也同等重要，聆聽貝多芬《第五交響曲》的第一樂章，無不被咄咄逼人氣勢的音樂所震撼，它體現了音樂節奏的強大藝術表現力。音色對音樂作品往往能起到畫龍點睛的作用，如德沃夏克在《第九交響曲》第二樂章主題中，主要使用英國管音色，其沙啞、略帶凄涼的音色，無不讓人聯想到印第安人凄慘的生活，讓人產生憐憫與同情之情。

（四）有利于培養學生的音樂學科思維與創新能力

國家素質教育的目標是要求培養的人具有深厚的知識文化和創新的能力，而音樂在培養學生的音樂學科思維與創新能力有獨特的影響。

音樂作為抽象的藝術，其學科思維與音樂的非語義性、非明確性有很大的關系，正是多非性使得音樂具有思辨性，是人類一種重要的學科思維，影響著人的創新性思維的發展。在上海音樂出版社出版的《音樂與創造性思維》一書中有較為詳細的論述。筆者認為在培養學生音樂學科思維的時候不僅局限在音樂領域，能夠發散到其它的學科領域，促進創新思維的交叉發展。愛因斯坦的成才與成功是一個很好的正例，他強調在科學思維中，永遠存在著音樂的因素。這樣的例證很多，如數學家拉格朗日在教堂聆聽音樂時，就萌發了求積分極值的變分法念頭；英國的化學家紐蘭茲受音階啟發，發現了原子遞增的“八音律”。可見，聆聽音樂、音樂感知能力的訓練能促進音樂學科思維的發展和創新能力的提高。

二、培養音樂感知能力的途徑

結合上述原因，結合高校音樂教學，筆者認為音樂感知能力的培養可從如下幾個方面入手。

（一）加強音樂要素的學習

音樂要素是音樂藝術之本源，走進音樂之門最好的方式是從音樂要素的學習為開始。試想面對莎士比亞的原版巨作，不具備一定的單詞量儲備，不知無韻詩之特點，要理解它，都是空談。音樂同樣如此，只有提高音樂感知能力才能事半功倍。音樂要素包括旋律、節奏、速度、力度、音區、音色、和聲、復調、調式、調性等。其中旋律、節奏、和聲和音色四要素尤為重要，它們對音樂藝術的表現起著關鍵性的作用，是學習的重點之一。而音樂的靈魂——旋律并不是一個孤立的要素，它含有其它許多要素的特征，因而旋律的內容不僅重要相比更為深奧。在課程設置時不僅要加強音樂要素的學習，同時要抓住音樂內容的核心。

（二）熟悉音樂表現形式

音樂表現形式通常分為二大類，即聲樂與器樂。每一類又分為單件、多件表演形式，如獨唱（奏）、齊唱（奏）、重唱（奏）、合唱和交響樂、協奏曲。每一類有其不同于其它的特殊特征，例如聲樂更能吸引人，讓人獲得藝術的美感，留下深刻的印象。而器樂的表現形式，與器樂演奏方式、構造、制作的材質等有很大的關系，有的容易被人接受，有的可能較為生疏。教師可根據以上的特點與規律，制定不同的教學方案，因材而施教達到好的教學效果。通過教學，筆者認為學生學習音樂表現的另一個途徑是參加合唱隊或樂隊的訓練，沒有比這更接近音樂的本質。

（三）注重音樂學科思維的培養

音樂是一門借助聲音側重于表達感情的藝術。音樂的聲音不是普通的聲音，而是藝術化的，具有思維性的聲音，具有邏輯性、嚴密性、關聯性、思辨性，這與音樂的創作活動過程有著直接的關系。音樂學科思維還體現在歷史邏輯的雙重特征，即作為人的精神內在的樂思表現形態，精神要求的音韻形式表現，精神志向的物化表現載體，精神理想的律動形態展現，其文化包容的精神體現，必然透射出人的精神思考的豐富內涵。古典與浪漫、自律與他律，以其歷史邏輯的雙重特征，昭示著人類精神思考文化蘊涵的統一邏輯[4]。音樂這種獨有的學科思維對于人的創新潛力具有潛移默化的、深遠的影響，愛因斯坦、錢其森的成功無不體現這種影響。因此愛因斯坦常說：“我的科學成就很多是從音樂啟發而來的。沒有早期音樂教育，干什么事我都會一事無成”?？梢娯灤┮魳穼W科思維的原則是感知能力培養的一個重要內容，對于大學階段學習的學生尤為重要。

（四）注重音樂聆聽指導，建立正確的審美觀念

在音樂感知能力的訓練中，糾正學生錯誤的審美觀念，形成科學、正確的審美觀念也是重要內容。審美觀念，往往是對某個美學問題或審美現象的基本看法，是人們在實踐中形成的種關于美的理性認識。審美觀念一經形成就具有相對的獨立性。在教學中妥善處理好審美觀的共性與個性關系，如初期普遍存在學生常會以好聽與不好聽作為來衡量音樂作品好與壞的標準，如果不及時糾正這些錯誤的觀點，不僅影響學生對音樂作品的理解，也影響感知能力訓練的目的，影響教學效果。

（五）建立互動交流、探索性的開放性課堂

筆者提倡的開放性課堂采用多途并用的方案，即改變呆板的教授形式，緊抓教學三個過程：課前預習、課堂學習、課后回復，強化課堂三個環節：小組探討、分組討論和集體思辯。課前提出討論主題，學生積極準備，分小組探討。課堂辯論觀點，在集體思辯中形成自由的討論。教學不僅抓住了學生，調動學生的學習積極性，同時強調學生討論的過程，在討論過程中不斷強化知識點，加深對內容的理解，拓寬知識面，促進音樂學科思維的發展。在基礎條件好的學校，可以結合網絡課堂、教學群、Mooc等辦法大力完善傳統課堂的教學，為學生的學習提供多種途徑。筆者認為，網絡課堂、Mooc教學最終不能夠替代課堂教學，不能成為高校教學的主體，它更適合于基礎知識、原理性的教學，而課堂特有的即興性、探討性、交流的互動思辨難以實現，學生的思維往往是在討論中、啟發中前行，這恰恰是促進學生思維發展的重要環節。探索性、實驗性的課堂對于現代的學生同樣重要，以往都是在一個規范的流程或者標準的答案讓學生學習，這是一種被動式的、缺乏創造性的學習。從教育的本位角度來看，學習最終不是得到一個標準答案，而是得到標準答案的過程，這個充滿探索性、實驗性、思辨性的過程是教育的本質，這點一直被人們所忽視。

總之，高等學校的音樂藝術教育，應該注重音樂感知能力的培養，貫穿音樂學科思維的原則，實施音樂聆聽的指導，重塑聆聽音樂的正確審美觀，鼓勵實驗性的探索，建立互動交流的開放性課堂。相信在這種理念的指導下，高校音樂教學逐步形成良好的模式，創新才能取得新的突破。

參考文獻：

[1][美]艾倫科普蘭.怎樣欣賞音樂[M].丁少良譯.北京：人民音樂出版社，1987.

[2][奧]漢斯立克.論音樂的美[M].楊業治譯.北京：人民音樂出版社，1998.

[3]馬采兒.論旋律[M].北京：人民音樂出版社，1983.

[4]傅義潔.音樂思維歷史邏輯的雙重特征[J].音樂創作，2014，（04）.