高校現代舞教學的意義及教學開展漫談

洪愛蓮

摘 要：現代舞本質上是與時俱進的，它注重肢體語言的重要性，開發學生的潛力，用舞蹈來表達喜怒哀樂和愛恨情仇，將錯綜復雜的感情用肢體語言來表達，在遇到直白的語言無法表達內容時，通過肢體語言更能產生震撼人心的效果。現代高校舞蹈教學中深刻地認識到了這一點，愈發重視對現代舞的教學，并在高校中開展了普及教育。

關鍵詞：高校；現代舞；策略；意義

現代舞作為一種藝術形式已經受到了年輕人的追捧，在我國的各大高校中，基本上都開設了舞蹈類的課程。尤其在是藝術類高校，現代舞已經作為舞蹈專業的必修課以及其他專業的選修課必不可少的一部分，現代舞蹈教學對現代化發展以及教育事業的改革和發展發揮著至關重要的一部分。因此，隨著教育改革的推進，必須要更重視現代舞的教育，來促進我國舞蹈教學的改革以及高校學生的全面發展，陶冶情操，強身健體，為我國現代化建設提供更多的高素質的復合型舞蹈專業的人才。那么現代舞教學在高校中開展的意義是什么，教師又應如何做好現代舞的教學？以下將從幾方面展開討論。

一、在高校中開展現代舞教學的意義分析

1.學生在時間流逝中，可以更好地感受空間和自我

學習現代舞的時候，要注意這三大要素，即時間、空間和力度，因此，學生在學習過程中，一定要加強這三方面的訓練。首先，在時間的流逝中感受自我，這也與現代舞回歸大自然的美學原則一致。在實際教學中，先讓學生自由練習，隨意地跳起和落下，進而釋放身體，然后教師再教授給學生一些簡單易學的動作，一方面是讓學生感受空間的存在，另一方面是培養學生的興趣和積極性。其次，再訓練學生掌握恰當的力度。例如跑步，擺臂動作等。在一段時間之內重復做這些動作，體會時間，空間和力度三者之間的關系，使學生的表演剛柔并濟，美與力度并。隨著新課改的推進，獨具特色的現代舞逐漸進入大學校園，在大學生之間廣泛興起開來，能夠培養大學生的人文素養和實踐能力，全面提高學生的素質和能力，還能引導大學生形成自己的獨特之處，更好地推進素質教育的發展。同時，在就業環境這么嚴峻的形勢下，掌握一種特才藝，也會讓大學生的簡歷變得更加引人注目，多掌握一種技能，機會就會比別多一點。因此，為了加強現代舞的發展以及實現學生全面發展的要求，教師一定要在動作訓練中對三大要素進行靈活練習，打好基礎并為現代舞事業培養出更優秀的人才，從而促進舞蹈也的發展和完善。

2.培養學生的肢體語言，豐富了學生表達思想的手段

大學生的身心發展相對成熟，而且也形成了表達語言的思維定勢，因此，在交際過程中掌握一種的新的表達思想的方式也很重要。大學生眼界開闊，思維活躍，善于思考，而且也會接觸到各種各樣的人，比如聽不懂漢語的外國人，這時肢體語言就顯得尤為重要。教師在現代舞的教學中應該注意每個學生的獨特之處，教學安排要盡量符合學生實際情況。可以在教學中，讓大學生自主選擇符合年齡特點的音樂，然后要求學生們針對此音樂自己編排舞蹈。一般來說，大學生接觸時尚的方式較多，他們會選擇自己生活時代中較為流行、傳唱度較高的歌曲，然后把自己的情緒融入到其中。比如，在有些激情的音樂中，學生會把自己和朋友們聚會時那種激情、開心、放松的情緒融入到肢體中，用爆發性的舞蹈動作展示出來。在有些抒情的歌曲中，學生會產生一種代入感，隨著音樂讓自己的心情也產生波動，通過肢體把這種柔美、流暢、舒緩的感覺表達出來，更好地詮釋了現代舞“跳感覺、跳思想”的教學概念。例如，一些學校常常會舉行文藝匯演，其中音樂舞蹈形式是不可避免的。學生在歌曲和舞蹈上都是通過自選來進行演出，整個過程都是學生獨立選材，排練以及當天晚會的整個流程也沒有任何一個老師負責。這場晚會不僅呈現了豐富了現代舞的形式，更重要的是讓學生們學以致用，在登臺表演中把所學過的現代舞知識運用起來，不但考察了學生日常學習的成績，還培養了學生自主編排舞蹈的能力，鼓勵大學生把自己的思想通過舞蹈表達出來，成為這些大學生記憶中最美好的回憶。因此，現代舞的興起和發展給人們帶來的好處遠遠是我們無法想象的，同時，我們也應該讓這一重要的藝術形式得到更好地發展，讓它有一個更加光明的前景。

3.挖掘學生身體潛能，有利于促進學生進一步發展

我們的身體蘊含著巨大的潛能，因此，在教學中身體各部分的潛能開發和訓練是非常重要的一部分。首先，可以借助一段舒緩的音樂來幫助學生放松身體，也可以利用一段用情緒起伏的音樂來幫助學生體會舞蹈的魅力。當學生慢慢進入狀態時，可以安排學生做擺臂運動，慢跑等，循序漸進，由簡到繁，慢慢地體會身體的每一個部位。為了能夠充分體現學生的內心世界，豐富表達的情感的手段，就必須加強肢體語言的訓練，保證身體語言的協調性，為日后真正聯系舞步時打下堅實的身體基礎。由于現代舞具有很強的實踐性，因此，還要求學生要主動去探索和尋找，發現現代舞的魅力之處，在學習和創作的過程中進一步升華自己，這也是藝術教育的根本目的。因此，利用現代舞來挖掘學生身體的潛能，不僅可以促進現代舞的進一步發展，還可以起到強身健體的效果，提高學生的身體潛能，培養學生的藝術情操。

比如，針對不同的身體部位安排不同的訓練方式，在對上身肌肉的潛能開發和訓練中，就要充分調動頸椎，腰椎和胸椎的作用，注意方式方法，從而使其帶動各部分肌肉的訓練。現代舞中身體潛能的開發所涉及的部位可小可大，即便是一般的小部位也可以得到相應的訓練，這也是現代舞的獨特之處。因此，巧妙地利用身體的各個部分來加強現代舞的學習，讓身體保持更好的狀態，培養學生的審美能力，從而實現全面發展的目標。

二、如何科學地開展高校現代舞教學

1.轉變師生對現代舞的認識，進一步促進現代舞的發展

目前我國高校現代舞教學中存在著對課程不重視的問題，而且學生的重視程度遠遠不夠，要想解決這個問題，為現代舞的發展提供一個更好的發展平臺。因此，各大高校必須要從更深層次的上改變傳統思想中對現代舞的認識，不再用老眼光來看待現代舞，它已經不是我國傳統舞蹈為了追上西方現代舞蹈而盲目學習的產物了，如果不摒棄這樣的思想，很容易使中國現代舞陷入一個被動的境地；大學生也應該轉變思想，擁有一種特長，這對以后工作和學習都非常重要。教師要及時更新教學理念，充分利用多媒體等輔助手段，可以為學生展示有意義的視頻，充分調動學生的感官，吸引學生的注意力。中國現代舞教學觀念的構建需要結合我國的文化與國情，同時還要考慮到學生的接受，理解以及再呈現的狀況，正確判斷現代舞的價值，在自由開放的氛圍中建立有中國特色的現代舞文化，促進中國舞蹈事業的發展。endprint

例如，一些高校的藝術生一入學就會開設《現代舞應該怎么學？》這一必修課程，這門課程詳細介紹了現代舞的學習方式，如學習群舞，四人以上的舞蹈均可稱為群舞，群舞一般用來表現某種概括的情結或塑造群體的形象。教師充分利用了其舞蹈隊形的變換、畫面的更迭、速度和力度的變化以及不同幅度的舞蹈動作、姿態和造型，營造出了吸引人的課堂氛圍，從而更有效地將現代舞的介紹給學生，潛移默化地增加了學生對現代舞的認識。

2.形成符合現代舞精神的教學技法

表演藝術是一個廣闊的領域，舞蹈表演作為一門學科教學，應該找到符合自己的教學方法。首先，準確找到學科的核心內容，這是非常重要的。只有找到這個核心，才會有前進的動力和目標。同時，表演的復雜性才決定了這個核心內容不是單一的，而是一個復合體。圍繞現代舞教學的核心內容進行教學，才能獲得長久而廣泛的教學效應，生活包羅萬象、無窮無盡，而現代舞又是源于生活，而高于生活，因此，現代舞的形式和內容也是多種多樣的。雖然隨著時代的發展，現代舞的核心也是在不斷變化、發展的，但是萬變不離其宗，它的核心意義是不變的，即培養學生全面發展，促進舞蹈的豐富和完善。而且，教學中無論采用什么樣的舞姿、動作和技巧，都只是載體，是內心情感的寄托，是人物形象的反應，是教學內核的體現。因此，指導學生應該圍繞教學的核心內容來選擇方式、方法來實施教學，根據學生的吸收情況，及時調整教學進度，并根據核心內容來評價教學效果，努力將課堂效率最大化。

比如在介紹“李蒙技巧”之前，可以讓學生自己預習這一技巧的相關知識，如起源、涉及的人物、發展過程以及作用。然后上課之前教師提出問題，讓學生搶答，有利于調動學生的積極性。接著在舞臺實踐方面，可以利用多媒體展示更加標準的分解動作，不僅可以吸引學生的注意力，還可以將動作更加完美地表現出來。最后再展示完整的動作。讓學生大膽地跳給同學們看，同學們也可以給出評價。這一過程有利于學生相互學習，取長補短，從而掌握該舞步。

3.遵循現代舞教學的規律，科學安排現代舞教學的進程

藝術教學與舞臺實踐的重要區別之一，在于舞臺實踐是綜合的、立體的、完整的一次性把作品呈現給觀眾，教學進程要符合學生的實際情況，因材施教，現代舞教學也有其自身的教學規律。現代舞教學應該循序漸進，由簡到繁的進行。所謂循序漸進，就是要按照一定的藝術法則，先將完整的一組動作拆解成盡可能小的若干部分，進行單一的素質和技能訓練；然后再將已經熟知的分解動作組合成復合型的技能，熟練掌握一組動作，這樣一步一步，最后完成一套舞蹈動作。所謂由簡到繁，就是先將舞蹈動作中學生熟悉的、簡單的動作呈現給學生，在學生熟練掌握了簡單動作之后，再將復雜的動作教授給學生，不要急于求成，根據學生的學習程度來安排教學內容。在表演訓練中，單一的素質和技能掌握了，那么綜合的、整體的動作就很容易掌握了。

4.引用現代舞的自由舞蹈理念，開發肢體動作

自由是現代舞的一個重要特點，因為現代舞大的取材大都來源于生活，是對大自然最真實的寫照，沒有太多的限制，不需要華麗的舞臺，也不需要考究的服飾，更不要挑選時間和地點，只要有音樂和節奏的地方，就有現代舞的出現，人們可以盡情舞蹈，表達感情，釋放自己。但是，現階段的高校舞蹈教學還更多的局限在課堂之上，教師大都喜歡手把手地傳授舞蹈動作，不斷糾正學生的動作來符合自己的要求，禁錮了學生的創造能力，同時，學生也沒有真正體會到它的自由隨性之處，因此，師生兩方面都從根本上違背了現代舞的自由理念。

例如，在現代舞教學中，教師要求學生根據一個音樂進行現代舞的創作，首先將學生分為幾個小組，根據隨學的基本動作自由組合創編，然后再在舞蹈中加入自己的想法，自由創編，最后，教師根據機組學生的表現進行評價和總結，要注意以積極肯定為主，因為表揚會培養學生的學習信心。同時，教師在引導學生熱情參與、積極表現之后，安排學生安靜地聆聽音樂，一來讓學生有時間休息調整一下，二來也可以達到動靜結合，張弛有度的效果。

三、結語

總而言之，在高校中開設現代舞的課程，是行之有效的，因為，它無論是在提升學生的整體素養上，還是在促進舞蹈事業發展上，都是至關重要的一部分。教師要積極探索發展現代舞的措施和手段，開發學生的身體潛能，培養學生的肢體語言，及時更新教學理念，采取現代化的教學方式，將現代舞教學與當前高校舞蹈教學更好地融合起來，讓學生能夠學生更廣泛的知識，掌握更全面的技能，從而促進學生全面發展，并且它也是豐富校園生活的一個重要組成部分。同時，大學生也應該在大學階段學習更多的技能，給自己的未來多一層保障。

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