中國元素在現(xiàn)代平面設計中的應用研究

董彬

【摘 要】平面設計是一門圖像視覺藝術。由于對平面設計的認知還不全面，目前國內現(xiàn)代平面設計一味模仿西方的形式、概念，風格混亂，沒有真正體現(xiàn)國家文化內涵。本文以中國元素為切入點，討論在現(xiàn)代平面設計中有機融入中國元素的意義，列舉民間美術、中國書法和留白構圖三項中國元素之代表，討論中國元素在現(xiàn)代平面設計中的合理應用。

【關鍵詞】中國元素；現(xiàn)代平面設計；應用研究

中圖分類號：J524 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0136-01

平面設計是一門圖像視覺藝術。改革開放以來，國內平面設計師對平面設計的認知還不全面，沒有做到積極吸收、消化國外現(xiàn)代平面設計的理念、風格，導致目前國內現(xiàn)代平面設計一味模仿西方形式，風格混亂，缺少民族特色，沒有真正體現(xiàn)國家文化內涵。

一、中國元素在現(xiàn)代平面設計中的意義

中西方文化特點差異鮮明，西方藝術追求大膽、奔放、抽象、立體的形象概念，中國藝術重視裝飾性、平面性、純粹性、韻律性，強調筆墨的運用、意境的渲染。要想使中國現(xiàn)代平面設計真正為全世界所知，必須要有意識地利用傳統(tǒng)文化的優(yōu)勢，將中國元素有機融合到現(xiàn)代平面設計中，創(chuàng)造出民族特色突出、文化精神深厚的優(yōu)秀現(xiàn)代平面設計作品。

（一）拓寬思維，豐富現(xiàn)代平面設計內容。受西方平面設計理念的影響，國內外平面設計普遍追求視覺張力的表現(xiàn)，偏愛運用圖形、符號直觀夸張地表現(xiàn)主題內容及背后情感，奪人眼球。中國傳統(tǒng)文化則講究意境的塑造，注重事物的原生態(tài)，追求穩(wěn)定感、飽滿感和理想化，偏愛一種含蓄、隱約、若有若無的審美，避免情感上過于直接的表達，讓人覺得清新自然。

倘若將這種裝飾性意味較強的中國元素適當引入現(xiàn)代平面設計，能夠創(chuàng)新平面設計的理念，拓寬平面設計師的視野思維，大大豐富單一化的現(xiàn)代平面設計內容，使現(xiàn)代平面設計作品彰顯不一樣的生動氣韻。

（二）突出特點，提高現(xiàn)代平面設計辨識度。平面設計是外來文化，受西方藝術思潮的影響，國內平面設計師往往遵循西方平面設計風格，作品相似度高，辨識性不明顯。各個國家都具有能代表本國文化的符號，這些符號能使人聯(lián)想到這個國家的一事一物，竹、龍、鶴、熊貓等是典型的中國符號，經過多年的積淀，散發(fā)出濃厚的民族韻味。將這些傳統(tǒng)符號的象征意義融入現(xiàn)代平面設計中，在體現(xiàn)民族傳統(tǒng)元素熱情、含蓄的內在氣質的同時，還能夠良好突出作品的獨特性，傳達作品與眾不同的特色，由此提高現(xiàn)代平面設計的辨識度，使普通尋常的平面設計作品獨樹一幟。

二、中國元素在現(xiàn)代平面設計中的應用

民間美術、中國書法、留白構圖是三個較為典型的中國元素，假使在現(xiàn)代平面設計中有機融入這三項中國元素，相信能使現(xiàn)代平面設計的傳統(tǒng)文化內涵更加深厚，也更能得到消費者的情感共鳴。

（一）民間美術。從字面上理解，民間美術即指產生于民間的美術，它通常由普普通通的社會百姓創(chuàng)作而來，大大豐富了群眾日常生活。石刻、木刻版畫、年畫、剪紙、蠟染、皮影等都屬于民間美術，人們在自娛自樂的同時，還借由民間美術寄托一定的吉祥寓意，承載了內心的美好期待。

民間美術對生活事物概括高度抽象，尤其是年畫、剪紙、傳統(tǒng)紋樣等具有強烈的平面性，現(xiàn)代平面設計可以充分吸收這一特點，精確提煉圖案的形、神、意，并合理輔以鮮明濃重的色彩搭配，將民間美術的文化意蘊有效滲透，與現(xiàn)代平面設計作品在精神形態(tài)層面達成相同認知。

（二）中國書法。書法藝術隨著漢字的產生而產生，主要借由毛筆的靈活運動以及水、墨之間的豐富互動，在潔白的宣紙上留下有意味的點點墨跡。書法講究質直簡古，結體優(yōu)美多變，線條犀利瘦挺，時露鋒芒；并且在書寫過程中，通過控制水與墨的濃度展現(xiàn)相應的色彩，筆墨變化間的獨特魅力會使整體書法作品極具氣勢、意態(tài)和韻律。

中國書法藝術是平面藝術，和現(xiàn)代平面設計有共通點。現(xiàn)代平面設計師可以從書法創(chuàng)作中找尋設計靈感，挖掘書法藝術中和諧、溝通、流暢的藝術形式特點，吸收筆墨的氤氳美、雅致美、生動美，在充分掌握現(xiàn)代平面設計作品核心特質的前提下，將中國書法的結構、色彩、線條、筆墨、空間之獨特特征與平面設計相互結合，不但能使現(xiàn)代平面設計作品散發(fā)書法光芒，還能使設計語言形成獨特的現(xiàn)代藝術審美風格，在充沛作品文化內涵的同時，使作品更具活力，也有助于傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。

（三）留白構圖。所謂留白，原指中國傳統(tǒng)繪畫中的一種藝術表現(xiàn)方式，通過在作品畫面上留出一些空白，留給觀畫者更多的想象空間，頗具“無聲勝有聲”之效果。留白不是毫無道理的留白，而是畫家依據(jù)整體構圖對物象進行大膽選舍，只保留最能表現(xiàn)畫作內在神韻物象，使畫面留有大塊空白，于“方寸之地亦顯天地之寬”，絕妙的空靈感能使畫面更顯協(xié)調精美，又能留有無數(shù)自我再創(chuàng)造的余地。

中國的繪畫和哲學等傳統(tǒng)文化對中國攝影家影響很大，同理，在現(xiàn)代平面設計上也可以借鑒留白構圖的表現(xiàn)手法和審美意識。在宣傳手冊、平面廣告、包裝上設計以及網頁設計時，避免畫面元素的絢麗、繁復、堆砌，而盡可能地減少版面中的圖像和文字，通過合理的留白，達到突出產品信息傳達的目的，讓人們獲得舒適的視覺效果。此類留白設計，反而更容易使作品與周圍環(huán)境形成對比，獲得醒目的視覺效果。

參考文獻：

[1]范慶華.現(xiàn)代美術元素中民間藝術造型及色彩的應用探析[J].美與時代（中），2016（03）.

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