讓水墨之美在學生的發現中生根

魏會

[摘要]基于感受、體驗、發現、探究的水墨教學可以使學生真正走進生活，發現生活中的水墨之美，從而激發他們水墨創作的熱情，提升他們的水墨表現能力，滋養他們的水墨情結。

[關鍵詞]水墨；發現；校本課程

[中圖分類號]G623.75[文獻標識碼]A[文章編號]10079068（2018）06003902

近期，在參加一些中小學的水墨教學及比賽活動中，我發現不少學生的作品千篇一律，有些作品根本就是傳統程式畫法的再現，還有些作品雖然擺脫了傳統程式畫法的束縛，但又走進了授課教師的程式畫法中，不敢越雷池半步，這一現象引起了我的注意與思考。《義務教育美術課程標準》（2011版）中提出“美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養”，而傳統程式畫法的弊端顯而易見，限制了學生個性與創新精神的發展，將學生的創作困于機械地重復、模仿中。那么，水墨教學如何才能真正走進學生的內心世界，激發他們的創造潛能，彰顯他們的個性呢？下面，我以校本課程《水墨畫狗》一課教學為例，談談自己的一些方法與策略。

一、觀察感受，主動發現美

觀察感受是藝術創作的基礎。傳統水墨教學中的機械臨摹正是因為無感而發，才使學生不斷失去水墨學習的興趣。觀察感受就是讓學生充分認識、理解表現對象，主動探究、發現表現對象之美。學生只有對表現對象的觀察感受越細微、越豐富，他們的水墨表現才會越自由、越靈動。

狗是學生既熟悉又喜愛的一種動物，但正因為熟悉，在他們的腦海中就易形成思維定式，導致作品概念化、程式化，于是“如何才能讓學生真正了解狗，發現每只狗的不同之美”就成為我首先考慮的問題。教學中，我先在課前讓學生利用書籍、網絡等途徑了解狗，發現自己不知道的狗的知識。上課伊始，我以聊天的方式和學生討論“你們心中的狗是什么樣的”“關于狗，你還知道什么”等問題。在充分交流的基礎上，我帶領學生觀看一段關于狗的演變及種類的簡短視頻，旨在帶領學生走進狗的世界，重新認識狗。雖然上述觀察感受、交流討論等活動對打破學生的思維定式有所幫助，但此時他們還沒有從內心產生用水墨表現狗的欲望。因此，我接著出示一組不同的狗的照片，讓學生帶著“你最喜歡哪一只狗”“它的美體現在哪里”的任務去主動觀察、探究。交流中，學生的看法各不相同：有的喜歡憨態可掬的美，

認為這種美體現在狗的五官和表情上；有的喜歡英俊瀟灑的美，認為這種美體現在狗的身姿體形上；有的喜歡楚楚可人的美，認為這種美體現在狗的眼睛里……當學生真正通過觀察感受，發現狗的不同之美時，他們的內心充滿了驚奇、喜悅，成為他們創作的源泉。

二、勇于嘗試，真實表現美

嘗試是水墨學習的一種重要方式。水墨因其材料的特殊性，在表現過程中經常伴隨著無數的偶然與未知。小學生的水墨表現更是如此，他們往往在水墨表現前大概有一個模糊的構思，但在具體嘗試時卻發現不是那么一回事，因為嘗試本身就是實驗、發現、探究的過程。學生只有通過不斷的嘗試，才會有真正的發現，才會尋到適合的表現方法。

課堂教學中，學生如何才能將他們發現狗的美通過合適的筆墨技巧表現出來呢？為使學生能夠體驗水墨學習的樂趣，真實感受到水墨的韻味，我并沒有簡單地以講解和演示的方式進行教學，而是組織學生以水墨游戲的方式“在宣紙上大膽嘗試表現你想表達的狗的美，可以是一個局部的細節，也可以是整體的水墨效果的嘗試”，讓學生不斷地運用筆墨的干濕濃淡和水的結合在宣紙上進行嘗試與體驗，探究適合的表現技巧。在學生將自己的嘗試成果充分交流的基礎上，我根據他們出現的一些問題進行有針對性的局部示范，這樣可讓他們對筆墨的認識更明晰。在這個過程中，學生是自由的、有思考的，他們帶著目的大膽嘗試各種筆法、墨色以及畫面的構成，不斷否定或肯定自己的做法，真實表現自己的想法，總結嘗試的成果，使學生的認識、想法從一個個意念變成一張張具體可視的圖像。

三、對比探究，深入賞析美

新課程標準強調要讓學生進行探究學習。探究就是帶有學習任務去主動體驗、發現、驗證的研究性學習。對名家名作的探究學習，無疑對提升學生的審美素養和表現能力有著重要作用。兒童因其年齡特點和心理特征，他們對水墨的認識在很大程度上停留于水墨變化趣味的層面上，如果教師給予正確的引導，他們就可以將這種趣味認識上升為一種美的認識。

如當學生看著自己充滿水墨韻味的作品時，他們會覺得“真漂亮”“有意思”，卻很難表達出“淡雅”“厚重”“樸拙”等看法。鑒于此，在學生有了充分的水墨嘗試與發現之后，我出示一組名家名作并提問：“仔細觀察，畫家的作品中用了怎樣的水墨技法？和你的嘗試一樣嗎？他們的作品帶給你怎樣的美感？”經過短暫的思考后，學生開始討論交流，他們發現畫家的作品和自己的作品都運用了相同的筆墨技法，從中感受到了畫家筆墨技巧的嫻熟以及流露出的或清新或厚重之美，還感受到了畫家在作品中表達了對狗的濃濃愛意。這樣教學，學生在任務的驅動下，深入對比探究自己作品和畫家作品的相同與不同之處，深化了自己對水墨之美的認識。

四、尊重個性，大膽創造美

創造是水墨教學的最高目標，也是學生綜合能力的體現。唐代張璪提出“外師造化，中得心源”的藝術創作理論，認為藝術創作不是單純的再現與模仿，更需要畫者主體的抒情與表現。小學生的水墨創作更應如此，一方面需要學生對表現對象進行觸及心靈的感受、體驗；另一方面需要解放學生的天性，讓他們的個性在水墨創作中自然流露。

如課堂教學中，我布置作業“嘗試用有變化的筆墨表現你手中圖片上的狗，可以是整體的，也可以是局部的，畫面可以寫實，也可以夸張一點”后，沒有急于讓學生動筆創作，因為我知道此時學生心中雖有創作構思，但這種構思還不具體，需要教師引領他們進行創作前的再思考，才能做到胸有成竹，追求構圖、筆墨、意境等方面的新穎。于是我提出“你希望自己的畫面有什么樣的美感”“你打算怎樣構圖”“用什么樣的筆墨方法”“你覺得自己畫的時候要特別注意什么”等問題，引導學生一步步深入謀劃自己的畫面。當學生在腦海中清晰地“看”到自己的畫面樣子時，我提示他們可以動手大膽創作了。但是，我并沒有止步于此，而是繼續在學生中間巡視，不斷觀察他們的筆墨用法、構圖，同時給予肯定或適時的幫助，鼓勵他們大膽地表現自己的想法。當我看到學生一張張充滿童趣和個性的作品時，我知道學生喜歡這樣的真實體驗，因為這是他們的真情流露。

五、多元評價，努力追求美

評價是教學中的一個重要環節。傳統的美術教學評價關注的是學生作業的結果，而新課程教學評價的目的在于促進學生的美術學習，因而更加關注學生的發展。學生是發展的人，所以教師要用發展的眼光看待學生，相信每個學生的智慧和潛能，幫助每個學生在水墨學習中找到自己的閃光點，在他們內心種上美的種子，讓水墨之美在他們心中生根發芽。

如水墨教學的作品展示評價，不僅可以使學生體驗到創造成功的喜悅，還可以使學生建立水墨學習的信心。那么，如何使學生的水墨作品呈現好的視覺效果呢？我用傳統屏風作為展板，將學生完成的作品整齊地貼在教室四周的屏風上，屏風的襯托使學生的作品看起來更加古色古香、熠熠生輝。然后我讓學生以參觀者的身份走近每一幅畫，認真品讀每一幅畫，可以在自己喜歡的畫前和畫的作者交流感受，也可以大膽地向其他同學推薦自己的作品。當學生回到座位后，我以記者的身份采訪一些學生，請他們談談自己對畫展的感受，說說自己喜歡的作品。這樣既使學生看到了自己作品的美，又通過和其他同學的交流發現了自己努力的方向，還認識到了水墨的多種表現形式，感受到了水墨之美。

總之，基于感受、體驗、發現、探究的水墨教學可以使學生真正走進生活，發現生活中的水墨之美，從而激發他們水墨創作的熱情，提升他們的水墨表現能力，滋養他們的水墨情結。

（特約編輯木清）endprint