從《花戰~京都祗園傳說之藝妓·巖崎峰子》

摘? 要：藝伎是指在日本從事歌舞、樂曲等表演藝術的女性群體。藝伎表演的古典歌舞再現了日本各歷史時期的社會風情和傳統風俗，所以藝伎被譽為日本傳統文化的活載體。在漫長的歷史演變之中，藝伎集中了日本文化的某些精髓，成為了一種艷麗而又神秘的文化符號。本文將結合《花戰京都祇園傳說之藝伎巖崎峰子》這部日本電影淺談日本的傳統藝伎文化。此外，針對這一文化在日本當今社會到底存在什么價值這一問題，本文將進一步進行探究。

關鍵詞：藝伎;傳統文化;修養;價值

作者簡介：潘流霞（1982-），女，江西上饒人，上饒師范學院外國語學院講師，研究方向：翻譯。

[中圖分類號]：J9? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2018）-36-0-02

電影《花戰京都祇園傳說之藝伎·巖崎峰子》以一種積極、向上的視角，講述了一個最初被迫進入祗園的五歲女孩是如何經過自我約束、自我反省、自我提升后成長為祗園中綻放得最為美麗花朵的勵志故事。影片不僅涉及親情、友情、愛情，還將京都藝伎鮮為人知的生活常態及其光影背后的空虛寂寞一同展示在世人面前，其獨特的文化氛圍吸引著人們進入那個神秘的世界，找尋日本藝術文化的點點滴滴。

1、藝伎的起源、發展及現狀

藝伎，在日語中叫做（Geisha），意思是女藝人，象征著高貴和典雅，她們不同于妓女，她們賴以生存的是精湛的技藝，不是身體。藝伎，是日本女性的一種職業，她們是日本男性心目中的完美女性，是美的象征。

藝伎最早起源于日本江戶初期的元祿（1688—1704）時代，發源于京都東山袛圓，因為舊時東山的八坂神社香火鼎盛，而且附近遍布相當數量的佛教寺院，因此來此朝拜的游人眾多。久而久之，此地逐漸聚集了很多的茶攤和茶店，為了吸引客人，各家店鋪就開始用一些有歌舞才藝的服務員（茶女）來通過表演招攬客人，一些生意紅火的茶屋漸漸升級成高級料理店，而茶女的技能和表演也逐漸專業化，成為藝伎的雛形。

日本寬永時期的幕府體制確立以后，社會十分穩定，逐漸形成了文化大發展的近世文化，歌舞伎、相撲、茶道、花道等傳統技藝在此時期也都發展興盛起來。江戶后期，日本將藝伎文化與前期高度發展的其它傳統文化糅合并發展，把擁有歌舞才藝、花道、茶道等技能的藝伎，定位為一種職業。藝伎在19世紀的時候進入全盛時期，第二次世界大戰之后開始走向蕭條。在近現代史中，比較著名的藝伎有巖崎峰子、幾松、小林春、中村喜春等。80年代末到90年代初，藝伎還保留幾百人之多，但之后隨著泡沫經濟的破滅，公司生意減少，藝伎業再度陷入低谷。據估計，目前京都的藝伎只不過200人左右，藝伎業的衰退已成不爭事實，是典型的夕陽產業。

2、從《花戰》中感受藝伎文化

2.1藝伎的服飾及妝容

在電影中，無論是年輕貌美的峰子、紗江子、凌子，還是年過半百的梅千代、春婆都會盛裝出席各種場合，藝伎的服裝是十分華麗的和服，做工、質地和裝飾都十分上成，京都舞伎的服裝最為著名，懸落飄逸、華貴沉重，扎束之間需要相當大的力氣，所以常常由稱為“男眾”的男性仆役來幫忙。另外，藝伎的和服與普通日本和服不同，普通和服領子很高，把脖子完全遮住，而藝伎和服的領子卻開得很大，且有意向后傾斜，讓脖子全部外露。普通和服色彩素雅，而藝伎和服上面印有絢麗的花紋。藝伎會根據季節，選用不同花紋的和服，如：早春時節，穿水仙花圖案的和服;仲春時節則是櫻花圖案;晚春時用紫藤花紋等。在慎重的場合，和服的雙肩、雙袖和背部還要綴上家紋，家紋是日本古時大戶人家的標記圖案，世稱家徽。藝伎所佩戴的家紋是所屬的藝伎館的標記，有黑底白紋和彩底白紋兩種。一件件花團錦簇的和服不是剪裁、縫紉而成，而是一整塊繡花的布料，一層一層地包在身上，由一排布帶系成的。上下一體，斜襟右掩，中間用腰帶束起。

藝伎的妝容也十分講究，濃妝的施用有特殊的程序，用料也以傳統原料為主。最醒目的是，藝伎會用一種液狀的白色原料均勻涂滿臉部、頸項，看起來像雕飾華美的人偶一樣。這種白粉過去用鉛或汞制作，致使藝伎的皮膚暗黃或患有各種皮膚病。明治維新以前，藝伎的穿著打扮往往是當時女人效仿的榜樣。當時女子化妝通常把眉毛剃去，在眉毛上方額頭上畫上粗短的“峨眉”，已婚女子把牙齒染成黑色。明治維新以后，日本政府禁止剃眉染齒，但是藝伎的裝束打扮還是保留下來了。

在發型上，藝伎用一種極富粘性的膏體涂抹頭發，在頭頂盤一個大發髻，發髻內襯上綢巾，固定后插上發簪，發簪種類繁多，根據時令季節調換。發簪中間分開處露出里面的綢巾，藝伎學徒用紅色綢巾，正式的藝伎用花色綢巾。梳理這種發髻需要在理發店里完成，因為發髻完成后要保留好幾天，到洗發時再重做。20世紀50年代后，藝伎開始使用假發套來代替發髻。

藝伎所有的生活細節都遵循古訓，和服、黑髻、白面、稠傘，如同古畫一樣。

2.2 藝伎的技藝養成及表演

古時藝伎一般從10歲開始學藝，學習的內容繁多，過程十分艱苦。其中包括文化、禮儀、語言、裝飾、詩書、琴瑟、鞠躬、斟酒等等，一舉一動、一言一行都有嚴格的要求，處處體現高貴和穩重。到16歲左右便可以正式擔任藝伎，整個演藝歷程長達5年。初為藝伎者稱為“舞伎（或舞子）”，而后才可以正式轉為“藝伎”。現在因為《兒童福祉法》和《勞動基準法》的限制，女孩們必須中學畢業（即14、15歲左右）才可以開始學藝。

《花戰》中展示藝伎的技藝片段有很多，看似簡單緩慢，但每一個眼神、每一個動作、每一種姿態都必須準確到位，藝伎跳的不僅僅是舞蹈，更多的是藝術與禮儀，給人以富貴、典雅、夢幻的感覺。峰子五歲便進入“女紅場”學習傳統藝伎舞蹈，她十幾年如一日，專注投入、廢寢忘食，這一努力為她最終走向人生巔峰打下了堅實的基礎。另外、藝妓還要學習彈琴擊鼓，彈奏日本各種民族樂器，尤其是三味線。三味線是藝妓常不離手的樂器，影片中一直陪伴峰子成長的梅千代就是三味線高手，她彈出的琴聲既清幽純凈又質樸悠揚，不僅展示了老一輩藝伎的精湛技藝，也為峰子的表演錦上添花。總之，藝伎通過學習歌舞、樂器、茶道、花道等傳統技藝，不僅培養了良好的言行舉止、優雅而沉著的氣質，而且因為她們掌握了上流社會極其復雜的敬語，所以里里外外無不透露出古典式的教養，幾乎具備人們觀念中女性美的所有要素。

藝伎表演時所使用的道具從狹義上專指手持的表演用具，包括各類樂器、飾物;廣義上包括伎館、歌舞伴奏者、甚至藝伎所學習的所有知識。藝伎出勤赴宴時，會有提著三味線琴箱的男眾隨侍在側，除了為因盛裝而行動不便的藝妓打點瑣事之外，也負責保護藝伎，避免受到喝醉的酒客、登徒子的騷擾。藝伎的表演大致可分為“立方”和“地方”2種。“立方”是指以舞蹈為主的表演者，“地方”是指演唱“長唄”、“清元”等歌曲、演奏太鼓、三味線等的表演者。因為“地方”類的表演難度較高，需要長時間訓練后才能勝任，因此多由資深的藝伎擔任。而“立方”表演較為容易，所以一般由資淺的藝伎及舞伎擔任。藝伎除了以上表演外，還有茶道、香道等日本傳統藝術表演。另外，藝伎都有受過說話訓練，因此健談者不少，表演之余亦會陪客人談天說地，增加氣氛。

3、藝伎存在的意義與價值

3.1文學價值

文學與文化是緊密聯系在一起的。文學作品會反映當下的文化以及社會情況，反之，文化和社會現象也能對文學產生巨大的影響。藝伎文化始終是日本文學巨匠們創作的源泉，神秘而又優雅的藝伎形象經常在日本文學的世界里登場亮相。日本第一個獲得諾貝爾文學獎的小說家川端康成的名作《雪國》和《伊豆舞女》就是描寫藝伎戀情的，被稱作“藝伎道的行為規范”，它已經成為日本現代女性的一種生活和社交典范。從這個意義上說，藝伎文化的存在是極具文學意義的。

3.2、商業價值

藝伎的禮儀和修養一直以來都是日本服務行業學習的典范。比如在和式料理店中，服務生對待賓客時，跪坐、鞠躬、行禮、敬語寒暄，由點到面，一氣呵成，這便是藝伎文化影響下的產物。眾所周知，日本商品的最大特點是絕佳的品質與人性化的設計，這些理念的提出與藝伎文化中那種最大程度取悅賓客的人性化服務態度相當契合，可以說藝伎文化深深地影響著日本生產制造業。另外，近些年，隨著藝伎熱的再一次升溫，每年來自世界不同國家的赴日觀光客人數不斷上升，他們不僅想一睹藝伎芳容，甚至試圖揭開神秘的面紗，這一項就為日本的旅游觀光業帶來了福利，為日本社會創造了巨大的商業價值。

3.3、文化傳承的價值

日本在盡可能吸收先進外來文化的同時，也會特別重視傳統文化的保護與傳承，藝伎并非日本特有，但是隨著歷史的發展，只有日本的藝伎一直延續到現代，而且成為日本文化的載體，成為日本傳統文化的象征之一。江戶時代，藝伎穿的和服是當時婦女爭相模仿的對象，現在的日本人由于各種客觀原因并非每天穿和服，但是只要到了傳統節日或者婚禮慶典，男女老少一定會身穿和服、盛裝出席。另外，藝伎在表演時會演繹不同時代的歌舞，讓人們感受不同時代的歌舞文化，從某種程度上說，這也是一種文化傳承。

4、結束

本文結合電影《花戰～京都祗園傳說之藝妓·巖崎峰子》，對日本藝伎的服飾、妝容以及技藝的養成、表演等傳統文化進行了一番梳理和總結。藝伎是日本社會一個特殊的女性群體，她們華麗端莊、她們神秘內斂，她們是時代的產物。她們不曾消失，因為她們是日本文化的象征，她們擁有存在的意義和價值。

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