【摘要】圖畫書自誕生以來,其插圖與美術作品之間有著密切的聯系。本文將探討美術作品和特定藝術動作是如何影響圖畫書插圖和設計,使教師能利用這些關聯來幫助學生提升對圖畫書的理解能力。
【關鍵詞】美術作品 圖畫書 插圖
【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089(2018)02-0217-01
圖畫書藝術家借鑒了眾多的藝術風格,這些都影響他們闡明圖畫書的方式。圖畫書藝術家也會將某些著名的繪畫或藝術運動中的某個特定方面納入敘事性圖畫書插圖,以豐富其內容。此外,在借鑒美術作品的過程中,圖畫書藝術家會靈活運用使得美術作品在不同程度上符合他們的故事主題和設計。
藝術作品需要調整,格式化,并轉化。有時借鑒的藝術品是忠實的,如轉載,復制,照相;有時它是一個多種方式發生根本的改變,如模仿或諷刺。
為了幫助教師組織和討論美術和圖畫書插圖之間的聯系,我對美術作品進行分類:復制,變形和風格化。
復制是指在圖畫書插圖中通過某種形式的攝影或掃描過程忠實地呈現美術作品的作品。變形是指藝術作品,特別是人物或人物在這個過程中的轉變。圖畫藝術家如安東尼·布朗,大衛·維斯納等許多人在他們的插圖中模仿、轉換、模仿美術作品。風格化是指整個藝術運動影響圖畫書插圖的方式。雖然在特定圖畫書中沒有一項藝術作品可以被識別,但是可以將民間藝術,超現實主義和印象派等各種藝術風格和技術確定為圖畫書設計的基礎。風格化在這里主要指的是具有某些背景的大多數成年人可以識別的藝術風格美術知識。
這三類為教師提供了一個結構,幫助年輕讀者了解和分析當代圖畫書中的插圖和設計,以及它們與美術作品的聯系。我將向教師提供討論三種類別的美術和圖畫書插圖的方法,以及一些可以用來幫助讀者理解的問題。
一、轉載藝術作品
當藝術作品被數字化復制時,它們與原創藝術品非常相似。這種直接參考原創藝術品則需要教師和學生更多地了解原創作品,以考慮其放置在圖畫書插圖中的原因。
這些藝術品都是原作的復制版本,書作為一個平臺,讀者在體驗這種類型的圖畫書時,需要考慮藝術家在敘事中放置的原因。
請在課堂上放置原創作品,讓學生談談他們對該作品的想法,談論為什么作者和插畫家選擇這個圖畫書。讓學生在這件作品上貼上一些便條,以便隨著時間的推移跟蹤他們對這件作品的想法,也方便學生日后重新審視他們自己早期對藝術品的看法和注釋。
轉載藝術作品的問題:
你認為這些藝術作品為什么被選中?
藝術作品如何增加圖畫書的潛在意義?
其他藝術作品會改變可能的含義嗎?
二、變形的藝術作品
當圖畫書藝術家從根本上把美術作品轉化為圖畫書插圖時,讀者需要能夠識別出原始的藝術作品,并能夠研究它們如何以及為什么被轉化。這些變形是一種直觀引用或模仿的形式,對原作的藝術品做了點有意義的改變。在大多數情況下,一個角色會被改變成一個動物,或者被改變為代表一種特定的心情或概念。
向學生展示原始的藝術作品變革的工作是幫助他們對這些視覺模仿的分析。 考慮到原創作品的潛在意義以及如何將它們與圖畫書中的插圖相關聯,是一個重要的策略。我們在這些杰作中,可能會看到作者自己的影子。
變形藝術作品的問題:
藝術作品是如何轉化的?
變形的藝術品如何影響圖畫書的潛在意義?
為什么你認為藝術家選擇這種特定的藝術作品來改變?
三、風格化的藝術作品
當圖畫書藝術家模仿或適應特定的藝術技術或運動時,可以提醒讀者特定類型的藝術。在豐富多彩的插圖中,教師應該向學生介紹一些圖畫書的特定風格或運動。對這些藝術風格和動作的了解會幫助讀者加深對圖畫書插圖和整體的解讀。
收集與特定藝術運動相關的幾件藝術作品。在圖畫書插圖中經常使用的一些動作是流行藝術,民間藝術,超現實主義,現實主義和印象主義,可以比較這些所選圖畫書中的插圖技巧。
風格化藝術作品的問題:
你認識一種特定的藝術風格或運動嗎?
誰的藝術作品插圖吸引你?
風格化的藝術作品中的一部分是如何影響圖畫書作為一個整體?
通過借鑒這些藝術作品,能夠提供一個與學校藝術教師合作的機會,再聯系影響藝術作品的歷史時期和事件,幫助學生解讀美術作品,加深對圖畫書的理解,并將其運用到語言藝術課程的其他領域。
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作者簡介:
萬霞(1994-),女,江西泰和人,贛南師范大學,碩士,研究方向:小學教育。