以詩解詩，讓古代詩歌教學回到原點

王玉華

摘 要：當前，古典詩歌閱讀教學往往因為解讀過度或者解讀瑣碎而損害了詩歌原有的詩性美，并制約了學生形象思維能力在詩歌閱讀教學中的提升。引導學生自創現代詩歌，輔助解讀古代詩歌，對古代詩歌教學回到原點、引領學生真切感受詩性美具有積極作用。

關鍵詞：古詩教學；詩意解讀；詩歌創作

“原點”之“原”即是“本原”“原初”。詩歌的“本原”在于詩韻、詩意、詩情，詩歌教學的“本原”不僅僅在詩歌的概念，更在于教學的價值和人（學生、教師）。正確地認識這一內涵，是詩歌教學正本清源的前提。

當前，相當一部分教師將古代詩歌教學目標僅僅歸位于識記和理解能力層級上。教學時注重掃清字詞障礙，讀懂詩句意思，忽視創造性思維培養和融入詩歌情感的體驗過程，古詩固有的音韻和諧、意象生動、意蘊深厚等詩性美在教學中得不到體現。筆者以為，這種現狀源于教師詩歌“本原”意識的缺位。“以詩解詩”的實踐對古詩閱讀教學回歸“原點”、引領學生真切感受詩性美能起到積極的作用。

筆者所說的“以詩解詩”，不是傳統意義上利用現成的詩歌材料而開展的比照解讀，而是讓學生在閱讀文本的基礎上，從某一角度出發自創現代詩，表達對古詩的理解。學生在創造性活動中，自覺地體會詩歌音韻，領略詩歌意象，走進詩歌意境，感悟詩歌情感。下面筆者結合自己的一些公開課案例片段來談談這一方法的運用。

一、解義：守住古詩音韻美

古詩教學有一個“讀懂詩歌”的環節。許多教師往往將這一環節處理成詩句翻譯，即逐字逐句將詩歌譯成現代文。這種教法不僅破壞了詩歌的音樂美和結構美，也破壞了詩歌的意境美，且方法過于呆板，缺少語用的創造性。也有教師要求學生運用想象，把詩歌擴寫成一篇散文，結果因為加工過度，有些理解背離了文本意思，不能檢驗學生理解詩意的真實狀況。

用現代詩韻譯古詩的“以詩解義”方法可以扭轉這兩種傾向。

所謂“韻譯”，就是用韻腳相同或相似的現代詩句解釋古詩意思的一種翻譯方式。它不僅能準確地傳達詩意，同時還能保持詩歌的韻律、節奏等基本特色。這種“意真”“音美”的“解義”方法，使原本瑣碎乏味的翻譯具有了詩性特征，還原了古詩教學的詩性本色。

比如教杜甫的詩歌《旅夜書懷》，筆者布置課前學習任務：借助工具書，用現代詩歌韻譯這首詩，以了解詩歌意思。第二天檢查作業發現，學生對“韻譯”理解有些模糊。于是筆者在課堂上呈現了兩個學生對“細草微風岸，危檣獨夜舟”的不同譯法：

【學生一】小草被微風吹動，江岸飄來縷縷清風。直直的桅桿高聳，孤獨地立在夜中。

【學生二】微風輕輕地吹拂著江岸的細草，深夜的江邊，泊著桅桿高聳的孤舟。

然后，筆者組織學生討論：哪一位同學譯得好？有人認為，第一例字字落實，遵循了原詩的意思，也很有韻律，還是不錯的。但有人以為第一例翻譯有些呆板，而且不夠完整，不如第二例。還有人認為第二例雖然靈活了，但是音律不夠和諧，節奏也不夠協調。課堂上形成了爭議。趁此機會，筆者給學生講解了“韻譯”的要義：韻譯不同于直譯，也不是用散文化的語言來翻譯古詩詞，而是用現代詩的語言重寫古詩詞，盡可能地傳遞出原詩的味道，在再創造中獲得美的體驗。

講解之后，筆者讓學生修改，形成了新的譯句：

微風輕拂江岸，細草如絲般輕顫。深夜，孤舟高聳桅桿。

大家認為，修改后的譯句句式靈活且注意到了韻律，產生了現代詩所具備的跳躍性、多重意象組合的新奇效果。

在以上案例中，筆者抓住詩歌“音韻美”的特點，運用批判性思維進行翻譯教學，不僅糾正了翻譯中常見的問題，而且讓學生在實踐中掌握了“韻譯”的基本要領，形成“韻譯”的能力。

二、繪境：再現古詩意象美

古代詩歌具有不可或缺的意象美。巧妙解讀詩歌意象、領略詩歌意境是古詩教學立足原點的重要路徑。在傳統教學中，許多教師往往將意象從詩中提取出來，一一解讀，形成了古詩教學碎片化、模式化傾向，破壞了詩歌意象的整體美感和意境的立體層次。以自由靈動的現代詩歌解讀古詩意象、描繪古詩意境是對古詩意象的創造性呈現，它可以使原來的畫面更豐富、更形象，也能讓學生深入意境，獲得對意象新的美感。

馬致遠的《天凈沙·秋思》是經典的元曲作品，其顯著特點在于九組意象疊加，形成蕭瑟凄涼的意境，烘托飄零人心中的孤寂感。第一次教這首詩時，筆者安排了“用現代漢語描述詩的畫面”環節，旨在引導學生體味這一特征。結果絕大多數學生都是在翻譯詩句，連一些必要的修飾詞語都沒有，更別說豐富的想象了。于是，在后來的教學中，筆者調整了思路。以下是教學的一個片段：

[課件顯示：床前明月光，疑是地上霜。]

師：這是大家熟悉的詩句。如果用現代詩描繪又怎樣呢？

[課件顯示：床前的那片清冷/是不請自來，翩然入戶的月光/她如此潔白/好似薄涼的夜里，透著秋意的寒霜。]

生1：畫面感很強，也很豐富。語言形式很自由。

生2：“清冷”“不請自來”多有情趣啊，也抓住了原來詩歌的意境特點。

師：對，這就是現代詩的妙處。它打破了格律限制，形式自由，意象組合更靈活，符合現代讀者的閱讀習慣。這是我們領會古詩意象美的一種好的形式。現在我們也嘗試用現代詩描繪《天凈沙·秋思》中九組意象表現出來的畫面。

[學生寫作。教師挑選優秀作品展示：夕陽在用落葉繪出飄零的色彩/枯藤和老樹已經浸染四季愁顏/歷史是一段小令/開始了滄桑的呻吟/如鴉哀鳴于黃昏/馬蕭蕭于古道/我的目光看瘦了村口的板橋/也看瘦了西風的影子/思念昏黃/注定要流浪千年/天涯人的流水/只有在泛白的幻想中/安詳一季。]

師：詩作重新組合了九組意象，借修飾詞語與動詞豐富了畫面，體現了現代詩自由靈活的語言特色。詩里寫現實中的流水是別人的，而詩人的流水只存在于自己的幻想中。幻想的色彩很蒼茫，即使如此，詩人也要借來溫暖自己。這種無奈正是原詩的意味，而且最后幾句詩中的色彩，將詩人的情緒鮮明地表現了出來。

筆者改變了常用的用現代漢語描繪意境的做法，抓住現代詩的特點，“以詩繪境”，讓現代詩和古詩的意象形成美的呼應。這是跳出傳統的一次有益嘗試，也是學生在新詩創作中領略詩歌意象美的一次快樂體驗。

三、述情：深悟古詩意蘊美

“述情”是心理學上的詞語，意思是表達自己的情感。閱讀古詩，不僅要理解詩歌本身的主旨，還要表達出自己閱讀以后的感受或啟發，以此深化對詩歌意旨的理解。這是古代詩歌閱讀教學應該培養的“述情”能力。傳統的古詩教學在檢查學生對詩歌形象和主旨的理解時常采用自由言說的形式，過分注重思想，失卻了美的意蘊。以自創的現代詩歌來表達對古詩意旨的理解，不僅能使“述情”具有美的特征，而且能使原詩的意蘊美得到彰顯。在古詩閱讀教學中，筆者常常組織開展現代詩創寫活動，讓學生詩意表達自己閱讀作品的感受。請看《木蘭詩》教學片段：

師：花木蘭無疑為古代婦女奏響了最強音，她的光芒不僅光耀中國史冊，還照耀著整個世界，現在我們一起用幾句現代詩表達一下對她的景仰和熱愛。

[課件示例：木蘭/心是雪的潔白/有著雨的靈犀/而征途又是云的跌宕/對敵人是霜的冷漠/最后還是歸于水的平凡和寧靜。]

師：這幾句詩以“雪”“雨”“云”“霜”“水”等意象詮釋了木蘭的形象內涵，豐富了對木蘭形象特征的理解。那么，在你的心里木蘭形象又是怎樣的呢？能仿照示例用現代詩句寫出來嗎？

[學生自主寫作。教師投影優秀詩作交流。]

生1：一捧清泉，照射出你的淳樸善良/一杯烈酒，烘托出你的勇猛剛強/一次征戰，使木蘭花開放/你那博大的胸懷，像大海洶涌，似天空浩瀚。

生2：總是面對大海，贊頌它的浩瀚無垠/卻不知道你的心胸，比大海更加寬廣/總是觸摸鋼鐵，感嘆它的堅韌不拔/卻不知道你的意志，比鋼鐵更加堅強/總是向往太陽，向往它的萬丈光芒/卻不知道你的精神，比太陽更加明亮。

以現代詩創寫表達對古代詩歌形象和主旨的認識，傳達閱讀過程中的感受，是教學中的拓展環節，一般安排在理解古詩內容之后。這一課例中，筆者以預設的詩句，激發了學生思維，生成了課堂上詩意拓展的情境，升華了對木蘭形象的情感認識。在筆者的引導下，學生主動與文本對話，將自身的體驗和理解融入詩意表達之中，產生了對木蘭形象如清泉、烈酒，勝似大海、鋼鐵、太陽等新的感受。這是現代詩歌創寫給古詩閱讀帶來的更豐富的意蘊。

朱光潛在他的“談讀書”中說過，詩是培養興趣的最好媒介，能夠欣賞詩的人不但對于其他種類文學有確切的理解，而且也絕不會覺得人生是干枯的。基于這樣的觀點，古代詩歌教學可通過“以詩解詩”的有效實踐，培養學生以詩歌的方式與文本對話，讓古詩閱讀回到音韻美、意象美、意蘊美的特征上來，讓學生的語文生活具有詩歌的靈性與神韻。

（責任編輯：方龍云）