從文學性中尋找中國動畫的出路

陳晨

摘要：動畫作為新興文化產業，是一個發展潛力極大的產業類型?，F今，日美韓等國的動畫產業繁榮興盛，中國卻在急起直追的過程中遭遇了一系列問題，其中以文學層面的問題尤為嚴重，比如人物塑造扁平化、缺少動畫明星、情節庸俗等。因此，必須在文學中尋找支撐點，尋找一條真正適合國產動畫發展的新道路。

關鍵詞：中國動畫；文學性；傳統文化

一、現狀和問題

（一）過多塑造扁平人物

從動畫人物形象的塑造上來說，國產動畫人物以扁平人物為主。扁平人物是作者采用集中、夸張等手法，針對人物一個特定性格為中心進行塑造。這類人物形象普遍善惡分明，大都可以用一兩個詞語進行高度概括。例如《喜羊羊與灰太狼》中，喜羊羊代表智慧、灰太狼代表丑惡等等。如此將性格典型化，有利于使人物擁有很高的辨識度，兒童易于接受與記憶。但反過來說，扁平人物意義陳舊，作畫幼稚粗糙，嚴重缺乏趣味性。這也是由于國人將動畫片與兒童片進行意義捆綁，直接導致了故事情節的單一重復，毫無特色，難以引起人共鳴和思考。

（二）缺少強力動畫IP

一條完整的動畫產業鏈是以形象IP的產生為起點，它直接影響了后續的產業效應。中國動畫目前少有能夠適應社會，反映一定社會價值觀的鮮明角色，缺少動畫明星的問題十分突出。期望今后中國能多誕生如“孫悟空”一般有廣泛知名度和感染力的大明星。

（三）故事情節庸俗

現今中國動畫的故事性不高，原創動畫少有個人風格，受到日美動畫影響，許多國產作品還是以迎合觀眾審美為基本，難以彰顯國產特色。近幾年，隨著一股復古潮流興起，許多帶有中國民族元素的作品重新走入人們視野，比如斬獲5.65億票房的《大魚海棠》，一度被稱為“國產動畫的希望”。但客觀而言，《大魚》雖然美術細膩精致、分鏡干凈流暢，融入土樓、中國紅等多種中國傳統元素，劇情卻實在狗血浮夸。男女主三人在情感交織還不深刻的情況下都展現一股隨時能夠為愛犧牲生命、與世界抗爭的決絕，作品整體也摻雜了很多消極因素。“故事為王”永遠是影視發展的準則，只重視外表而忽視故事內在不可能成為優秀作品。

二、對策與出路

首先，在受到國外動畫沖擊之后，中國動畫陷入長期的模仿，一味奉行“拿來主義”，這種做法是值得商榷的。中國歷史悠久，文化深厚，有豐富的傳統文化資源可以利用。創作者應該大膽地將它們運用在作品當中，一不能只做表面功夫，二對傳統文化保持尊重，創新性地將這些元素融入到作品的作畫、背景、故事中，從細微處開始彰顯中國美學和思想。通過運用中國元素，有利于加深大眾對傳統文化的認識，增加大眾的民族認同感和歸宿感。

其次，動畫是一門視覺藝術，但在情節設置、人物塑造、故事臺詞、意識內涵的表達上，無一不需要以文學為支撐。隨著精神需求的提高，人們對動畫反映的思想內涵提出了更高要求，這也進一步強調了作品的文學性。動畫應該適當借鑒文學語言的特點，運用象征、隱喻、想象、陌生化等方式對動畫語言進行適當的重組和加工，增強動畫的表現力和感染力。這樣也易于引導觀眾體會故事內涵，延長藝術回味。將文學融入到視覺藝術之中也突破了文學的表達模式，比單純的文字有更大的影響力，有助于提高大眾審美，豐富思想內涵。

第三，傳統的敘事理論側重于運用文學表現生活內容，主要分為敘述內容、敘述話語、敘述動作三個部分，放在動畫當中即對應動畫故事、動畫話語（臺詞）、畫面。動畫要打破敘事的平鋪直敘可以借鑒文學中的敘事技巧，如插敘、倒敘、詩意化、情景交融、轉換敘事視角等。這樣表達有利于提高作品的敘事層次，豐富動畫分鏡，甚至可以創造性反映文字所難以表達的抽象內容。

抒情是對現實的意識改造。動畫基本是通過人物、畫面、旁白進行抒情，應該更多的依靠創造性的想象，一方面用以塑造人物形象，反映人物的思想感情，一方面傳達作品的思想，反映普遍的社會內涵，引起觀眾的共鳴。動畫若是缺少抒情表達或者象征意義，就難以反映深刻的價值觀和社會意識形態，需要進一步向文學中吸取經驗，學習手段。

中國動畫現已經進入了新的蓬勃發展期，要想進一步發展必須關注動畫的文學性，以中國傳統文化為支撐，突顯作品的內涵和深度。這需要政府和相關部門的引導和支持，動畫行業有意識地提高文學修養和文化涵養，既學習國外優秀作品，也不忘傳統本土特色，這樣才能真正做出飽含民族文化內涵和風格的國產良心動畫，再現曾經的輝煌。

參考文獻：

[1]宋希芝.戲曲行業民俗研究[M].濟南：山東人民出版社，2015.

[2]尚玉峰.立足中國，走向世界——論中國動漫的困境與出路[J].電影評介，2016（21）.

（指導教師：尚玉峰）

（作者單位：臨沂大學文學院）