立足傳統開拓創新

王輝

摘 要：隨著社會的發展和人們生活觀念的變化，高職院校藝術類專業為經濟服務的特色使其具有了保護和傳承民間藝術的責任和義務。本文探討了高職院校傳承民間美術的必要性、思路和方法，以期利用民間美術資源更好地在高職院校實施美術教育。

關鍵詞：高職院校 民間美術 傳承與發展

中國民間美術是由勞動人民創造的，是為豐富、美化勞動人民生活而出現的。中國民間美術有著悠久的歷史，是中國優秀傳統文化的重要組成部分。中國民間美術博大精深、燦爛多元，是許多藝術形式的源泉。新石器時代的彩陶，秦漢時期的陶俑、畫像石和畫像磚都具有鮮明的民間美術的特點。魏晉之后，文人士大夫之風盛行，他們的藝術作品也開始在畫壇上占據主導地位，民間美術在這之后也是遍地開花，大量的壁畫、版畫也都出自民間藝人之手，而在普通大眾中流行的風箏、年畫、刺繡、剪紙等也都出自民間藝人之手，給人們的生活帶來了美的享受。

英國藝術家威廉·莫里斯在《裝飾藝術》中說：“民間藝術是和人民生活緊密聯系的藝術，是所有藝術的綜合，它反映了人類偉大的思想，是珍貴的人民大眾藝術。民間藝術具有很高的藝術價值，它是建立在所有藝術的標準之上的藝術，反映了人民的生活、思想和愿望，具有樸素的、自然的藝術風格。”中國民間美術裝飾、裝點了普通大眾的生活，表達了勞動人民對美好生活的向往，以及對美的事物的追求。我國的民間美術品類廣博而豐富，有剪紙、年畫、玩具、刺繡和雕塑等。它們得以世代相傳，成為中國優秀傳統文化的重要組成部分。

一、高職院校保護和傳承民間美術的必要性

隨著我國改革開放和經濟的高速發展，人們的生活方式發生了很大的變化，民間美術賴以存在的小農經濟逐漸被機器大生產所取代，傳統的手工制作被一體化、機械化所取代，許多民間藝人和藝術技藝也漸漸地淡出了人們的視線。如今，隨著網絡技術的發展，人們不再喜歡傳統的東西了，年輕人開始追求時尚，生活也有了更多的選擇。科技的發展帶來了生活的變化，傳統的手工藝人為了生存大都改行，許多世世代代相傳的民間技藝也因時代的發展而失去了生存的土壤。

文化部原部長孫家正說過：“民族民間文化是我們的根，是文化發展的源泉。這是我們的母親文化，我們不能忘了‘回家的路。因為人的情感需要它，人的心理需要它，我們走向未來需要它。”我國的民間美術不僅是傳統藝術的重要組成部分，還是珍貴的藝術遺產。中國民間美術是億萬勞動群眾創造的藝術，其文化內涵和藝術形態代表著民族文化群體的美學觀、感情氣質和中華民族精神。在當今社會，人們必須重新認識中國民間美術，傳承和保護民間美術勢在必行。

在學校教育中，美術教育被劃分為很多層次和種類，而民間美術也只占美術教育的很小一部分。教師在教學中，大多以播放幻燈片的形式一帶而過。有些學校專門配備的民間美術功能教室，往往長時間閑置不用，學生根本就沒有近距離接觸民間美術，毋庸置疑，民間美術的發展已到了岌岌可危的地步。

隨著社會的發展和人們生活觀念的變化，高職院校藝術類專業為經濟服務的特色使其具有了保護和傳承民間藝術的責任和義務。高職院校的學生是文化的學習者，也是文化藝術的傳承者，對他們進行傳統文化的教育是時代賦予高職院校的使命。高職教育作為民間美術資源的一種重要傳承方式，是教育的傳承性與非物質文化本土性的完美結合，如何在高職院校美術專業傳承和保護民間美術已成為高職院校美術教育的重要課題。

二、高職院校美術專業傳承和保護民間美術的思路和方法

1.加強理論研究，設立具有地方特色的民間美術課程

高職院校設立的民間美術課程要與當地民族文化相結合。例如，濟寧市嘉祥縣的石雕和畫像石、畫像磚，曲阜的木雕，汶上的魯錦，金鄉的面塑，這些民間藝術都可以在高職院校美術專業中以課程的形式進行學習和探討。高職院校可在美術專業常規課教學中滲透民間美術的藝術特色。例如在圖案課中，教師可以啟發學生的創作靈感，引導學生用民間美術的元素進行創作。通過這樣的教學，不僅能提高學生的專業能力，還會增強學生的民族自豪感，激發學生對中華民族優秀傳統文化的熱愛，從而促進學生將中華民族優秀傳統文化發揚光大。

2.開展豐富多彩的民間美術創意大賽

教師借助學校平臺，舉辦民間美術工藝品展覽，讓學生近距離接觸民間藝術。學生通過觀看展覽，提高對民間美術的認識和感受。學校還可以定期舉辦民間工藝品設計大賽，讓學生參與到民間美術的創作中，培養學生的想象力和創造力。筆者所在學校的學生，大部分來自濟寧周邊各個縣市區，學校可以定期舉辦海報設計比賽，推廣本地有特色的民族文化、民間藝術，這樣，不僅提高了學生的專業素養，而且培養了學生的民族自豪感，又宣傳了本地區民族特色文化。

3.開設民間美術大師工作室

以名師促教學，充分發揮名師的引領作用，帶動美術專業教師積極探索，走專業化發展之路，優化教師隊伍。學校應鼓勵教師定期走出去，學習兄弟院校的先進教學理念和教學方法。學校還要堅持引進來，把民間藝術大師引入課堂，高職院校教師講授理論，民間美術大師承擔實踐教學。這樣理論結合實踐，就形成了一支高素質的結構合理的教師隊伍，同時，教師們可在交流中互相學習、共同進步。

4.建設民間美術實訓基地

筆者學校實際開設了民間美術實訓基地，建立了“民間陶藝工作室”“民間版畫工作室”“民間木雕工作室”“民間刺繡工作室”等，學生定期去實訓基地動手實踐，在親身創作中感受民間美術的深刻意境和魅力。這樣既提高了學生的理論水平，又提高了學生的動手操作能力。筆者學校民間美術實訓基地的建設，為適應學科發展需要，培養基礎扎實、知識面寬、具有創新能力的人才起到了推動作用。同時，學校開發出符合本地特色的民間美術，讓民間美術獲得了新的發展。

5.開展多樣性的交流活動

為了更好地讓學生了解民間美術、學習民間美術，讓學生深入調查研究是必要的，學生在調查研究中收集的第一手資料，是最直接、最真實的。學生虛心向當地民間美術的傳承人或民間藝人學習，從而找到創作的源泉，只有這樣，學生創作的藝術作品才是最淳樸的、最能引起共鳴的。學生還可以充分利用互聯網資源，收集民間美術資料、建立民間美術資源庫、開辦民間美術網站，讓更多的人了解民間美術。

綜上所述，民間美術是我國優秀傳統文化的重要組成部分，經過幾千年的文化積淀，形成了豐富多彩的民間藝術形式，是中華民族世代相傳的文化財富，也是維系民族關系的紐帶。把民間美術融入高職院校美術教學中，具有深遠的歷史意義、現實意義和教育意義。民間美術與時代同行，在傳承中發展，必將創造出更具中國特色的民間美術形式。

參考文獻：

[1]楊學芹.民間美術概論[M].北京：工藝美術出版社，1990.

[2]李重陽.淺談地方大學在非物質文化遺產保護傳承中的地位和作用[J].教科文匯，2009（5）.

（作者單位：濟寧市技師學院）