淺析線條在視覺藝術中的重要性

嚴謐莞

摘 要：線條是構(gòu)成視覺藝術形象的一種基本元素。無論平面還是立體的作品，無論寫實還是抽象的作品，線條作為創(chuàng)造形象和表現(xiàn)藝術家思想感情的繪畫語言，顯示出了豐富的表現(xiàn)力以及藝術美感。

關鍵詞：線條；視覺藝術；造型手段；美的來源；情感表達

線條是視覺藝術源頭的初始形態(tài)，自然界中原本就不存在線條。線條本身是一種看不見的實體。在傳統(tǒng)的定義中，線是點在移動中產(chǎn)生的軌跡，是一種由靜態(tài)到動態(tài)的轉(zhuǎn)換。

一、線條是視覺藝術中造型的重要方法和手段

線條在各種繪畫方法中，是既簡單又微妙復雜。單獨使用線條可以達到期望中的任何造型。線條作為造型手段，直接呈現(xiàn)出來的自然的親和力是其他造型手段無法比擬的。人們對線條的關注早已有之。用線造型，以線抒情的發(fā)展以及表現(xiàn)歷經(jīng)千年。早期的原始壁畫中，借助寥寥數(shù)筆表現(xiàn)出來的形象充滿了野性和生命力。在中世紀的基督教繪畫中，線條是構(gòu)成畫面的主要因素，它不僅起到塑造形體的作用，還可以裝飾畫面的內(nèi)部空間感。粗細、輕重、虛實、強弱的線條，在變化中產(chǎn)生空間上的遠近感，通過表達形體關系和前后距離，來產(chǎn)生透視的感覺。線條是文藝復興時期構(gòu)成視覺藝術形象的重要的要素，同時這一時期的線條也具有了較強的理性特征，并且線條得到了充分的發(fā)展。線條在西方傳統(tǒng)繪畫中有著比較特殊的位置，它的主要作用就是界定客觀物象的輪廓線，以線刻畫客觀物象的真實感，再現(xiàn)了人的視覺對三維空間的反映。新古典主義大師安格爾，非常強調(diào)繪畫中的線條，認為刻畫人物是需要基本的線條來揭示出個性特征，否則所取得的形象只能是似是而非的形象。亞里士多德在《詩學》中提到，素描的肖像遠比用顏色涂抹的繪畫更令人喜歡。康德則認為，線條比色彩更具有審美性質(zhì)，在素描里，對于鑒賞，重要的不是感覺的快感，而是單純經(jīng)由它的形式給人帶來的愉快。傳統(tǒng)繪畫中的線，不只是一條單一的線，它可以被用來當作物體的一個面，也可以理解為當物體轉(zhuǎn)到特定角度時，物體自然形態(tài)中存在的面的透視就會消失，而成為一條線的形式。

中國傳統(tǒng)繪畫的歷史就是一部有關線條的歷史。最突出的特點就是以線造型，用線體現(xiàn)中華民族悠久的傳統(tǒng)文化、思想歷史和宗教哲理。中國繪畫中的線條具有強烈的韻律感和裝飾美，強調(diào)東方的寫意精神，追求天人合一的至高境界。西方繪畫中的線條，具有較強的造型功能，更具有理性特征。

在現(xiàn)代繪畫中，畫家們開始關注由線條自身的特性而引申出來的無限變化。線條的精神表現(xiàn)在抽象繪畫中呈現(xiàn)出來，形狀、色彩、方向等成了具有情感特征的符號。在雕塑和建筑設計中，隱藏在其中的線也借助其外輪廓呈現(xiàn)出來。例如哥特式建筑在形式上，復雜而精致，密集而垂直的柱群（線），在視覺上產(chǎn)生了高聳如云空靈的效果，增添了向上升騰的力量感。

二、線條是視覺藝術中美的來源

線條表現(xiàn)出來的藝術手段成為了視覺藝術中的主要表現(xiàn)形式和審美因素。我們一般將線條分為直線與曲線。直線之中又可分為垂直線、水平線、斜線、折線等，曲線又可分為波浪線、螺旋線、蛇形線等。縱觀西方的設計發(fā)展史中，直線與曲線是現(xiàn)代設計與古典設計的分水嶺。英國19世紀后期產(chǎn)生的新藝術運動強調(diào)自然中不存在直線，強調(diào)自然中沒有完全的平面，在裝飾上突出表現(xiàn)流暢的曲線元素，完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格，徹底走向自然風格。西班牙建筑大師高迪將新藝術運動的有機形態(tài)和曲線風格發(fā)展到極致的設計中，在建筑設計中追求自然，在看似漫不經(jīng)心的設計中表達出復雜的感情。以麥金托什為代表的直線風格是與曲線風格同時并存的。直線風格派創(chuàng)造了一種以直線為主、白色為基調(diào)的裝飾手法。荷加斯認為雖然直線并不認為有美的感受，但是曲線和直線結(jié)合而成的復雜線條，從某種意義上來說，比單純的曲線更有多樣性。如此的多樣性更利于裝飾和創(chuàng)造美的感受。這樣的線條審美感是有時代審美觀的差異的。因為在現(xiàn)代設計中，更傾向利用直線元素來創(chuàng)作。現(xiàn)代建筑主義大師賴特就是最早將直線運用到設計中去的設計師。在他的作品中，出現(xiàn)了大量的水平線、垂直線，加上長方形、正方形、圓形和三角形等幾何圖形的運用，很好地體現(xiàn)了現(xiàn)代主義設計時代的特點。賴特在其著作中也同樣采用直線和幾何形的風格在安排版式和插圖，這樣的設計在當時的美國和歐洲的平面設計界內(nèi)受到了歡迎，開始大量運用并迅速蔓延開來，成為了設計的主流。著名的奧地利的新藝術設計家霍夫曼的建筑設計中，尤其喜愛利用方形和立體形，凸顯并置的幾何形狀、直線條和黑白對比色調(diào)。在他的許多設計中黑白方形十分醒目，裝飾的簡潔性十分突出是霍夫曼裝飾手法的特點。所以他也被稱為是“方格霍夫曼”。雖然霍夫曼在形式上背離了新藝術運動的曲線語言，但是創(chuàng)新的精神在本質(zhì)上是與新藝術的內(nèi)涵保持一致的。當代設計中，更多的設計師開始關注線條與其他視覺要素產(chǎn)生聯(lián)系，形成新的視覺形式的關系。

三、線條在視覺藝術中的情感表達

線條是從客觀事物中剝離和提取出來的一種虛擬的視覺造型語言，之所以受到青睞也是因為這樣的藝術語言可以充分表達繪畫者或是設計者的內(nèi)心世界，在線條抽象的過程中帶來極強的個性化特點。

線條的表現(xiàn)具有直接性，能在對象表現(xiàn)的瞬間將其本質(zhì)顯露出來，表現(xiàn)形象時靈活自由，捕捉感受時快速簡潔。線條可以表現(xiàn)得非常夸張，也可以運用得精確柔和。用線造型，注重主觀體驗對自然物象的本質(zhì)反映，而線可以融入藝術家豐富的審美情趣和思想情感，也是人們對客觀世界的認識。

畢加索對直線的感受可以從《彈曼陀鈴的姑娘》作品中呈現(xiàn)出來。多個分解面與給人以充實、舒展、飽滿之感的幾何線條組成的立方體組合非常協(xié)調(diào)穩(wěn)定。作品中的線條富有理性傾向，恰好表達了畢加索內(nèi)心最渴望的自由。線的本質(zhì)就是在于自身的情感意味，用線條來表達細微的感受和細膩的情感。蒙德里安的《紅黃藍構(gòu)圖》通過巧妙的分割與組合，使平面抽象成為一個有節(jié)奏、有動感的畫面，從而實現(xiàn)了他的幾何抽象原則。在畫面中，除了三原色之外，再無其他色彩；除了垂直線和水平線之外，再無其他線條；除了直角與方塊，再無其他形狀。在他的情感中，認為抒情的、描繪的或歌頌的美是一種游戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。蒙德里安另一幅作品《倫敦構(gòu)成》，將下雨天的雨珠與窗欞的形態(tài)表現(xiàn)的淋漓盡致、耐人尋味，雨點快速落下的豎線線與窗欞的橫線交織在一起，看似抽象復雜的場景在蒙德里安的手中表現(xiàn)得如此具象而簡潔生動。畫面，給人一種冷靜與嚴謹?shù)母杏X，雖是簡單，寥寥數(shù)筆，但卻表達明確。這種冷靜、理性而充滿智慧的線條，讓人肅然起敬。線條喚起了大家的想象力，將聯(lián)想最大程度的濃縮在里面。線條的某些特征決定了它在藝術家手中是彰顯個性的有力手段。

線條是視覺形式中表層的重要表現(xiàn)形式，它表達了物質(zhì)層面的內(nèi)容，構(gòu)成了視覺藝術的主要手段。在視覺藝術中，線條構(gòu)成一種有機的形式，可以和色彩、面體等其他要素結(jié)合起來，形成更豐富與完整的畫面。

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