淺析中西小提琴音樂的審美差異

胡元琛

摘要：本文通過對美學及中西小提琴音樂的探究分析，詳細闡述了中西小提琴音樂在音樂作品風格、音樂表現、審美觀等方面的差異，探究了中西小提琴音樂各自的特點及審美觀念。

關鍵詞：美學 中西小提琴音樂 審美

中圖分類號：J622.1 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）04-0060-02

一、小提琴音樂發展簡述

小提琴作為弓弦樂器由來已久，其歷史源遠流長，最早可追溯到公元前6世紀之前的拉萬那斯特朗（類似我國民族樂器二胡），經過漫長的演變發展，提琴類樂器在16世紀開始出現，在17世紀正式登上音樂舞臺，為大眾所矚目。這時正處在音樂藝術的巴洛克時期，提琴類樂器在樂器形制上得到統一，人們公認克里莫納的阿瑪蒂家族使提琴類弓弦樂器定型，極大促進了樂器的發展。意大利作為巴洛克時期音樂的中心，占據了當時音樂思想的統治地位，這一時期的音樂有著絢麗的裝飾和表現主義傾向，提琴類弓弦樂器形制的定型使得小提琴擺脫了僅僅是伴奏樂器的角色，其歌唱性得到充分發揮，演奏技術得以擴充，提琴類音樂得以迅猛發展，逐漸發展形成歷史上第一個小提琴學派——意大利小提琴學派。意大利小提琴學派的音樂作品風格華麗輝煌，演奏技巧高超多變，炫技演奏是其重要組成部分。在意大利學派之后，又發展形成了法比學派、德奧學派以及近代的俄羅斯學派，經過漫長的發展形成我們今天所熟知的小提琴音樂。

小提琴在明末清初由大批西方傳教士帶入中國，據可考證的史料記載，傳教士南光國等人為南巡的康熙皇帝演奏西樂。但在當時也僅僅局限在傳教士在宮廷中有限的音樂活動，也就是在巴洛克中后期，提琴類弓弦樂器已經傳入中國，但并未發展開來。司徒夢巖是第一位真正使用小提琴演奏我國本土音樂作品，并在我國廣泛傳播、推廣和發展小提琴的人，他留學歐洲學習了小提琴演奏技巧和制作方法，并將這些知識帶回國內加以傳播推廣，為中國小提琴的發展奠定了基礎。直至20世紀30年代，以馬思聰為代表的作曲家為小提琴量身創作了大量優秀的音樂作品，才使得中國小提琴發展初具規模。相較于西方小提琴音樂的發展，中國小提琴音樂尚顯稚嫩，且由于中西方審美觀念大相徑庭，小提琴音樂這一聽覺藝術也各不相同。中國推崇“天人合一”、順應自然的哲學思想，與西方“物競天擇，適者生存”和征服自然的競爭法則截然相反，許多西方音樂作品都含有音樂樂思與主題之間的競爭、對立與矛盾的沖突。而中國傳統文化追求“天人合一”、和諧與平衡，是因為中國作為大陸國家，普遍的農耕生活方式形成了農業文明，主張人應當順應自然的秩序和狀態，而“和”就是最好的秩序和狀態，在中國哲學中，維持“和”體現在儒家的“中庸”思想中，即不偏不倚。不同于西方海洋文明搏擊風浪，與大自然相抗衡的競爭思想，因此，中國音樂在一首樂曲中常常有一個或多個主題發展音樂，在共性中求變化，極少有強烈的對立與矛盾沖突。以我國代表性的小提琴經典作品《梁祝》為例，通過代表祝英臺的小提琴與代表梁山伯的大提琴對答式音樂表現形式描繪了一段不向封建惡勢力低頭的凄美愛情故事。在《梁祝》整首作品中，只有“抗婚”一段有激烈對抗的音樂表現，獨奏小提琴與樂隊相互競奏來推動音樂的發展，表達祝英臺與封建惡勢力的抗衡與斗爭。而描繪自然、借景抒情和托物言志的音樂作品，其數量多于抗爭性主題和純粹對內心刻畫的作品，如《豐收漁歌》《漁舟唱晚》等作品。抒情時講究“發乎情，止于禮”和“樂而不淫，哀而不傷”的審美意境，反映出中國審美觀點在農耕文化及生活方式的影響下追求和諧、講究秩序以及“天人合一”、順應自然的思想。

二、中、西小提琴音樂作品審美差異淺析

在審美中追求“言有盡而意無窮”的意境美和注重意境與神韻的表現等抽象方面的審美觀是中國文化的突出特點，如中國山水畫常用虛實法、空白法、順延法去表現意境，而西方油畫則注重色彩、線條、明暗等寫實的、理性的審美觀點，力求將事物描繪刻畫到栩栩如生，分毫不差。中國音樂審美觀也是重注重對音樂作品意境的追求和作者的個人品德與高盛情操的表達，追求“清、微、淡、遠”的意韻美感，音樂作品多為標題音樂，如小提琴音樂的《慶豐收》《瑞麗江邊》《春節序曲》等，給抽象的音樂作品冠以提示性的標題，對音樂內涵加以具體含義。而西方音樂嚴格按照諸多音樂要素如音樂動機、樂句、旋律、和聲、織體等去發展音樂作品。西方音樂作品大多直奔主題，如門德爾松《e小調小提琴協奏曲》，全曲由三個樂章所組成，樂曲的第一樂章采用奏鳴曲式，熱情的快板。在樂隊柔和的旋律襯托下，獨奏小提琴在第二小節開門見山地引出了主部主題的陳述，抒情的旋律熱情活潑，充滿青春活力，給人生機勃勃的感覺。

而中國音樂的重要主題一般在一段引子之后或樂句、樂段的末尾才會出現，如：中國小提琴作品《漁舟唱晚》，在一段優美抒情的引子旋律之后，作品主題宛如打漁結束，緩緩歸來的漁船一般在第10小節出現。

演奏這一段引子時，弓子應當盡量拉長，使樂句得以充分表現余韻美，揉弦頻率應當先急后緩，在聽覺上追求一種余音裊裊的感覺。由于中國音樂在結構上比較自由，沒有西方音樂作品嚴格地搭建了太多框架，給演奏者留有很大的自由發揮的余地和進行二度創作的空間，而聽眾在聆聽音樂時也有很大的空間去對音樂作品加以感悟和想象。

不同的地域環境、歷史文化、民族傳統和生活方式造成了中西思維方式的巨大差異，導致中西音樂不同的的表達方式。中國人由于農耕文化的影響形成橫向思維方式，整體擅長把握事物之間的關系和事物整體的感性思維，西方人受海洋文化的影響，注重知識性以及對具體事物內在關系及原理的深刻把握，是一種縱向的思維方式。中國音樂審美觀追求旋律線的美感，體現了中國音樂審美觀偏重橫向思維的特點，與西方音樂以十二平均律為基礎，著重以豐富的音樂織體及和聲，加以炫麗的演奏技巧去表達音樂作品的審美觀念存在著很大的差別。西方小提琴音樂作品中常常會有級進的和弦部分來發展音樂，門德爾松《e小調小提琴協奏曲》中從第97小節開始是一段漸強的、由三度音程構成的三連音，通過一連串級進的和弦三連音進行來表達音樂作品中激烈、有力的情緒，由于這一段的三連音是半音級進上行，所以音準不好掌握。開始練習的時候可以將雙音拆分開來進行分解雙音練習，掌握音準之后再按雙音進行練習。演奏時音的時值要準確，從容地演奏第二拍的雙音三連音，使樂曲聽上去不是那么急促，旋律優美而流暢。這一段還容易因手臂僵硬而出現換弦問題，采用動作幅度較小的手腕換弦就可以避免。相反中國音樂作品常以旋律來進行音樂表達，如《漁舟唱晚》中同樣是熱鬧激烈的音樂情緒的表達，作曲家就采用旋律線的方式來進行表達。這一段通過加快旋律節奏來對漁船滿載而歸的熱鬧氣氛進行表達，在演奏時，弓段不宜太長，弓速應當快一些，每一樂句換弓要干脆利落，強弱層次要分明。

三、結語

從這些舉例中可以看出中西方小提琴音樂作品的諸多不同之處，從音樂作曲、音樂表達及審美追求等方面體現了中西小提琴音樂的審美差異。只有這樣明確了中西小提琴隱約之間的審美差異，才能更好地理解和把握各個時代不同風格的中外小提琴音樂作品的內涵。在演奏中得以正確表達這些內涵以及中外小提琴音樂作品的風格特色，而不僅僅是用小提琴演奏出音高、節拍正確的樂音，要在演奏中加以符合作品內涵及音樂風格的審美表達。在明確和樹立正確的中國音樂審美觀后，要與西方音樂審美觀區別開來，才能使得我國音樂作品在吸收西方音樂元素的同時，保持我國傳統優秀的音樂風格特點，更好地在演奏小提琴音樂作品中體現出中西小提琴音樂作品的不同風格和審美意趣，促進我國小提琴音樂民族化的發展。

參考文獻：

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