在培養小學生美術核心素養中提升其個性的策略探索

吳青燕

摘 要：小學美術課程是小學生認識和探索外界事物的一個重要方式。美術課質量高，學生的素質會提高。個性是小學生美術核心素養培養的關鍵點，對小學美術課程設置提出了更高層次的要求。從現階段小學生美術核心素養中個性缺失的原因著手，提出了相應的改變措施。

關鍵詞：小學生美術；核心素養；個性

過去，小學生美術個性化培養常常得不到重視，教師只注重學生對一些基礎知識的掌握。隨著我國教育事業的改革發展，素質教育日益受到廣泛關注，小學美術教學課作為素質教育的重要內容，教師不能再走傳統的教學路線，應該有所突破。美術課程是一門豐富多彩的課程，應該盡情發揮學生的想象力和創造力，培養學生能夠用自己的美術語言描寫外界事物的能力[1]。教師要營造良好的美術學習氛圍，樹立以學生為中心的理念，教會學生一些實用的方法和技能，在實踐中激發學生的主動性和創造性。

一、在培養小學美術核心素養中引起個性缺乏的因素

1.在教學過程中學生的創造力不足

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。”美術課不應該成為灌輸知識的機器，應該為學生的創造力插上理想的翅膀。然而，在現在小學美術課千篇一律的教學模式下，學生只是被動地接受基本理論，完全按照教師的思維方式認識事物，模仿教師的繪畫，鍛煉不了學生的想象力和創造力。藝術應該是多姿多彩的，同一事物，不同人的理解和表達應該是不同的，多樣化應該在小學生繪畫中得以體現。在當前的美術教學中，教師還往往采取示范的方式傳授基本知識，設置統一的標準。同一事物，教師往往有固定的畫法，強調技能和理論知識的熟練掌握，不關心學生的個人想法和藝術的表現力，在這種美術教學模式下，學生的藝術表現趨同，沒有創造力可言。

2.美術教學方法較為傳統，干預較嚴重

教師采用方法較單一，教師對美術教學沒有更深的認識，認為美術課程只要講好基本的內容就可以，不需要新的思維方式，在這種傳統的教學模式中，教師所講的內容過于陳舊，形式僵化，沒有任何個性而言，學生被動地接受、模仿，思維創新常常會受到批評。長此以往，限制了學生思維方式的拓展。小學美術課是一門實踐性學科，教師應該培養學生的動手能力，在實踐中豐富自己的能力，然而，當前的情況是美術教師對學生的干預較多。比如，教師在布置美術作業時，可以采取主題化的形式，讓學生充分發揮想象。但現實的情況是，美術教師在布置好主題以后，設置的約束條件過多，學生只能在教師設定的范圍內描寫問題，自己的個性體現不出來。

3.美術教學過程中缺少師生互動

在小學美術教學中，還有不少學生出現上課困倦的現象，主要原因是教師和學生的互動較少。師生互動在美術核心素養培養中是非常重要的。在傳統的美術教學過程中，教師講自己的一套，根本不知道學生腦子里想什么，學生有時候連教師所講的基本內容都掌握不了，何談個性？在傳統美術教學模式下，教師在教學過程中難以及時有效地了解學生對哪些內容特別感興趣，不能對學生感興趣的問題進行深入的探討。沒有互動，學生抓不住重點，不知道自己的興趣所在和想要進一步學習的內容。教學是教師和學生心靈上的碰撞，是教師傳授內容和學生接受內容的轉化，互動是這種轉化的催化劑。但在當前的條件下，教師和學生的互動較少，學生的主體地位難以實現。實踐表明，師生之間互動較少，學生的學習效率會大打折扣。

4.缺少學生審美情趣的培養

當前的美術教學課，只注重基礎教育，不注重素質教育，學生有與傳統教學相違背的思想會被批評，長此以往，造成了思維方式和審美受限，學生嚴重缺少個人的審美情趣，缺少創造熱情，失去了自我發展的方向。藝術本身是多元化的，學生的藝術審美情趣不高，必然會導致藝術多元化的缺失，對于美術核心素養中個性的培養是極為不利的。美術的個性化追求來自于學生生活的實際。在當前的美術課堂中，學生發言較少。這說明傳統的美術教學只有一種解讀方式，即教師的解讀方式。學生課下交流中，有不一樣的想法也會被認為是異類，被嘲笑。放學后，回家選擇課外讀物也會按照教師的思維方式選取，最后還會用教師的審美方式來表達，這無疑抑制了學生個性化的發展。

二、培養小學美術核心素養中學生個性應采取的方法

1.培養學生的想象力和創造力

小學階段是創造力培養的關鍵時期，學生沒有任何經驗的束縛，可以充分發揮自己的想象力。學生對事物往往有自己獨特的理解，教師要以學生為主體，對學生新的想法要給予鼓勵。教師要鼓勵學生的動手能力，對于同樣一個主題，要用多種方式來表達，充分發揮學生的潛力。比如，在學習嶺南版小學三年級美術教材《家鄉的山林》時，可以讓學生對攝影作品、農民和畫家的作品進行欣賞、感受、比較，知道可以用不同的手法表達自然界之美，激發學生熱愛自然的感情。通過簡單的同類色知識、表現山林茂盛的遮擋手法、重疊組合畫面等知識，使學生在繪畫中有更多的選擇。教師可以采用讓學生兩個人、四個人一組的方式，創作山林圖案，培養學生團隊協作能力，激發學生的自主、主動學習的樂趣。

2.培養學生對美術的興趣

以往的美術教學都是教師一言堂，教師說什么、做什么，學生照做就可以，學生的表現得不到重視，基本沒有發言權，個性得不到充分的發揮，比如，在嶺南版小學美術教材中，在講到《哈哈鏡，笑哈哈》這一課時，教師過去常常用敘述的方式講一講哈哈鏡的神奇效果，學生聽了以后會有似懂非懂的感覺，驚訝于一個鏡子竟然會有這樣的效果，并猜測是不是課文虛構的等，因為學生在生活中沒有見過哈哈鏡，教師講得再生動，學生依然在生活中找不到實際例子，所以很難理解。美術教學中個性化培養要求教師放下架子，與學生平等地進行交流，創造和諧、溫馨的教學環境，教師所講的內容要有趣味，要及時傾聽學生的心聲，用合理的方式進行引導，就會使學生對美術課產生濃厚的興趣。在個性化的美術教學中講《哈哈鏡，笑哈哈》這一課時，教師就可以用創造性的講解方式。比如，在學生學了課文以后拿出真的哈哈鏡讓學生嘗試，讓學生感受哈哈鏡的神奇效果是否與文章的內容相符。再比如，在畫雞蛋這幅作品時，可以拿真實的雞蛋作參照，同時也要播放有關雞蛋的一些視頻，激發學生的聯想，還要給學生講關于達芬奇畫雞蛋的故事，這一系列多方面的教學方式使學生產生了對于畫雞蛋的渴望，自然會認真地投入其中，個性得以發揮。

3.教給學生審美方法和技巧，提高學生審美層次

學生最先是通過審美觀念來認識外界事物的，不同學生在審美層次上存在差異。比如，教師在講到《富有情趣的小禮盒》前，可以讓學生根據給出的材料自己制作小禮盒，結果學生自己制作的小禮盒形態各異，內容也各有不同，有的制作精美，體現出了個人創意；有的學生設計的小禮盒很普通，根本沒有達到精美的效果。教師應該有意識地培養學生的審美觀念，不同的色彩、線條、質感是對外界事物的表達，情感也是對外界事物的表達。學生的個性發揮就是要將美術的形式和內容完美融合，將個性化的色彩寄托在自己的作品中。教師要對學生的錯誤觀念加以修正，給予學生充分表達自己審美傾向的機會。好的審美傾向要加以鼓勵，這樣學生會取長補短，共同提高審美層次。學生表達自己審美情趣的方式有多種。比如，在美術作品的賞析課中，教師事先不要設立統一的審美標準，應該讓學生各抒己見，說出作品中最能吸引自己的方面。對于審美層次較低的學生，應該給予指導，把一些錯誤的審美傾向糾正過來，審美層次就會提高，學生就會形成自己的審美個性，美術作品也會與眾不同。

4.塑造學生完善健康的人格

在美術的核心素養中，學生個性的培養離不開學生完善健康人格的建立，沒有完善健康的人格，道德素質低下，再有個性也只能走向社會的對立面，不能成為有用的人才。當前，由于學校班級評比、升學率、家長期望值過高等各項指標要求，導致學生壓力過大，心理上常常產生逆反心理，不愿意主動學習。美術課應該是最能體現人文關懷的學科，可以舒緩人的情緒，陶冶人的情操，提高人的精神境界[3]。在小學美術核心素養的培養過程中，教師應該注重學生價值觀和人生觀的培養。塑造學生完善的人格，完善的人格包含道德情操、價值取向、精神生活和文化素養等多方面。完善的人格是個性化創作的基礎，教師要鼓勵學生敢于突破各種條件的限制，大膽進行創作，把自己的所思所想勇敢地表達出來。這樣，壓抑的情緒會得到釋放，人格會得到修復，變得更加完美。比如，在教學《精美的賀卡》時，教師可以讓學生大膽地想象，把自己的創意用美術手法表現出來，看看誰設計的賀卡最精美，然后給予相應的鼓勵。在講到《藝術小收藏》時，可以鼓勵學生積累素材，建立自己的藝術收藏庫，提升自己的藝術審美層次，這對學生完善人格的建立是很有益處的。在美術作品的評價環節，可以先讓學生自評，說出學生對創作的合理解釋，再由教師點評，給予學生一定的鼓勵和支持。教師的評價一定要充分、合理，不能對學生的個性化想法一概否定，好的想法要給予鼓勵，錯誤的想法要適當引導，要讓學生知道個性化思想在美術核心素養中的重要性。

個性化的美術教學和傳統的美術教學存在很大差異，和傳統的美術教學相比，個性化的美術教學更能突出學生的主體作用，培養學生獨立自主的精神。把學生的個性、特點放在首位，在繪畫中表現出來。這要求教師轉變傳統的教學思路，讓學生有新的審美觀和價值觀，了解到學生的個性、愛好并著重培養，發揮學生的想象力和創造力。隨著時代的發展，美術的個性化培養越來越重要。我國美術個性化培養還處在低級的水平，然而，美術個性化的培養是一種趨勢，需要長期堅持。

參考文獻：

[1]姚敏.小學美術教學中的個性培養研究[J].青春歲月，2017（6）：139.

[2]洪曉麗.論小學美術教學中學生個性的培養方法[J].神州，2017（17）：69.

[3]吳娜.小學美術教學中的個性培養研究[J].文教資料，2013（8）：83-84.

編輯 張珍珍