論鋼琴專業大學生如何提高練琴效率

歐陽予笛

摘要：探討通過識譜之前的準備，正確有效地用腦識譜、正確選擇運音法及合適的指法，堅持基礎練習、精準練習、變節奏練習等高效的練習方法來提升鋼琴專業大學生的練琴效率。

關鍵詞：讀譜；高效；變節奏練習；精準練習

音樂專業在當今高校專業發展中變得越來越重要。高等教育的性質決定了學生的自我學習時間長、學習自主性強等特點。在鋼琴專業學科中，學生的練琴效率與回課質量很大程度上決定了其專業水平的提高與發展。本文針對高校鋼琴專業的大學生如何提高練琴效率進行分析與探討，旨在提升學生的練琴效率從而促進專業課堂教學質量的提高。

一、識譜之前的準備

大多數學生在拿到一首新曲子時，便迫不及待地開始識譜彈奏，殊不知在此之前的一些思考和準備可以讓練習變得更有效率。

（一）作曲家與作品背景、風格的把握

在彈奏一首曲目之前，一定要先了解作曲家的生平與創作風格，這不僅是為了詮釋曲目助益，更是為自身的音樂知識進行積累，長此以往所獲得的不僅是知識，更重要的是積累知識的習慣。

同時，還需了解作曲家在創作這首曲目時的背景，有無特殊的故事與情感，這樣可更直觀、準確地把握曲目的整體風格以及音樂形象。以上這些工作都必須在彈出音符之前做好。

（二）速度標記、調號、曲式結構

速度標記在彈奏一首曲目的初期往往容易被我們所忽略，在這里提到速度標記的目的并非為了在剛開始彈奏的時候就需要接近原速，而是在彈奏前先以節拍器打出作曲家所建議的速度，由此可以清楚地感受曲目的風格、節奏韻律。

調號也是音樂中重要的組成部分，在識譜彈奏之前一定要先分析調式調性，不能只是單純地判斷升或降某個或某幾個音符。作曲家在譜曲時是以調性為基礎進行思考和創作的，所以我們在彈奏時一定也要有調性的概念，在樂曲的轉調處要特別敏感并做出音樂上的變化。此外不同的調性也決定了不同的手位，所以在彈奏之前，先分析調式并且彈奏此調的音階，找到調式的手位后再開始識譜彈奏，這樣可以更快地熟悉鍵盤，同時減少很多不必要的錯音。

曲式結構也是重要的一環，在彈奏前我們應大致分析此曲的曲式結構，以奏鳴曲為例，需先標記出呈示部、展開部、再現部，以及主題、副題等等，在此基礎上的識譜才更有框架和條理。

（三）聆聽鋼琴家的演奏錄音

對于剛進入專業學習大門的大學生，特別是基礎比較薄弱、欣賞與彈奏過的曲目較少、音樂理解與賞析能力較差的同學來說，聆聽鋼琴家的錄音以及他們的詮釋，對于一首全新作品來說是最好的預習，可以通過邊聽錄音邊讀譜的方式大致了解一首新作品的風格、速度、音樂形象等等。與此同時，我們需要注意聆聽錄音只是一種預習，不可一味地模仿錄音，所有的音樂處理都需要經過老師的指導并在樂譜中找出原因，或者給出自己的理由和見解。

二、正確有效的識譜

（一）用腦讀譜

正確的讀譜步驟應該是眼睛看譜——腦中唱出音符的音名——手指在鍵盤上找到正確的位置。越來越多的學生在識譜彈奏時開始弱化第二個步驟，即腦中想出音符，由此變成了眼睛看譜，然后手指尋找大概位置，特別是縱向音符多的和弦或者臨時升降變化多的音群，更容易偷懶不用腦，這樣識譜的效率是非常低的。手指對于位置的記憶必須要反復很多遍才可以獲得，且十分不牢固。而用腦想出音符唱出音符則可以更高效地熟悉樂譜，手指每彈一遍的同時用腦跟著念一遍、唱一遍，這樣再反復第二次、第三次的時候就會開始有熟悉感，同時這樣的方法更有利于牢固地背譜，特別是在彈奏時也要把左手的音符想出來、唱出來，強化左手記憶。

（二）正確選擇運音法

正確選擇運音法是鋼琴演奏中很重要的一個部分，基本上除了巴赫與巴洛克時期的一些作曲家在譜面上沒有清楚標示運音法之外，一個正規、優秀版本的樂譜都會給演奏者提供較為正確的運音法提示。關鍵在于，學生識譜的過程中，一定要細心地將運音法的所有提示準確地彈奏出來，這個前期要求減少了之后老師對學生運音法的修正工作，特別是在彈熟一首曲子之后再去修改運音法會更加麻煩且浪費時間。所以，提前選擇好運音法彈奏，可以很大程度地提高學習效率。

（三）選擇合適的指法

學生在彈奏初期時常會忽略樂譜上的指法標記，這些標記或是作曲家自己標注的，或是后來的編者加上的，這些指法當然不是唯一且絕對的選擇，但一定是我們需要參考的。除了一些特別段落的指法可能并不適用于每個人的手指、手型，以及教師對于分句、重音等不一樣的見解和處理外，基本上樂譜中對于指法的提示都可以滿足學生在初期的練習。固定的指法對于彈熟一首新曲子的幫助無疑是巨大的，試想如果每一次識譜都不看指法提示，且不注意也不標注指法，那么每彈一遍都像是彈奏新譜一樣，這樣很難快速熟悉手位與音符，所以學生在識譜時一定要注意看指法提示，對于沒有標注的地方可以參照其它部分以及自己實踐后的情況自行標注，使得每遍的識譜都用同樣的指法。

三、高效的練習方法

（一）基礎練習

基礎練習指的是單獨的手指機能訓練，以及音階、琶音等。我們在彈奏曲目時遇到的很多技術困難，其根本原因是因為手指的基礎技術不夠扎實，因此在練習正式曲目之前，都有必要進行單獨的基礎練習。在此特別提出練習音階的重要性：1.彈奏音階可以建立學生對于調式調性的聽覺和認知；2.不同的調式音階在彈奏時都有不同的鍵盤位置，在彈奏不同調式的曲子之前先熟練彈奏各個調的音階，這樣手指就能提前熟悉并確定不同的鍵盤位置，在一定程度上也加快了識譜的速度；3.音階是最基礎的音符快速跑動形態，很多快速跑動片段都是源于音階的形態，所以清楚、平均、整齊、流暢地彈奏各個不同調式的音階對于提升手指機能、應對快速跑動技術十分重要。

（二）精準練習

精準練習的含義即是在每一遍練習中彈奏出正確的音符、節奏、運音法等元素。事實上，很少有學生能夠在平時真正做到精確練習。我們經常可以在琴房中聽到學生以很快的速度練琴，但期間碰錯、彈錯的音符甚多，亦或在彈奏出錯的時候并沒有任何要停下來重新練習的意思，只是一味地從頭彈至結尾，這樣的練習實際上每一遍都在重復著錯音、失誤、錯誤的節奏等等，因此也就不可能在上臺時能夠彈出完全正確的音樂。正確的音符、節奏、運音法等基礎條件是音樂形象、性格、以及感情的載體，只有達到了準確扎實的基礎條件，才可以更好地表達作曲家賦予一首作品的所有內容。從概率學的角度來分析，如果我們彈奏一百遍而可以一遍不錯，或者只錯幾遍，那么我們在彈奏第一百零一遍的時候可以很大概率達到演奏精準，相反如果我們彈奏一百遍中有五十遍甚至更多遍都會出現錯音、失誤等問題，那么第一百零一遍彈錯的概率就會比正確的概率要大得多。所以，在練習中要以能夠完全做到“精準練習”的速度彈奏，真正有效地慢練，保證每一個音符、節奏、運音法都能夠正確無誤地彈奏出來。如果出現錯誤，就應該立即停下，并從錯誤之前的小節開始重復練習，以確保沒有失誤。在能夠穩定地進行多遍的精準彈奏之后再嘗試加速，直到最后能夠以接近原速的速度精準彈奏。

（三）變節奏練習

變節奏練習是解決曲目中技術障礙的重要方法之一。我們在彈奏某一困難樂段時，經常會出現彈得不平均、不清楚，甚至手指互相打結、彈不流暢等情況。通常這些問題出現的原因有兩種：第一，由于音群中間的某一個或幾個音因為特殊或變扭的指法、大跨度的經過音、同音換指等情況的出現所導致，因此需要針對這些特殊音符做出相應的重點練習，通過變節奏練習，將難點音符變成前附點音符或者后附點音符來強化練習；第二，因為各手指機能不平均從而導致在連續快速跑動樂段中出現彈不清楚、漏音、不流暢等問題，因此也需要通過變節奏練習輪流將樂段中的每一個音符變成重音與長時值音，從而達到清楚、平均地彈奏樂段中的每一個音符。

（四）用心思考

如果在練琴的過程中不思考句子、踏板、力度對比、速度、音樂的情緒，不聆聽自己彈奏的聲音，而僅僅只是看看音符、動動手指，那么我們的練習將變得毫無效率可言，只是一遍遍地做重復的手指運動。在練習的過程中，需要不斷地問自己：今天練習的目標是什么？剛剛這一遍彈得有哪些問題？怎么樣去解決這些問題？只有用心思考，用腦指揮手，我們才真正有目標、有效率地練琴。

四、輔助方法

（一）節拍器的使用

節拍器是輔助我們能夠保持勻速彈奏、增加彈奏穩定性的重要工具。越彈越快、或者時快時慢是練琴過程中經常出現的問題，產生這些問題的原因主要有：1.對節奏型、節拍的掌握不夠準確；2.對于彈奏不夠嚴謹，在譜面沒有漸慢或者加速標記的情況下隨意做出速度變化；3.對速度的控制能力較弱，會不自覺地加速減慢或者因為緊張而越彈越快。節拍器可以訓練我們勻速彈奏的意識以及控制能力，同時強化拍點在彈奏中的作用。拍點相當于房子的框架結構，在彈奏中特別是在連續的快速跑動樂段，準確清晰地把握拍點是彈奏穩定、平均的基礎。使用節拍器的方法：1.根據練習時間選擇節拍器練習的頻率，不需要每一遍都使用節拍器練習，避免彈得過于機械以及生硬；2.設定不同的練習速度，從慢速到中速到快速都需要搭配節拍器進行練習；3.每一遍彈奏前在內心默數一小節的節拍器速度，再開始彈奏，這樣可以幫助我們在每次彈奏的開頭都有一個穩定且舒服的速度。

（二）放松與休息

練琴的過程也需要勞逸結合，通常來說每一小時的練習之后必須要有五到十分鐘的休息時間，放松手指手臂與調整大腦的思維。經過休息與調整之后再繼續練習，可以使得練琴過程更加高效。

參考文獻：

[1]（蘇）涅高茲.論鋼琴表演藝術.北京：人民音樂出版社，1962.1

[2]（美）露絲·史蘭倩絲卡.指尖下的音樂.桂林：廣西師范大學出版社，2008.6