中國傳統文化傳承的新發展與存在的問題研究

趙艷婷 海倩榮

【摘要】近年來，國家對文化建設越來越重視，人們對文化的需求與關注持續升溫，文化傳承得到了很大的發展。傳統文化的創新出現了豐富多樣的新方式，但也存在諸多問題。本文在介紹當下幾種傳統文化新發展方式的基礎上，分析全球化背景下中國傳統文化傳承過程中存在的問題，并進—步提出對策和建議。

【關鍵詞】傳統文化;文化傳承;新發展;問題

進入21世紀以來，各國紛紛將發展文化創意產業作為提升國家經濟實力和軟實力的重要途徑。我國在十八大第一次將“文化強國”目標上升為國家戰略，十九大進一步提出要堅定文化自信，深入挖掘中華優秀傳統文化的內涵，結合時代要求繼承和創新。到2020年，文化產業將成為國民經濟的支柱產業，而創新正是文化的生命所在。加強傳統文化的傳承和創新，讓優秀傳統文化走進生活，是建設中國特色社會主義文化的重要內容，也是推動經濟社會發展的強大動力。

一、傳統文化的新發展

（一）文創營銷

文創產品是源于文化主題經由創意轉化，具備市場價值的產品，即文創產品一文化+創意+產品。隨著我國社會經濟的發展，消費升級與文化需求呈現爆發式增長的態勢，兼具文化價值和實用性的文創產品市場有著巨大的潛力。各地博物館順應時代發展潮流，紛紛研發了相關文創產品，并吸引了一大批粉絲，而這其中最為火爆的要數故宮的文創產品。

故宮在公眾的印象中一直是肅穆莊重的存在，代表著中國古代藝術文化的頂峰。雖然頂著故宮大IP的帽子，但最初古板老套的產品并不受消費者青睞，于是故宮博物院開始轉變文化創意產品設計和營銷思路。具有龍袍裝飾紋樣“海水江崖紋”的挎包、帶有濃郁中國風的膠帶、扇子、日歷……故宮開發出了數量超過一萬種深受各年齡段消費者喜愛的故宮元素產品，正是將優秀的傳統文化與時尚和生活結合起來，使故宮的年銷售收入超過10億，成為國內博物館文創產品的最大贏家，也讓更多人對傳統文化有了新的認識，開始愛上傳統文化。

文創使文物擁有商業價值的同時，也讓傳統文化走進了人們的視野，滲透到了人們的生活中，變得更加鮮活、有親和力，起到了傳承和發揚傳統文化的作用。

（二）古風音樂

古風音樂是近年來新流行的一種音樂風格，以濃郁中國味的曲調、典雅唯美的歌詞、古色古香的韻味，得到人們尤其是以互聯網為標簽的青年一代的喜愛。古風音樂興起于21世紀，尤其是2010年之后，經過不斷的發展，現已成為一種自成一派且頗具影響力的流行音樂。一些古風音樂社團和音樂人創作了大量的優秀作品，希望通過音樂的方式喚起公眾對傳統文化的關注。例如，一批90后藝術生將《琵琶行》改編成朗朗上口、旋律優美的流行音樂;“汐音社”以國學大師王國維的《人間詞話》為主題，發行同名古風音樂專輯并用歌曲和朗誦的形式對沈復的《浮生六記》所述的故事進行了復原……

古風音樂以網絡為主要傳播途徑，通過將傳統文化和流行音樂兩種元素有機結合，喚起深藏在人們心底的文化歸屬感和自豪感，對傳播和發揚中國傳統音樂、古詩詞典籍和傳統服飾起到了積極的帶動作用。

（三）新媒體紀錄片

貼近生活的敘述手法，制作精良的畫面，代人感極強的講述與背景音樂，紀錄片自身的優勢使之自改革開放以來就一直發揮著傳承社會文化的重要功能。十八大以來，紀錄片創作日益繁榮，一大批優秀的作品創造性地汲取傳統文化中的精髓，力求滿足人民日益增長的文化需求。

《如果國寶會說話》系列紀錄片，從文物這一全新的視角出發，挖掘了其冰冷外表背后的文化內涵和歷史底蘊，讓人們對紀錄片本身和文物及傳統文化有了全新的認識，將紀錄片創作與觀眾參與完美融合起來;除此之外，講述美食傳統文化并反映鄉愁、親情、城市化進程等內涵的《舌尖上的中國》，記錄故宮文物修復工匠故事及其工匠精神和生活態度的《我在故宮修文物》，聚焦漢文化與當代生活聯系的《我從漢朝來》等優秀紀錄片，從不同的方面生動展現了底蘊深厚、博大精深的中華優秀傳統文化，獲得了觀眾的一致好評。在互聯網時代，人們對于了解傳統文化的渴望程度并沒有下降。紀錄片的制作只有在新時代背景下，創造性的挖掘和轉換優秀傳統文化資源，才能夠更好地滿足人們的精神需求。

（四）VR/AR技術

21世紀是屬于互聯網與科技的時代，科技水平的不斷提高，不僅極大地改變著人們的生活方式，也給文化產業帶來巨變，為傳播和繼承傳統文化開辟了新的途徑。VR虛擬現實技術和AR增強現實技術是目前炙手可熱，前景廣闊的兩種視覺技術，在對文化遺產的保護和傳承中起到了不可估量的作用。

將VR、AR技術運用到文化遺產保護中去，既可以不傷害文物，又能為觀眾帶來生動、有趣、交互性強的文化體驗。例如：恭王府AR卡片、兵馬俑AR卡片等文博類AR卡片，觀眾只需用手機掃描，即可獲取相關三維模型、聲音、特效、文字等，還可以把文物“帶回家”隨時觀賞和研究。AR、VR技術以其多感沉浸、實時交互、虛實結合等特點，讓“看不見、摸不著、感覺不到”的傳統文化轉換成可視化、情景化的數字文化，為文化遺產的數字化保護、傳播和繼承提供了創新性的嘗試，給體驗者帶來極大的趣味感和強烈的參與感。

二、傳統文化傳承中存在的問題

（一）中國傳統文化觀念易受西方傳統文化沖擊

數字平臺為多種文化的匯聚傳播提供了便利條件，西方與中國的傳統文化在這個平臺上的話語權并不相等。目前，我國面對的社會環境、社會階層、利益發生了重大變化，不同文化相互交流、碰撞，既有利于傳統文化得到創新，也容易使傳統文化受到沖擊。西方傳統節日的產生與發展和中國傳統節日不同，西方傳統節日的形成大多受到宗教的影響。我國受眾慢慢忽視中國傳統文化，對西方文化的興趣度和接受度越來越高，西方文化對我國受眾的影響深入到日常生活中的各個方面。這在一定程度上反映出當前國人“文化自覺”和“文化自信”的缺失。

（二）傳統文化傳播內涵不足

在新時代下，盡管傳播傳統文化的途徑和方式愈加多樣，但在挖掘和汲取傳統文化背后深厚的底蘊和豐富的內涵方面仍有很大不足，大量傳播和發揚傳統文化的實踐只是停留在表面層次。有些文創產品在制作時只是簡單地復制藏品，沒有挖掘藏品內涵，未把文化資源真正地融人人們的生活;大部分古風歌曲歌詞濫用、亂用辭藻。同時，它還存在著題材局限的問題，大部分的題材往往最終都歸于愛情的抒發。除此之外，在泛娛樂化傳播趨勢下，網絡電視等媒體中低俗、娛樂化的內容不免使傳統文化受到污染，失去其本身豐富的內涵和意義，傳統文化的內涵和價值受到沖擊。

（三）傳統文化傳播創新性不足

創新是社會不斷進步的動力，也是傳統文化得以繼承和發展，進發出新生命力的活力源泉。然而，在當前的文化產品生產和傳統文化的數字化傳播過程中欠缺一定的創新性。目前，博物館的文創產品存在產品種類單一、同質化嚴重的問題，產品主要分復制仿品、二次元文創產品、素材再造產品和虛擬現實結合產品四種。所謂復制就是直接拷貝館藏成品，文創的內涵僅僅局限于產品本身，創新性不足，從而缺乏特色，很多博物館正是由于缺乏創新才吸引不到投資，其傳播形式主要以網站和App為主，而VR、AR等新技術主要是對傳統文化相關信息的復制，并沒有針對傳統文化數字化的創新內容的呈現。

（四）傳統文化傳承的創新型人才匱乏

在傳統文化的傳播過程中，缺乏對傳統文化有深入了解的創新型人才，一個好的文創產品需要在了解文物意義和內涵的基礎上，加入有創新的專業設計。當前，國內甚至全世界都在大力發展文化創意產業，與國際相比，國內的創意產業人才匱乏是個很明顯的現象。紐約、倫敦和東京從事文化創意產業人員在城市全部從業人員中所占的比例均超過10%，而我國文化中心北京該比例僅為1%。我國傳統的計劃經濟體制與深植的儒家文化都深深地影響著我們的創新思維，使我國當前具有國際水準的創新人才嚴重匱乏。

三、推動傳統文化傳承的對策建議

（一）發揮主流媒體話語權

各大主流電視媒體是傳統文化傳播最為重要的踐行者。利用主流媒介話語權，增多各類媒介在各場域中對傳統文化的報道，有利于提升民族自豪感，可提升受眾對傳統文化的認同度，進一步形成中華民族的文化自信，樹立中國文化大國、文化強國的形象。例如，2018年平昌冬季奧運中閉幕式中的“北京8分鐘”，來自中國的表演隊不僅綜合運用了輪滑演員、地面投影、動態視頻和玩偶等表演元素，還充分利用傳媒技術展現中國傳統文化與冰雪運動交融相映的特點，在這種公開場合傳播中國傳統文化，有利于激發受眾的民族自豪感，激發其文化認同，進而建構文化自信。

（二）進行文化認同引導

文化以其特有的消費娛樂功能和意識形態功能影響著青少年自我認同的發展，也影響著青少年文化的變遷軌跡。大眾文化成為影響現代社會青少年自我發展的重要因素，是現代社會結構和社會關系發生重大變革的必然結果。文化通過大眾傳播媒介對青少年自我認同的發展發揮著重大的影響作用。在實際的操作過程中，可以通過網絡平臺的互相交流，App的開發以及網絡閱讀等手段來宣傳我國優秀傳統文化，讓青少年進行學習和熏陶，在潛移默化中學到我國的國粹，不斷地形成自身的美德，從而很好的利用媒介的文化傳承進行文化認同的引導。

（三）加大政策扶持，培養創新精神和創新文化

政府應重視對弘揚傳統文化的引導作用，加強文化傳播陣地建設，創新傳統文化傳播方式，充分利用好網絡，積極發揮網絡教育和宣傳的積極性，創新教育方式。全社會必須加強和提高對創意產業發展的重要性、前沿性和未來發展態勢的理解、認識與認同，特別是各級決策層要進一步解放思想，轉變觀念，學習和掌握世界各國創意產業發展的理論、戰略、策略、成果、經驗、方法和措施，并結合本地經濟和社會發展實踐，開拓跨越式發展的新途徑。

（四）培養創意產業人才

首先，組織專業的人才市場。目前，在文化創意產業的發展過程中人才制約瓶頸矛盾很明顯，較多文化創意產業項目的專職人員少。因此，建立創意人才的專業市場，對企業發展和人才創業無疑是一種雙贏戰略;其次，建立職業培訓機構。文化創意產業人才的培養不能僅僅依賴于高校，更應著眼于職業培訓機構。對創意產業的初級從業者，高校往往難以滿足其所需要的實踐經驗和基本技能，但職業的培訓機構能較好地彌補這一殘缺點。最后，應加強企業與院校的合作。因此，培養一流的創意人才，增強文化創意產業高端人才與團隊的集聚，是發展文化創意的關鍵環節。