運用奧爾夫音樂教學法“翻轉”音樂課堂

柯磊

摘要：從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。

關鍵詞：奧爾夫音樂教學法；翻轉課堂

一、什么是“奧爾夫音樂教學法”

“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾？奧爾夫（ carl ？ orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識是完全不同的。

二、運用奧爾夫音樂教學法“翻轉音樂課堂”的原因

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露。而我們傳統的音樂課堂卻不是這樣，我們的課堂一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何才能學得好上。可在音樂方面，人的先天素質客觀上有著很大差異，按我國的課標要求來說，總會有一部分學生離教學要求相差甚遠，于是讓他們害怕音樂，覺得音樂是他們的“死穴”一樣，不敢觸碰。奧爾夫教學理念和體系的出現，應該能夠改變我國音樂的教育理念和模式，讓學生有愛上音樂的可能。

三、運用奧爾夫音樂教學法“翻轉音樂課堂”的作用

其實，奧爾夫音樂教學法往大說是以孩子的本能為主，注重趣味性和靈活性。以孩子們喜歡的各種形式進行活動，孩子們主動參與的積極性特別高。往小里說，奧爾夫教學法更多的是讓學生去感受體驗、不拘泥于會唱一首曲子、懂得一個樂理知識，而是讓學生通過體驗感受音樂的魅力。要學生“動”起來，在學習中動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂，這也是奧爾夫強調的重要原則。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。作為音樂教師，在課堂上我們有一種很深的體驗，在課堂上坐得端端正正并不能讓學生掌握教學的重難點，反倒是讓學生“動”起來，教學重難點就迎刃而解了，課堂的學習氣氛就活躍多了。學生在課堂上，在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

四、運用奧爾夫音樂教學法“翻轉音樂課堂”的課例思考

以中國奧爾夫協會李妲娜老師原創的教案《鴨子拌嘴》為例，她通過聲勢譜擊打聲勢，讓學生學會熟練識讀聲勢譜，并通過聲勢活動感受《鴨子拌嘴》的基本節奏。而后通過按節奏譜進行打擊樂合奏，訓練學生的器樂合奏能力及器樂合奏教學方法。在課上，李老師對在中小學進行《鴨子拌嘴》的欣賞教學，怎樣才能讓學生走進音樂，深入欣賞這段樂曲這個重點，進行詳細的解說。《鴨子拌嘴》是安志順于1982年編寫的一首打擊樂曲，取材于我國的西安鼓樂和陜西的民間打擊樂。樂曲使用了六件打擊樂器：小鈸、水鈸、圪塔鈸、大鑼、木魚、云鑼。首先李老師進行填詞律動教學。環節是看節奏譜，按節奏朗讀歌詞。老師做示范，學生直接讀第一遍。第2步學生集體讀歌詞，并學習老師表演動作，在這個的基礎上加入律動教學，幫助學生記憶；第3步由學生自行邊讀歌詞邊做律動。最后進行兩聲部卡農練習，再次對節奏鞏固記憶，鍛煉學生專注力和抗干擾力。完成填詞律動教學后，第二環節進行聲勢練習，把小镲和三角鐵用拍手伴奏，雙響筒拍腿，鼓跺腳，用這樣的聲勢練習讓學生都動起來，然后再進行第三環節打擊樂合奏、即興創作和圖形譜詳解全曲，一層層的設計讓學生深切感受到鴨子拌嘴的場面，感受仿佛讓自己身臨其境，化被動學習為主動學習。其中，所使用的律動教學、聽奏法學節奏適合幼兒園、小學低年級使用；視譜讀節奏、視譜練習聲勢合奏適合小學中、高年級或中學生的課程使用；視譜練習打擊樂合奏、圖形譜適合小學高年級及中學生使用，每個年段都有每個年段適合的奧爾夫音樂教學法。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。它將動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為參與者參與其中。是最自然的、最適合用與讓學生學會和體驗的一種教學方法。有了它的介入，相信今后的音樂課堂才能真正的“翻轉”，成為學生都喜愛的音樂課堂。

參考文獻：

[1]胡美彤. 奧爾夫音樂教學法在小學音樂教學中的應用研究[D].沈陽師范大學，2014.

[2]陳燦. 論奧爾夫音樂教學法對學生創造性思維發展的作用[D].湖南師范大學，2011.