運用多元化策略強化小學音樂教學效果

畢天格

摘 要： 音樂是一門藝術類學科，承擔了培養學生良好音樂素養的責任。因此，小學音樂教師應結合小學生的年齡特點和認知規律實施創新教學，充分體現學生的主體地位，激發學生的學習興趣，提高音樂教學效率。

關鍵詞： 小學音樂 多元化策略 教學效果

隨著小學教育改革步伐的加快，音樂課堂教學改革進行得如火如荼，作為一門藝術類學科，音樂承擔了培養學生良好音樂素養的重要責任，需要音樂教師在教學實踐過程中不斷提高音樂素養，提升音樂課堂教學質量，培養學生良好的審美情趣，激發學生對音樂的學習興趣，全面提高學生的音樂素養。

一、增強師生互動，激發音樂情感

音樂是一門藝術學科，更是一門交流的藝術，小學音樂教師面對的是一群尚未成年的孩子，所以他們需要教師的引導，更需要教師的鼓勵。教師要俯下身來面對學生，站在與學生平等的位置上對話，拉近師生之間的距離，用學生能夠聽懂的語言講解音樂知識，激發學生對音樂的學習熱情。在以往教學模式中，教師過于注重威嚴，給學生一種高高在上的感覺，導致學生不愿意接近老師，不愿與老師分享自己的真實感受。因此，為了打消學生的這種念頭，教師應在努力提高自身教學能力的基礎上放下身段，用溫和親切的態度面對學生，主動與學生交流討論，跟學生談音樂、談家庭、談學習、談生活，讓學生覺得教師平易近人，喜歡將自己的心里話告訴老師。這樣學生才能積極培養教師的課堂教學活動，并在課堂上主動唱歌跳舞。同時，教師也要不斷提高自身的音樂素養，一邊講解一邊示范，化抽象為形象，促使學生跟隨教師的情感融入音樂當中。通過教師的引導交流，拉近師生之間的距離，提高學生對音樂的理解能力和表現能力。此外，小學生活潑好動，擁有強烈的表現欲和求知欲，教師要利用學生的心理特點，讓學生“動”起來，張揚個性，盡情地展示自己，調動學生的參與動力。例如器樂教學后，教師要為學生提供自我展示的舞臺，讓學生輪流演奏，并鼓勵學生進行“民主討論”，給學生一次當老師的機會，指出他人的優點和不足，取長補短，彌補自身的不足，提高自身演奏水平。另外，小學生思維活躍，注意力比較分散，教師要采用豐富的教學方式吸引學生的注意力，比如在學習活動中穿插互動游戲，讓學生在游戲中學知識、長經驗，還可以開展競技比賽，如果條件許可，還可以開展家校合作，定期組織學生家長來校交流觀摩，觀看學校舉辦的匯報演出，既可以活躍課堂氛圍，給學生提供輕松愉快的學習環境，讓學生在游戲和比賽中強化基礎知識，享受學習帶來的快樂，實現快樂學習的目標。同時又可以讓家長及時掌握學生的最新動態，在家長的支持下保證教學工作深入開展。

二、結合學生情況，靈活開展教學

由于班級中很多孩子來自農村，在與孩子家長交流過程中發現，大部分家長認為學習音樂不需要五線譜、樂器、歌唱等專業方面的知識，只要手把手教孩子即可，我當時就指出：手把手教學也是在教知識，由此很多家長才恍然大悟。很多音樂技能與審美體驗是相互依存的關系，在小學音樂教學中，教師要根據學生的年齡情況，以及學生對音樂知識的掌握情況，采用科學有效的教學策略，幫助學生對音樂形成初步的審美感知，為培養學生良好的審美情操奠定基礎。在具體教學中，教師應營造輕松愉悅的教學氛圍，激發學生的學習興趣，讓學生牢記音樂知識。最初上音樂課時，教師可以引入生活實例，讓學生在模仿中感知和體驗。比如，教學“音符時值”這一抽象概念時，很多學生無法理解與記憶，所以教師應首先告訴學生音是有長有短的，并讓學生模仿家長在不同情境中叫自己吃飯的聲音，學生馬上可以記住了。還可以讓學生模仿不同動物的叫聲，如：狗、貓、雞、牛、羊等，其鳴叫聲音的長短是很容易區分的，甚至可以讓學生模仿同一動物在遇到不同情況時發出的不同聲音，比如：小貓受到驚嚇時、剛剛睡醒時、撒嬌時等不同狀態的聲音，其音長有很大區別。通過生活化教學，不但可以讓學生明白什么是“音符時值”，而且可以為五線譜教學奠定基礎。

三、注重節奏訓練，豐富學生體驗

音樂是一門聽覺藝術，要對音樂發展淵源溯源，就應歸究到節奏的敲打上。相信每個人都深有感觸，不同節奏可以產生不同的感受，讓人形成不同的心理感應。此外，節奏是構成音樂的核心，所以在音樂教學中教師應首先帶領學生學習音樂節奏，培養學生良好的節奏感，讓學生更好地把握音樂旋律，帶領學生走進音樂殿堂，讓學生充分感受音樂的魅力，獲得音樂的熏陶。因此，在音樂教學中教師應加強節奏和日常生活的有機聯系，吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。課堂上，教師應注重開發學生的想象力和創造力，設計多樣化訓練方式，豐富學生的音樂體驗，提高學生的學習能力。在具體教學中，教師應將培養學生良好的聽力放在第一位，為開發學生的節奏感奠定基礎。在低年級音樂教學中，發現很多學生在學習過程中只關注歌詞，忽略節奏。為了解決這一問題，有的教師利用“預備——起！”這樣的語言引導啟發學生，讓學生在歌唱過程中達到一致。這樣的方式雖然能夠幫助學生準確踩到音樂節拍，但是學生卻沒有用心感受音樂的節拍，一旦教師不再發號施令，學生就不知道該何去何從。所以在具體教學中，教師可以要求學生聽到“預備——起！”這樣的號令時，認真傾聽音樂旋律，感受發音的節拍與節點，讓學生準確掌握音樂節奏，促使學生深入感受音樂魅力。通過諸如此類的訓練，可以在潛移默化中訓練學生的節奏感，讓學生的聲音更加整齊劃一。

四、發揮樂器作用，提高音樂素養

音樂新課標中對課程內容進行了領域劃分：感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。其中，“欣賞”表示：懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物。由此可見，音樂欣賞課程意在陶冶學生情操，引導學生感受美、體驗美、創造美。音樂無國界，所以教師除了播放課本中的音樂讓學生欣賞外，還可以從網絡中搜集各地古今中外的名曲讓學生欣賞，以便實現審美情感的有效傳遞。例如在欣賞《號手和鼓手》時，教師可以事先準備一支小號和一個軍鼓，并將其帶到課堂上，讓學生跟隨小號的節奏敲打軍鼓，不但可以讓學生充分體會隊伍整裝待發、斗志昂揚的精神狀態，而且可以提高學生的團隊合作能力。其次，發揮個性優勢，培養藝術思維。在以往小學音樂教學中，教師往往比較注重知識的傳授、音樂技能的培養和學生情操的陶冶。但是隨著人類社會的進步，學生的終身發展和全面發展受到更加廣泛的關注，所以利用音樂教學培養學生的探究品質與創造能力成為當今教育共同探究的話題。小學音樂教師要充分發揮各種樂器的個性優勢，如：笛聲比較婉轉、小號聲音嘹亮、古箏優美婉約、豎笛輕快活躍，每一種樂器中都住著一個性格鮮明的小精靈，似乎在吟唱人世間的喜怒哀樂，所以教師要充分利用這些樂器的鮮明個性特征，引導學生深入了解樂器、感悟音樂，拓展學生的藝術思維。此外，利用樂器教學，引導學生創編。音樂教育家洛林·霍蘭德曾經指出：“音樂是掌握創造性進程的關鍵。”而借助樂器學習音樂，不但可以提高學生對音樂的掌握能力，還能促進學生對音樂的理解。例如，在教學《鈴兒響叮當》時，教師可以給學生找來三角鐵、沙錘、木魚等樂器，讓學生分組合作，并自主選擇相應樂器，然后跟隨變奏，小組人員共同演奏。演奏之后再讓學生分別說一說每一種樂器在整個過程中表現了什么？這樣可以充分激發學生的創作意識，引導學生自主創編，提高學生的音樂表現能力和藝術創作能力。

五、舞蹈音樂融合，活躍音樂教學

學生受到年齡的限制，自制能力較差，課堂教學活動中很難集中注意力，導致教學效果差強人意，因此教師要在音樂教學中融入舞蹈教學，舞蹈教學以肢體動作為主，符合學生活潑好動的心理特點，遵循學生的身心發展規律，活躍課堂氛圍，吸引學生的注意力，讓學生快速融入教學活動中。同時，在歌詞記憶部分借助舞蹈動作為輔助，不但可以提高歌詞記憶速度，對歌詞含義有更深刻的理解，讓學生真正融入音樂意境當中，教學效果事半功倍。此外，舞蹈與音樂相融合，給學生搭建了一個展現自我的平臺。學生是教學活動的主體，無論哪門學科教師都要牢記一點，教師一定要尊重學生的主體地位，只有堅持以人為本，給學生創造展示自我的空間，才能實現教學目標。以往教學模式多是堅持“灌輸式”“一言堂”的教學模式，一堂課大部分時間是教師喋喋不休地講，學生云里霧里地聽，最后按照教師的指示，反反復復練唱，教師在一旁指點糾錯，只要有一個學生唱不到位，則不但要反復再練，還要全班同學跟著一起“共苦”，學生原本積極樂學的心理在這種壓迫、強加于己的教學模式下會漸漸疲憊，難免產生厭煩情緒，挫傷學生的學習積極性，所以教師要注意將舞蹈與音樂相融合，讓學生蹦蹦跳跳，緩解簡單反復練習帶來的枯燥氛圍，調動學生的大腦思維，讓學生“有的放矢”地學習，知道自己的缺陷和不足，主動自覺地進行重點練習，久而久之，學生會擁有更長遠的進步。

總之，為了切實提高小學音樂課堂教學質量，教師應轉變以往教學理念，改進課堂教學手段，營造良好的教學氛圍，讓課堂變得生動有趣，激發學生對音樂的學習興趣，提高學生的主動性和積極性，這樣才能有效提高教學效率。

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