齊心協力與一心多用

【摘要】國內外音樂院校為增加學生藝術實踐經歷，提高他們的獨奏能力和合作演奏能力，為西洋管弦專業和民族管弦專業的學生開設了齊奏、重奏等課程。在本文中，作者將針對武漢音樂學院附中和本科的小提琴專業教學，結合專業教學中的獨奏、重奏乃至交響樂演奏的培養目標主線，開展的“同樂器之間的合作項目”和“單一樂器的復調訓練”，并取得一定的成績為例，對專業院校中小提琴教學方法進行的幾點論述。

【關鍵詞】合奏與獨奏；小提琴；訓練

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

小提琴音色優雅、音域寬廣，表現力豐富，從誕生那天起，就一直在樂器中占有顯著的地位，被譽為樂器中的“皇后”。但是，作為傳統意義上的單旋律樂器，小提琴演奏，需要和鋼琴或別其他樂器進行合作，才能更好地發揮巨大的音樂表現力。

國內專業院校小提琴教育，在采用“獨奏式的尖端人才”培養的基礎上，加大了獨奏——室內樂——交響樂的梯次教學的投入。本文的演奏訓練和演奏形式，是介于“獨奏——室內樂”之間的一種準備訓練之一，即小提琴間的各種齊、重奏形式和獨奏復調形式的訓練成果的展示匯報。

音樂學院是培養音樂專門人才的基地，在各種專業方向中，作為舞臺表演藝術的表演專業，獨奏和合奏是重中之重。為了增加學生藝術實踐經歷，增加他們的獨奏能力和合作演奏能力，在專業課之外，國內外各類音樂學院都會為演奏專業開設了齊奏、重奏等課程。在以上課程中，在獨奏與重奏、樂團演奏之間，還可以增加一項“同樂器之間的合作項目”和“單一樂器的復調訓練”，通過以上訓練，可以增加學生在音準、節奏的統一性和認知度，并在音樂色彩和音樂情緒等方面提高認識，為今后在室內樂和交響樂的演奏打下堅實的基礎。

本文將結合筆者專業教學經歷和教學感受，針對在武漢音樂學院附中和本科的小提琴專業教學中，專門進行的針對性訓練為例，對專業院校中小提琴教學方法進行的幾點論述。

本文的標題是“齊心協力與一心多用”，初看這句話，似乎有些“自相矛盾”，但筆者認為，用在專業演奏訓練形式上來說，其實一點都不矛盾。因為，同樂器的多人合奏與獨奏者復調作品獨奏訓練，是兩種訓練模式，但又是相互結合，相互彌補的訓練方式。同樂器的多人統一和有機結合演奏包括小提琴二聲部、二重奏、四重奏合作和多人次的雙聲部齊奏；而復調訓練則是獨奏者演奏的2個至4各聲部復調作品。

值得一提的是，二聲部和復調是兩種完全不同的音樂形式。二聲部：一個聲部為主，也就是主奏旋律，另一個聲部或是采用伴奏音型、或是采用3度、6度、8度等協和音程輔助演奏，以達到音樂豐滿、和協以及增加表現力等為目的。復調：兩段或兩段以上同時進行、相關但又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法。

參與本文中訓練模式的都是武漢音樂學院附小、附中和本科的學生，大家知道，音樂學院的專業學生的培養目標主線，首先是學習和提高個人演奏能力為主，結合重奏和交響樂等課程的訓練，達到符合社會需要的復合型人才為培養目標的教學模式。筆者認為，在專業獨奏和重奏乃至交響樂演奏的之間，還有一個重要環節就是同樂器之間的合作項目。當然，不是所有的同學都適合這樣的訓練，選擇這種加強訓練課程，首先的要求的學有余力，試想一下，你本身的專業課程教學計劃都完成不了，別的就更沒時間了；其次是學生愿意支持，如果學生不愿意練習和訓練，也是無法進行的。另一個方面，是在舞臺膽量和控制能力方面的訓練，我們都知道，一個人在舞臺上演奏，難免會緊張，兩個人呢？可能會好一些，4個人呢？會更好，那么一堆人演奏呢？可能會更輕松的“混”過去。當然，專業演奏是不提倡演奏的“混”。但從另外一個角度講，你在舞臺上演奏時，出現了錯誤，你怎么辦？當然是不能晾在臺上傻站著，實時的“混”，你會“混”，可能就會挽救一段即將“支離破碎”的音樂。

一、同樂器的多人合奏

在訓練中，強調的是樂句呼吸、音樂起伏、動作協調、音色統一和情緒控制等，通過這以上形式的訓練，達到學生在多人次的協調上，個人多聲部的協調上的統一和協調。然后，進一步促進個人演奏能力的提高、以及在重奏和交響樂演奏中發音、節奏、音準等的協調能力的提高。訓練步驟，可以按照二聲部、二重奏、四重奏、個人復調和雙聲部齊奏的順序進行。

（一）小提琴二聲部的訓練

建議選用樂曲旋律優美舒緩，富有歌唱性的樂曲例如門德爾松的《歌之翼》。演奏中，可以在主旋律的基礎上，用主旋律下方3度或6度作為二聲部，在音準、音色和氣息控制上進行協調訓練，提高學生的演奏合作能力，為將來的雙音訓練和二重奏訓練打好良好的基礎。

（二）小提琴二重奏的訓練

可以采用古典時期的小提琴二重奏作品，例如《維瓦爾第d小調雙小提琴協奏曲第一樂章》。在這首作品中，兩人的旋律此起彼伏，時而你為主我為輔，時而我為主你為輔，時而又齊頭并進……這樣的演奏和訓練，對學生在聲部交錯和音色的控制方面有較大的訓練價值，并在復調音樂風格掌握上有較大幫助。

（三）小提琴四重奏的訓練

可以采用古典時期的小提琴四重奏作品，例如小《維瓦爾第四把小提琴的協奏曲第一樂章》的訓練和演奏模式和小提琴二重奏作品一樣，只不過是聲部由2個增加到了4個。人數增加了，聲部也就多了，聲部多了，協調和控制難度也就大了。4個同學既要演奏好自己的聲部，還要和其他3個聲部協調，旋律聲部、副旋律或是伴奏音型交錯進行，一會1對3，一會3對1，一會又2對2……訓練和演奏難度增加了，對學生演奏的控制和協調能力的要求也就提高了。

二、復調作品獨奏訓練

復調作品，是獨奏者演奏的2個至4個聲部復調作品（在小提琴里，復調作品往往是巴赫無伴奏奏鳴曲和組曲的代名詞），巴赫的6首無伴奏奏鳴曲和組曲，大約作于1720年，作者在作品中設計了小提琴表達所能演奏的一切和弦，使用了精巧的對位技巧，作為古典小有提琴音樂的顛峰之一，也是國際和和國內專業大賽中的必演作品。在巴赫之后，小提琴無伴奏奏鳴曲鮮作品問世，筆者認為是因為是后人無法逾越這座音樂的“顛峰”。在巴赫的無伴奏奏鳴曲和組曲中，聽眾可以聽到兩個或者多個小提琴在演奏，時而交替、時而并列……，可以按照結合鋼琴彈唱單旋律演奏、雙音（或者和弦）的音準訓練、兩人或多人分別演奏各個聲部，以及單人演奏一個聲部結合唱另一個聲部等訓練。

通過以上訓練，結合了鋼琴彈奏的旋律，演奏者對旋律有了固定印象，因為鋼琴是固定音高的樂器，在音準的訓練中也會起到了積極的作用。重要的是，通過這幾個步驟的訓練，演奏者能做到的眼（看譜）、耳（聽音準）、手（演奏）、鼻（樂句的呼吸）、口（唱譜）等器官的有機結合，能各行其進行音樂演奏訓練法。

三、齊奏訓練

齊奏訓練，是室內樂中最為基礎的組成部分之一，該項演奏形式，即不具備復調作品那樣嚴格的結構形式，也沒有重奏作品的豐富和聲織體，但在演奏和訓練中，卻更注重個人在同旋律（或加入雙聲部和二聲部等）的集體演奏中的協調控制能力和對樂器音色、音量的把控能力。

（一）輪奏訓練法

已故上海音樂學院小提琴教育家徐多沁教授曾指出輪奏是一個人在演奏，其他人左手在小提琴指板上無聲地走指[1]。即一人演奏，教師在鋼琴上彈奏同旋律，其他人持琴走指訓練（不用弓拉奏），并結合唱譜的訓練方法。該訓練法，可以使訓練者達到互相監督、互相協調和共同促進的目的。

（二）弓段弓速協調統一訓練法

我們知道，弦樂器的音量大小，取決于運弓時弓段的長短和弓速的快慢。所以，在演奏訓練時，多個學生可以圍成一圈，在穩當持弓、合理控貼弦，手臂放松的基礎上，相互監督（控制自己的基礎上，眼睛余光觀察別人）、統一弓段、協調弓速。拉奏長弓應手臂手腕放松，右手手指穩定貼弦，保持發音穩定的音量協調；拉奏短弓應保持右手手腕和手指靈活度，在節奏均勻固定的基礎上，穩定運弓，減少音量和音值的偏差，做到演奏的肢體動作、弓段長短、弓速快慢的有機統一。

四、結語

希望通過這樣的訓練和演奏，增加學生對小提琴合作演奏的控制能力、協調能力、合作能力及認知能力，增加學生的知識容量，擴大了其演奏的藝術視野，起到在專業獨奏和重奏乃至交響樂演奏的之間橋梁作用，為室內樂和交響樂演奏提供良好的準備作用，培養達到符合社會需要的復合型人才為培養目標的教學模式。

參考文獻

[1]黃輔堂.徐多沁小提琴集體課教學法[J].長江文藝出版社，2002.

作者簡介：李雅琨（1993—），女，漢族，河南洛陽人，碩士，助教，研究方向：小提琴演奏與教學。