淺談聲樂作品的二度創作

孫麗娟

【摘要】聲樂作品的“二度創作”意義非凡，對于作品本身來說，“二度創作”不僅可以通過歌唱者對曲目的理解對作品所蘊含的思想感情進行更高層次的藝術表達，還可以通過演唱技法的改變使原曲目的主旨得以升華，達到拔高原曲目藝術價值的效果;對于歌唱者而言，“二度創作”同樣具有重大意義。在創作過程中，歌唱者通過對原曲目字句的推敲，可以很大程度上提高歌唱者的藝術造詣，進而形成一套具有個人特色的藝術風格。文章首先論述了二度創作的意義，進而從“二度創作”的前提和重點兩個方面闡述提高聲樂作品二度創作水平的途徑。

【關鍵詞】聲樂作品;演唱 ;二度創作

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

聲樂作品需要通過三個層面才能以完整的藝術形態展現在觀眾視野中。第一層面便是我們俗稱的“一度創作”，即作詞、作曲者借助靈感，通過音樂表現手法，將音樂形象和內心情感化為樂譜。然而，樂譜只是以相對靜態的符號存在，其情感的傳遞需要一定的橋梁，否則沒有任何意義，所以，便需要聲樂作品創作的第二個層面——“二度創作”將聲樂作品所表達的情感傳遞給欣賞者。所謂二度創作，即為歌唱者基于一度創作的背景下，對曲譜進行的二次加工、二次演繹的過程。柴可夫斯基曾說：“一部未上演的歌劇沒有任何意義。”由此可見，聲樂作品的一度創作與二度創作有著密不可分的關系。“二度創作”把一度創作視覺意義上的靜態樂譜符號轉化為聽覺意義上的音樂，賦予了樂譜新的生命。在“二度創作”中，歌唱者結合曲譜所蘊含的情感，在保留原有意境的背景下，結合自身的創作經驗，對原作品的感情進一步提煉、升華，將靜態的曲譜用別具一格的生動表現手法呈現給大家，使其變成了一個在現實生活中可感受、可欣賞的活物。聲樂作品的第三層面即為觀眾層面，聽眾根據自身閱歷將歌唱者表達的作品經過自我情感的轉化，進而形成該聽眾所獨有的欣賞見解。

二度創作不僅賦予曲譜以動態生命，還是詞曲創作者與欣賞者之間溝通的媒介，更是演唱者藝術修養、演唱風格的重要載體，還是檢驗演唱者演唱成敗與品質高低的重要因素。所以，歌唱者對于聲樂作品二度創作實現的好壞與否，直接影響到聽者對樂曲作品的理解以及對演唱者的綜合評價。由此可見，合理的二度創作是當代音樂學者必須儲備的音樂素養之一。

一、聲樂作品二度創作的意義

倘若說樂譜是一個“站立的活物，一個左右逢源的生靈”，那么二度創作就賦予了聲樂作品以活力，讓這個左右逢源的生靈走進聽者的內心，對聲樂作品而言，二度作品是生命的象征。一度創作出的曲譜能夠得以廣泛流傳，很大程度上是后人對于它的二度創作沒有停下腳步。聲樂作品的二度創作，不僅給了作品以生命的活力，還使聲樂作品進入大眾視野并廣泛傳播，并讓作品的經典得以傳承，其重要意義可見一斑。

然而幾乎所有的經典聲樂作品誕生之初，都只能在一個狹小的范圍內傳播，倘若能廣為流傳，其必定需要經過漫長歲月的篩選以及大眾的審美過濾。所以，歌唱者在進行二度創作期間，首先要做的便是挑選符合大眾審美以及符合時代要求，并具有深厚音樂素養的曲目，如此才有可能創作出一部膾炙人口、口口相傳的經典聲樂作品。判斷一部聲樂作品是否值得二度創作的衡量標準也是需要歌唱者自己來判斷的。優秀的聲樂作品一定有突出的長處，比如在演唱風格、曲調高低轉換、混音轉音、樂器配合等方面，歌唱者要根據自身的藝術審美進行篩選和考量。在二度創作的過程中，歌唱者可以從中取出作品的優點，彌補自身的不足，并在斟酌與挑選中形成一套具有自己風格的作品，從而實現聲樂作品的“二度創作”。由此可見，一次成功的聲樂作品的“二度創作”不僅對樂曲的傳播本身大有裨益，還能促使歌唱者藝術表現能力的提升。

二、二度創作的前提：強化自身藝術修養

聲樂作品的二度創作并不是傳統意義的“拿起譜子開始唱”此類對曲譜的復刻演繹，“二度創作”考驗著演唱者的音樂知識素養以及演唱能力。由此可見，只有擁有扎實的藝術修養，才能創作出優秀的“二度創作”作品，將音樂作品所蘊含的內在美完美地展示給聽者。然而，如何強化歌者的藝術修養，也有一套完整的學習體系。

強化音樂藝術修養，首先需要演唱者強化對音樂理論的理解。只有具備一套扎實的理論體系，才能在本質上理解一度作品的創作支架和結構，進而提升對聲樂作品的欣賞水平，最終才能在表演環節保持良好的生理狀態，達到理想型演繹的效果。強化音樂理論可以從以下幾點出發：首先需要強化對基本樂理的理解;其次，加強生理學、和聲學的學習與實踐，在實際演繹中一次次地探索、拔高自身的演唱功力;最后，加強音樂史和音樂美學的理論學習，達到提高藝術修養的理想效果。

強化音樂藝術修養還需要演唱者擁有嫻熟的歌唱技巧。歌唱技巧是衡量一個演唱者藝術修養是否合格的重要評判標準，只有掌握嫻熟的演唱技巧，才能在進行二度創作時不受任何技巧要求的約束。如聲樂作品《春天的芭蕾》，技巧要求非常高。首先要多次調性的轉變，先由Е宮調輕度降低到D大調，在紛亂且有序的花腔唱法之后，再恢復到Е調，到了最后便是襯詞“啊”的長速度運用，在經歷10度的大幅音調變化后，仍需要有平穩、流暢的演唱。如果沒有扎實的歌唱技巧，則難以合格演繹此作品。

由此可見，只有強化自身的藝術修養，才能在對聲樂作品的二度創作這條漫漫長路上上下而求索，走出一條光芒大道。

三、二度創作的關鍵：完美結合歌唱技術與藝術表現

完美結合歌唱技術和實際演繹時的藝術表現，不僅是演唱者在進行二度創作環節時所必須堅守的必要準則，也是每一位歌者在二度創作這條路上漸行漸遠的終極目標。對于歌唱技術的把握，演唱者需要從以下三點進行演繹：第一點，完美結合歌唱技術與藝術表現用合理的行腔進行二度創作。在具體演繹時，行腔首先需要圍繞詞曲創作者所表達的情感來設計，其次要根據樂譜字里行間所蘊含的意境進行演繹。具體演繹時，演唱者需根據字、詞、重音的變換，合理地運用歌唱技法，用“頓、挫”的行腔方式詮釋歌曲，在一些特定歌曲中，也需要使用“連、斷”行腔，并且根據作品的情感基調，在其中添加一部分“哭腔、滑腔”的表現手法，達到升華作品主旨的效果。如趙榮琛在演唱《鎖麟囊》“春秋亭外風雨暴，何處悲聲破寂寥”兩句時，以上口字的規范唱出“春”和“亭”，以切音的吐字方法唱出“秋”和“外”，字詞的吞吐和出色的行腔將此曲演繹得靈動異常。

第二點，完美結合歌唱技術與藝術表現，圍繞調式調性進行二度創作。聲樂作品對于情感的表達，需要借用不同的調性色彩和大小調式作為媒介從而進行詮釋。調式的不同直接影響曲譜所蘊含的感情特征。眾所周知，大調式的情感基調為活潑、積極、輕快，所以整體曲目旋律充滿朝氣感;而小調式的情感為憂郁、哀傷，其曲目多呈柔和陰郁之感。演唱者在將曲目呈現給聽者時，需結合曲譜調式調性的變化，尊重曲目中的韻味，并將這渾然天成的情感化為歌聲，給聽者以美的享受。

第三點，完美結合歌唱技術與藝術表現圍繞音色和力度進行二度創作。演唱者在演繹作品時，由于其音色和嗓音力度的不同，呈現出的作品也會有不同的聽覺效果。由此可見，演唱者在演繹過程中，需根據音樂節奏、力度、旋律和情緒的細微轉變，運用不同的音色和力度，將音樂形象以生動的形式呈獻給聽眾。如《黃河怨》中“你要替我把這筆血債清還”此句，人物“妻子”的內心活動已到達了高潮，所以演唱者需要用最高亢、最飽滿的情緒來演繹這句話。其中，需注意此句中每一個字的情緒表達，在以全曲最高音bb2演唱“債”字時，應使腔共鳴達到全振的狀態，音色調整要高亢明亮，以把“妻子”爆發的真摯情感表現得淋漓盡致;同時，還應注意把最后一個字“還”落在強拍上，使“妻子”之于報仇的希望與寄寓的色彩明朗而鏗鏘有力，給人更多的震撼和鼓舞。

綜上所述，聲樂作品二度創作的意義重大，演唱者在二度創作過程中需要貼合時代發展，創作出符合時代審美的作品，將學習到的理論知識與實際相結合并付諸實踐。二度創作也需要一創作者具有一定的音樂基本素養，只有在創作過程中投入情感，才能帶給人們感動，達到洗禮人們精神面貌的目的。

參考文獻

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