談古箏曲《高山流水》演奏的二度創作

璀璨

【摘要】一說到中國古典音樂人們多會想到《高山流水》，它已成為高雅藝術的代名詞。《高山流水》本是古琴曲，現存傳譜于《神奇秘譜》。“高山流水”的典故最早出自《列子·湯問》：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！志在流水，曰‘善哉，洋洋兮若江河！”另有戲曲家馮夢龍的白話小說《俞伯牙摔琴謝知音》（載于他的話本集《警世通言》）也使得此曲廣為流傳。

【關鍵詞】古箏曲；《高山流水》；演奏；藝術特點

【中圖分類號】J632.32 【文獻標識碼】A

這首樂曲傳達了“君子之交淡如水”的人生境界，使人們想到俞伯牙與鐘子期高山流水會知音的故事。浙江箏曲《高山流水》的原型，是浙江桐廬縣趙鎮關帝廟皮虛靈和尚在佛教法會“水陸道場”中吹奏的一首笛曲，后由箏家王巽之先生移植成古箏曲，由古箏家婁樹華先生訂譜傳世。1956年，中央音樂學院華東分院（后改名為上海音樂學院）成立民族音樂系，王巽之被聘為古箏及三弦專業教師。在建立學院的古箏教程的同時，他在學生的協同下，對浙江箏派曲譜和演奏技法開始了較系統的整理、充實與發展工作，為浙江箏曲的發展提供了基礎。

一、箏曲意境

1961年，王巽之又帶領他的學生孫文妍、項斯華、范上娥等，編寫出了上海音樂學院第一部古箏系列教程。1961年10月，王巽之赴西安參加全國藝術院校的古箏教材會，向大會提供了上海音樂學院的古箏教程，演奏了《月兒高》等浙江箏派的代表曲目。引起了與會者對浙江箏派的興趣和關注。由于王巽之先生的執著追求及一代人的努力，浙江箏派已成為我國各大箏藝流派的后起之秀，王巽之先生在藝術上的革新精神值得我們學習。

樂曲受到佛教音樂的影響，清靈、虛空、淡薄、雅致的美學原則也被移植到箏曲當中。不同箏派的《高山流水》有著不同的版本。由于浙江箏與杭灘、江南絲竹、《弦索十三套》有著深厚的關系，因而表現的內容較廣泛，浙江箏曲《高山流水》與武林箏曲有所不同，旨在表現超凡脫俗、清麗古雅的境界，舍去了紛繁的演奏手法。此曲借景抒情，在描繪自然風光的內容中表現了一種人生境界。它古樸典雅、細膩的特點受到廣大音樂愛好者的喜愛，被認定為中國古箏名曲，并選入《中國古箏名曲薈萃》《中國古箏考級教程》《古箏教學法》。發揮想象，入情入境。慢板描寫高山，動作要大氣、舒展。連續的滑音突出了浙江箏曲的特有韻味。演奏時，滑音要到位且旋律自然、連貫。曲中所想象的二人對答部分要彈得靈活、精細，用以表現和模擬人物對答之趣味。流水部分注意刮奏的音色，不同樂句有著不同的音色。如表現不同狀態的水流，可運用強、弱、漸強、漸弱等表現手法熟練泛音，曲末的泛音給人余音繞梁之感。

二、演奏特點

樂曲模擬自然的聲形狀態，表達了人的情感。高山的雄偉、流水的清澈從側面反映了在高山與流水的交織中尋到知音的美好過程。在理解過程中可將樂曲分為三個部分，即“高山”“流水”“山水交融”。

第一部分慢板，典雅而舒展。樂曲開頭的十六個小節具有引子的效果，多次運用雙八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音區打弦等技法，將高山的雄偉、層巒疊翠描繪出來，猶如國畫中的大寫意，剛勁有力。滑音的連續出現表現了浙江箏曲的地方特點。慢板又可理解為兩小部分，即遇知音，兩個音區不同的就好像剛剛相遇的兩個人，相互應答問候對方；“識知”好似兩人在思索著什么，一番談話讓彼此之間有了初步了解，開始有了共同的話題。

第二部分稍快，旋律流暢而優美。連續運用上下行刮奏，在刮奏中突出旋律音并加入顫弦、同度按弦等技巧，仿佛是山間的流水淌過，瀑布映入眼簾，時而湍急，時而緩緩流動。有的是碰到山壁時的急促，有的是遇到急彎時的猛烈……水流狀態可謂千姿百態、聲震寰宇。兩人在流水潺潺之中相互交流，更加熟知對方。連續刮奏是古箏表現流水的特色之一，刮奏的強與弱細膩地描繪了流水的豐富、多變的狀態。

第三部分尾聲，將高山的雄偉、流水的柔美融為一體，就像是兩人從相遇、相識，最終相知，彼此間有了默契。“君子之交淡如水”就是這樣的境界吧！右手低音區的旋律配之以左手的刮奏，好似山與水的交融，令人心曠神怡，趣味無窮。最后的泛音是全曲的點睛之筆，豐富的情感終匯聚于此，空靈、剔透的旋律久久回蕩耳畔。

三、結語

這首樂曲模擬自然并非僅僅追求客觀地反映山光水色，而是借景抒情，通過對自然景象的細致描繪來抒發情感，表達雄渾髙遠的志向，這實際上也是詠物抒懷類箏曲的共同特征。一曲《高山流水》讓人想到不朽的傳說，讓人體會生活的美好，讓人感悟情景交融之意境。

參考文獻

[1]王冠.淺談當代古箏演奏技法的傳承與發展[J].黃河之聲，2017（05）.

[2]李若婕，張巨斌，丁巖.傳統作韻技巧在現代古箏演奏技法中的應用[J].藝術教育，2016（06）.