【摘要】視唱練耳是一門音樂專業的基礎課程,是每一名音樂學習者都必須接觸以及學習的重要課程。本文所談論到的有關視唱練耳中音準難點與問題,是非常普遍和常見的問題,當然這些問題并不僅僅指傳統音樂。基于視唱練耳基礎學習是每個音樂學習者都必須接觸與學習的,因此筆者在傳統音樂的前提下,進行訓練問題的思考和探究。
【關鍵詞】非協和;協和;對比;轉化;統一
【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A
在音樂歷史長河中,人們對于“協和”這個詞的理解,隨著社會的進步和思想的進化,一步步進行充實與深化。
在西方早期,一些音程如二度音程、三度音程、六度音程以及七度音程還被認為是調式之外的經過音,但三度音程和六度音程因為音響較融合,被稱為“和音陪襯”[2],二度音程和七度音程由于其音響效果上的擁擠和碰撞,依然被排除在和音之外。而隨著社會的變化,人們開始使用更多的方法來判斷和聆聽一段音樂。與此同時,音樂中已經逐漸出現帶有不協和音響的旋律。一段完整的音樂作品中,既存在不完滿音程,也存在“完滿音程”。一段完美的音樂作品正是如此,是完滿與不完滿的對立統一,也是協和與不協和的相容并立。
一、協和之彈唱訓練
在視唱練耳這門專業基礎課程中,鋼琴彈唱是一項多聲部的個人演奏活動,要將一首音樂作品非常完整地表現其所擁有的情感色彩,需要演奏技術作為支撐,自身音樂的涵養作為條件,也就是對音樂所包含情感的準確理解,以及良好的音樂表現力,才能使得彈與唱配合的相得益彰。
(一)樂曲中的視唱部分
進行彈唱訓練時,首先認真分析曲目的調式調性以及曲式結構特點,然后單獨練習視唱聲部與鋼琴彈奏聲部。
(二)樂曲中的彈奏部分
首先,需要自己觀察鋼琴旋律如何進行的,例如當鋼琴部分的旋律走向與視唱聲部形成模競,則需要稍弱彈奏,甚至每一個動機都要表現出漸弱的聽覺效果。
二、不協和音之彈唱訓練
音樂中的不協和,是指聽覺方面的不協調,如二度音程和七度音程,兩音之間的碰撞,使人有不太舒服的聽覺效果,練習者常常會受到干擾,這也是練習過程中很難解決的問題。面對這種情況,學習者就需要進行有針對性的訓練,將彈奏與視唱部分分開練習,而后再進行組合。
(一)彈唱拆分
當發現自己在彈唱練習過程中手與口相互影響干擾時,可以采用拆分的訓練方法,化難為簡,選擇出視唱部分的旋律重要音符,進行反復的音準練習,進而增加鋼琴彈奏聲部,進行同步性的彈與唱配合訓練。
(二)彈唱組合
在上一步訓練的基礎之上,進而開始整體彈唱配合訓練,依次加入視唱聲部中剩余的簡單音。在此步驟中,如果碰到不協和的音程或和弦,大部分音高都可以在彈奏部分中找到并以此作為提示,原因在于這些不穩定不協和的音,最終都會被解決至穩定、協和的音程及和弦。練習者要學會充分利用這些隱藏起來的提示音。
三、協和與非協和的對立及統一
練習者在進行每一首作品的學習及練習時,如何看待這些不協和因素的意義,以及運用何種方法解決問題、正確處理不協和與協和之間如何相互配合等等,那即是要認識到“協和”以及“非協和”是缺一不可,必須同時存在的。
(一)二者之對立
一首音樂作品中,因為有了協和以及不協和之間的拉扯糾葛,以及跌宕起伏與起承轉合的氛圍與情感,最終回到圓滿,只有這樣,音樂才能使人感覺津津樂道,回味無窮。
(二)二者之統一
鋼琴的運作是基于機械的運轉,機械本身是毫無感情的。正是由于人類賦予了機械以強弱對比,才能準確地實現情感體現。人聲在此便起到了這種重要的填充作用。演唱聲部想要體現音樂所表達的準確感情,就必須根據作品情感表達的需要來進行準確的音量及音準調節。鋼琴與人聲正是要以對方為基準與中心,靈活轉換自己不同的位置與角色——伴奏具有襯托主旋律進行的任務,主旋律則負責烘托氣氛、表達情感。
參考文獻
[1]于潤洋.西方音樂通史(中國藝術教育大系-音樂卷)[M].上海:上海音樂出版社,2003.
[2]阿·列·奧斯特洛夫斯基.基本樂理與視唱練耳教學法論文集(孫靜云譯)[M].北京:北京音樂出版社.
作者簡介:姚丹(1988—),女,漢族,甘肅鎮原縣,碩士研究生,助教,羅定職業技術學院,研究方向:視唱練耳教學法與教學法研究