試論鋼琴教學中音樂表現力的培養

孟玉

【摘要】鋼琴教學不能夠片面追求教學的進度，更重要的是對音樂培養出濃厚的興趣同時引導出音樂的表現力。簡單的技術教學不能夠真正讓學生理解音樂的魅力，甚至會扼殺學生對音樂的興趣和樂趣，所以如何在教學中培養出學生的音樂表現力是十分重要的探究課題。音樂的表現力包括了對于音樂的感受力，對音樂的整體理解力和想象力，還有對于音樂的創造力，所以提高音樂表現力是對學生整體素質的全面提升。本文將試論鋼琴教學中音樂表現力的培養。

【關鍵詞】鋼琴教學；音樂表現力；培養

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、學生形成鋼琴音樂表現力不足的原因

音樂作為一種極具表現力的載體，不同的節奏和韻律都包含著不同的感染力。鋼琴是音樂領域中非常重要的組成部分，有著豐富的表現力，可以展現出無限的魅力。

但是現在很多學生接受鋼琴教學的初始就開始接受了不正確的引導，這類教學過度強調技術的重要性，將所有的重要重點都放在技術上而完全忽視了音樂內在的傳承。教師沒有將音樂的表現力傳授給學生，學生在學習的過程中缺失了這部分學習，所以彈出來的琴聲也就充滿了僵硬，無法表現出無限的可能，顯得枯燥無味。現代社會的考級制度也是導致應試教育的重要原因，簡單通過考級來評判學生在鋼琴上的水平，限制了學生在鋼琴中的表現力，使他們束縛在考級曲目中不能自由飛翔。

二、鋼琴教學中音樂表現力的培養方法

（一）重視學生在聽覺方面的訓練

音樂的載體就是聽覺，是完完全全的聽覺藝術，傳播的過程是通過聽覺來實現的。如何讓演奏的鋼琴曲沁人心田，如何讓所有樂符通過聽覺影響心靈內心，這些問題的答案都是提升音樂的表現力。聽覺訓練就是提升音樂表現力的基礎訓練，能夠鍛煉演奏者的聽覺系統，讓演奏者自身對于音量、音色以及音調有著準確的把握，通過敏感的聽覺來調整自己的彈奏，從而讓整個演奏更加完整，更具魅力。

（二）引導學生對樂譜進行研讀

每次彈奏都是作曲家一次音樂表現力的集中表現，所以研讀樂譜能夠帶領學生走近作曲家的世界中，領略作曲家的獨特音樂表現力。能夠流傳下來的著名樂譜，都包含著作曲家對于音樂的理解和看法，抒發了作曲家的感情，如果能夠引導學生對樂譜進行研讀，就能夠讓學生借鑒到這些著名音樂大師的表現方法。

在引導學生進行樂譜研讀的時候，一定要注意對樂譜上每一個標記的研讀，將樂譜中的所有細節作為樂譜的全部來進行理解。不同的標記影響著整個樂譜的表現力，所以這些都是研讀過程中需要認真留心的地方。在對樂譜有了基本熟悉的情況下，還應該體會作曲家為什么在這里對樂譜進行這樣的處理，真正走進這個樂譜，走進作曲家的內心世界，探索每一個標記對于情感有著怎樣不同的表現力，探究每一個標記為什么要這樣使用，使用之后帶來了怎樣的效果。

在深刻解讀樂譜之后，還可以鼓勵學生對樂譜進行再創作，讓學生表達出自己對曲目的了解，用名曲的改編來鍛煉學生自己的表現力，將曲目真正變成屬于學生自己的曲目。

（三）教導學生體會音樂內容

每一章樂譜，都像一篇故事一樣，講述著不一樣的內容，傳遞著不一樣的內涵，教師在鋼琴教學中要積極教導學生去體會音樂的內容，透過黑白的樂譜走進不同的世界。

在教導學生曲目之前，應該對這個曲目所發生的時代和創作的背景進行介紹，調動學生去搜索相關的背景信息，激發學生對于曲目的興趣和積極性。教師在進行示范性彈奏的時候，也可以伴隨著背景的介紹，在作曲家想要表達情感的地方進行適當的講解或者停頓，讓學生感受到整個曲子中蘊涵的故事和靈魂，讓學生明白曲子并不是毫無感情的存在，而是一種通過樂符在不斷傳遞的情感。例如貝多芬大師的《月光奏鳴曲》，這就是一首在恬靜中飽含著掙扎的曲目，在了解創作背景里貝多芬正經歷著痛失愛情的絕望時，在演奏的時候就不會將它進行錯誤的表達。也正是因為了解了這首曲子的真正內容，才能挖掘中隱藏在平靜節奏中的無限掙扎，才能感受這樣一首曲子中所渲染出的痛苦絕望。

三、結束語

鋼琴教學應該在技術教學的基礎上重視表現力的培養，這樣才能保證鋼琴音樂的藝術性，讓學生在彈奏樂曲的同時賦予樂曲不一樣的生命力。處理好鋼琴演奏的技巧性和藝術表現力之間的關系，將它們更完美地進行融合，才能夠為今后的鋼琴演奏帶來更多的可能。所以教師在教學的過程中，一定要不斷地探索新的方式，通過不同的培養方法讓學生更好地展現出自己的音樂表現力，這樣才能讓學生演奏出更加富有靈魂的曲目。也只有充滿音樂表現力的鋼琴演奏，才是真正的鋼琴演奏，才是能夠打動人心的鋼琴演奏。

參考文獻

[1]盛露露.鋼琴教學中音樂表現力的培養[J].赤峰學院學報（科學教育版），2011（07）.

[2]蘇東城.淺論鋼琴教學中學生樂感的培養[J].科教導刊（中下旬刊）2011（04）.