新時期下中國詩歌發展所面臨的困境與出路

摘要：本文通過剖析近代詩歌發展的歷程、創作環境和語言環境的改變，看新詩歌創作存在的問題并提出建議。

關鍵詞： 新時期 中國詩歌 面臨困境 發展路徑

中國是詩的國度，幾千年來的詩歌精華化為中華民族的文化乳汁，哺育著一代又一代中華兒女。在中國文學發展過程中，詩歌（包括詩、詞、曲、賦等）曾取得很高的成就。筆者認為代表中國古詩詞發展史上的高峰應當是楚辭、樂府、唐詩，當然宋詞、元曲的成就也相當高，流傳下來很多經典的文學名篇。回顧中華民族數千年的文學史，正是因為有了像《詩經》《史記》《漢書》《資治通鑒》和《紅樓夢》等一大批文學史書著作，我們才得以了解過去，了解民族文化傳統，才讓國家的文化底蘊更加深厚，讓我們國家的文化在世界民族之林屹立不倒，而詩歌在文化范疇內一直占據著舉足輕重的地位。

到了近代，古典詩歌的創作逐漸走向僵化，濫調套話、無病呻吟，甚至出現粗俗、惡搞的現象。古典詩歌所使用的詞匯與現代口語嚴重脫節，在形式上（包括章法句式、對仗用典以及平仄韻律）的種種嚴格限制，對新詩歌要表現不斷變化而日益復雜的社會生活，表達人們真實的思想感情，造成極大的束縛。詩歌的發展走入了一個混亂而停滯不前的局面，正因為如此，我國現今非常重視古代經典詩詞的教育工作，對于近兩年一些地區提出將小學教材中古詩詞刪減的做法予以嚴肅批評。

縱觀文學的發展歷程，中國的文學發展到五四運動出現了一個分水嶺。五四運動以后，一直存在著的東西方文化沖突，被詩歌長期閉關自守所掩蓋，但同時又激化了它。隨著對外開放帶來的視野日漸擴大，矛盾也日益顯現，人們對新事物的認知能力和關注度高漲，網絡文化日新月異，尤其國外文化對國內的傳統文化造成很大沖擊，傳統文化的發展面臨著前所未有的挑戰。傳統的古詩詞已經明顯不能滿足人們內心需求的表達了，由此產生了新詩歌。

新詩革命以廢除舊體詩形式上的束縛，主張白話俗語入詩，表現詩人的真情實感、內心所需為主要內容。因此，當時也稱新詩為“白話詩”。20世紀中國詩歌語言形態上由文言文向白話文轉變，在新詩語言環境中釋放自我，對語言本身的看法、讀者語言能力的差異，都直接關系到詩歌創作者的需求表達。

改革開放近四十年，國家圍繞著“以經濟建設為中心”，努力發展國民經濟，在物質文明已經高度發達的今天，我們的文化軟實力卻顯得過于薄弱，傳統文化思想的繼承走入一個困局，文學因為與社會經濟的“脫節”而越來越受到大眾的擯棄，與20世紀80年代的文學思潮相比，現在的文學狀況令人擔憂。

孔子2500年前就曾說過：“不學詩，無以言。”意思是說不學詩，連話也說不好，就不能有效地與人溝通交流。讀詩寫詩，也與創新能力培養密切相關。創新能力的核心是想象力，而詩歌之美，離不開想象。

在現階段，我們優秀的傳統民歌和詩歌面臨著失傳、無人問津的尷尬境地，詩歌發展到今天的這種衰敗局面，不僅僅是時代變遷歷史原因造成的，也不單單是從文言文走到白話文、從西方文化的滲透這樣一種外部環境的改變所導致。隨著改革開放的推進，計劃經濟逐步轉型為市場經濟體制，作家、刊物也紛紛投向市場自由競爭，原則上不再依賴國家的資助，因此一部分作家為了收入紛紛“下海”，投市場所好，娛樂大眾。在現代快餐式生活模式下，文雅嚴肅的純文學受歡迎程度已經大不如前，人們更愿意讀那些娛樂身心的快餐式作品。以至于現在的詩歌創作形式更趨于“口水化”，口語鮮活、粗暴、粗制濫造，更有甚者是單純地以惡搞、娛樂誤導讀者。另外，網絡的高速發展，使文化傳播呈現多元化的形式，大眾對文化的需求更加簡單化、通俗化。但我們不能否認的是，社會越發展，文化越繁榮，人們對文化的需求、對精神的需求也更高，我們要看到文化的發展有它的特殊性和傳承性。

中國詩歌發展走入困境與中國的教育形式有很大關系。以前高校里的大學生都是文學思想的繼承者與傳播者，有很多的如詩社這樣的平臺可供學生相互學習交流。然而現在的很多高校里，與文學創作最有關聯的漢語言文學專業卻因為畢業以后的就業率低而在逐年減少。前不久筆者參加了一場省級關于振興傳統文化的非物質文化遺產研討會，會上來自全省各大高校的非遺研究基地和非保中心的同志，都發表了自己在近幾年的非遺保護中所取得的成績和正在努力開展的非遺保護項目。令人欣慰的是，現在很多大學里也建立了非物質文化遺產保護研究工作室，并取得了一些成果，但是讓我們擔憂的是這些所謂的高校非遺傳承基地大多數以發表學術論文、提升職稱為目的，多數奉行的是“拿來主義”，缺少的是深入到基層、深入到實踐中的采風、體驗和深度調研。對于一些傳統文化所呈現的社會現象泛泛而談、淺嘗輒止的研究，是不能很好地繼承、傳承和發揚我們的傳統文化的。但是我們也應該看到高校本身是一個很好的傳播平臺，在高校這樣自由、安靜的環境中，對學生進行傳統文化的深度教育和傳播是可以取得非常好的效果的。在高校與非遺保護單位之間建立起很好的互動合作、交流、資源共享，對于傳統文化的保護與傳承有著很大好處的。

縱觀現在的詩歌創作，主要存在這樣幾點問題：一是沒有把現實生活作為創作基礎，二是缺少豐富的知識積累和社會經歷，三是缺少詩歌創作方向的學習與交流。

“文學來源于生活而又高于生活”，詩歌是反映生活、具有思想性的文學作品。“詩歌展現的是一個時代的靈魂，詩人就是這個時代的社會良心。”詩歌的創作是與生活息息相關的，中國現代詩歌的未來發展出路必須引起我們的重視。縱觀過去老一輩的詩人，徐志摩、朱自清等無不是學貫中西、文學功底精深的文化巨匠，也正是這些深厚的文學功底使他們才創作出了多如繁星的文學著作。所以，沒有深厚的文學功底和日積月累的生活經歷，一味地投其所好是不可能創作出優秀的作品來的。

詩歌的創作只有貼近生活、貼近時代，傳達內心最真實的感觸，才能喚起讀者內心深處最真誠的共鳴。我們國家的教育體制不僅要重視詩歌的傳承與發展，更要積極培養新一代的詩歌寫作人才。可喜的是，我們看到近幾年在國家的大力扶持和倡導下，我們的電視節目中推出了《中國詩詞大會》《中國成語大會》這樣以“賞中華詩詞、尋文化基因、品生活之美”為宗旨的電視欄目，帶領全國人民一起分享中國古詩詞之美，感受古人的人文情懷、家國情懷，從古人的智慧中吸取精髓、涵養心靈，在全國掀起了學習詩詞的熱潮。

在物質文明已經高度發達的今天，我們不能忽視精神文明建設。魯迅先生曾說過，“只有民族的，才是世界的。”世界是由多元文化組成的，而每個民族的文化都是獨一無二的，只有先尊重自己的文化，保持本民族文化的獨特性，才能站得穩腳跟，才能獲得在世界多元文化中的生存力和競爭力。

（作者簡介：陳晶晶，女，本科，信陽市群眾藝術館，館員，研究方向：群眾文化）（責任編輯 劉月嬌）