論民族民間舞蹈與達爾克羅茲體態律動相結合在中小學課堂教學的運用

劉穎

摘要：在當代，中小學音樂課堂開始引用西方音樂的三大體系教學法，其中達爾克羅茲教學法的理念是以學生在音樂實踐活動中獲得感性經驗為主，用一些簡單的體態律動來體現學生對音樂的感受；而舞蹈與體態律動也有相通之處，利用節奏與音樂相融合的方法，使中西結合也能夠在音樂教學中體現。在高新和平學校實習期間，我將維族舞與蒙族舞結合在體態律動中，通過實踐，進而得到了獨特的價值和實現意義。

關鍵詞：達爾克羅茲教學法；民族民間舞蹈；實踐研究

一、緒論

1.選題背景。

我國作為—個多民族國家，每個民族也富有各自的民族文化，其中民族民間舞蹈就是文化的產物之一，他們的音樂與舞蹈是作為最原始和自然的藝術形態，讓節奏和律動同根同源，并且相互影響：在20世紀上半葉，我們把達爾克羅茲音樂教育體系以結合舞蹈、幼兒律動的方式引進；對于節奏與律動的結合，民族民間舞蹈也具有相同之處。而創新是一直以來都在提倡的做法，把傳統的民族民間舞蹈與體態律動相結合，并且在課堂中加以使用，對于課堂教學，我相信也會有一個很大的突破。

2.研究意義。

達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法是目前國際上開始廣泛運用的三大教育法體系。其中達爾克羅茲教學法將音樂與身體關系進行思考，產生了體態律動：通過對音樂的理解，讓學生通過自身實踐來感受音樂。達爾克羅茲教學法中有很多關于身體動作的練習，同時也有要求讓學生參與創編，這時候就需要很多素材：在我國中小學音樂教材中，有很多的民族風格的歌曲例如《青春舞曲》、《銀杯》，這時候用體態律動教學法教學的話，就可以加上民族民間舞的一些動作。

3.文獻綜述。

在進行論文開題報告的寫作時，我查閱了一些相關的國內外著作與已經發布的論文，關于達爾克羅茲體態律動的研究在知網共有105篇相關內容，關于書籍國內外也有很多，由楊立梅，蔡覺民編著的《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》在國內運用比較廣泛，這是從音樂的角度來總結體態律動的具體內容以及它的發展：蔡覺民發表的期刊類著作《達爾克羅茲音樂教育思想的形成與發展》也從他的個人觀點講述了體態律動的發展，從這些研究中，我們發現早期體態律動都是以節奏為主，隨著后來的實踐與研究，慢慢加入動作教學，不斷的完善達爾克羅茲教育體系。當然當代一些研究的都是由達爾克羅茲自己出版的《達爾克羅茲體態律動教學法》而展開的實踐與研究。

4.研究方法。

在完成論文期間，我通過對一系列國內外相關書籍，文獻，論文研究的查閱，來獲取教學法達爾克羅茲的相關理論知識，同時收集民族民間舞的資料。將有用的消息進行了分類整理，然后進行記錄。之后在實習期間，我運用了實踐調查法，大四上學期，我在成都市高新區高新和平學校進行了為期兩個月的實習：在實習的音樂課堂上，我先通過旁聽音樂課，對傳統音樂教學課堂進行了總結，之后在《銀杯》《青春舞曲》的課堂上，我將舞蹈動作與體態律動的結合做了嘗試來完成音樂教學，并總結，然后得出實踐意義。

二、中小學音樂課堂中引用的三大體系

1.三大體系的分類與簡介。

在進人大學之后，我們學習了中央音樂學院提倡的新體系教學法，它們分別是達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法。

三大體系的核心部分是達爾克羅茲教育體系，其中，柯達伊教學體系是在達爾克羅茲教學法之后產生的，同時它也受到了達爾克羅茲教育體系的影響，它主要是以民族音樂為主體，重視民族音樂的發展，并且將傳統的音階加上了手勢，形成柯達伊手勢；給傳統的節奏念法加上了對應的節奏語言。在課堂上的使用，增加了師生之間的互動，也更加明確表達了音樂節奏。

三大教學體系的建立，給音樂課堂教學，帶來了創新的發展，讓老師與學生有了更好的交流。

2.達爾克羅茲的具體內容。

四年中，我們通過學習，對達爾克羅茲教學法有了一定的了解，它是由一名瑞士作曲家達爾克羅茲提出的。

3.達爾克羅茲體態律動教學法的實踐活動。

體態律動是以身體運動來感受和再現所聽到的音樂，在大學期間我們也進行了很多體態律動的練習，我們會利用空間、位置來表現音樂；最初是用了美國的《田納西》音樂，進行了實踐活動，大家圍成—個圓圈，用走步踏步來再現了音樂中音樂的長短、快慢。

三、達爾克羅茲體態律動與民族民間舞

1.民族民間舞蹈與達爾克羅茲體態律動的共性。

人類最古老和原始的表達情感的藝術形式就是音樂和舞蹈，音樂和舞蹈的共性決定了它們是不可分割的。兩者都建立在節奏的基礎上，長于表情，都在時間的過程中展開的藝術，所以德國藝術家萊辛認為音樂和舞蹈從產生的那一天起就緊密結合，音樂的聽覺與舞蹈的視覺的結合，是藝術中“最完善的結合”。

2.民族民間舞與體態律動的巧妙結合運用（維族舞與蒙族舞為主）。

維吾爾族與蒙古族是能歌善舞的民族，他們的音樂與舞蹈是非常具有特色的，將中國傳統的民族民間舞蹈與體態律動相結合，也是一種創新方式，達到了中西結合的效果。

四、在音樂教材的民族歌曲教學中，具體的使用教學

1.在新疆歌曲《青春舞曲》中的使用。

在實習期間，我在旁聽課中發現，指導老師在進行律動的時候，下面的同學很拘謹，在互動的時候很多同學都沒有根據音樂的所有情緒，去放開自己進行律動，可能是因為在傳統音樂課堂，就一直是老師教唱，學生學唱的模式，已經根深蒂固，突然進行一些新鮮的活動，讓學生不習慣，之后在我上課時，我就在《青春舞曲》的課堂上，先給同學展示了一段具有代表性的舞蹈，先引起學生們的興趣，然后將維族舞的踮步、翻腕加入了歌曲中，首先通過放伴奏，讓學生感受了音樂風格，然后跟著伴奏教學生進行了課前的體態律動，但是很多學生，依然放不開，但是有的學生非常認真的學習了，并且掌握了簡單的律動，慢慢的讓所有學生一起互動，接著我換了一首《阿拉木汗》，讓學生跟著律動，舞蹈動作并不難，也不要求學生跳得很專業，之后讓學生進行了編創，在一節課中，學生都非常的感興趣，對之后《青春舞曲》的學唱也非常順利。

2.在蒙古歌曲《銀杯》中的使用。

《銀杯》是人音版教材七年級，草原牧歌單元中的歌曲，我提前準備了一段蒙古族舞蹈，先讓學生們感受了蒙古族舞蹈，然后在伴奏音樂加入壓腕與抖肩，與學生進行了互動，主要通過律動把音高、節奏掌握好，更加直觀的了解到音樂風格，音樂的節奏類型。

3.將民族民間舞與體態律動結合在中小學使用得到的實踐意義。

在學校進行實踐之后，我認為在音樂課上如何能做到讓學生對課堂內容，這是我們應該思考的問題。在現在的城鎮中小學中，有很多學生更偏向于喜歡流行歌曲，音樂課也作為一門比較隨意的課程，隨著新體系教學法的普遍運用，我們也能發現音樂課也開始正規化，但是對于學生而言，我們要從內心開始讓他們喜歡音樂課，對音樂課感興趣，就要學會創新。

五、結論

本文期望通過對該領域的初步探索，幫助更多的人了解國外優秀的教育理念與實踐經驗，為達爾克羅茲教學法在中國快速穩步地傳播與應用提供依據，最終更好地服務于基礎音樂教育實踐。