紫砂陶刻技法分析

陳增育

摘要：紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有別于漆雕和木雕。它是在紫砂陶胚凹凸不平、多角線條等復雜的造型上進行刻畫。

關鍵詞：陶刻;技法;傳承

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）15-0043-01

宜興紫砂陶是一種典型的手工藝陶器，是陶藝史上一顆璀璨的明珠。紫砂的手工陶器成型工藝，是特別的，手工陶瓷成型中的一主要方法。其造型式樣極為豐富，陶器色澤古樸典雅，器物表面還常鐫刻詩文書畫作為裝飾，從而更加增添了造型的書卷氣息，成為一種具有高雅氣質和濃厚文化傳統的實用藝術品，從一個方面鮮明地反映了中華民族造型審美意識。

紫砂光素器上最常見的裝飾，就是在紫砂的半成品上進行陶刻，以紫砂光素器光滑的表面為畫布，集詩歌、書畫、金石等藝術之大成，使紫砂壺、杯、盆、瓶等的藝術價值更高。

紫砂裝飾大體分為紫砂陶刻，鑲嵌技藝——嵌金銀絲、嵌泥、泥繪、堆泥等兩大類。最常見的裝飾，就是在紫砂的半成品上陶刻。若是知名書畫家在紫砂器具上題字作畫后冉請陶刻家依所題字畫雕刻，將書畫家的畫風筆觸留在器具上，則更提高紫砂器皿的藝術價值與收藏價值。

書畫雕刻是紫砂工藝過程中的最后一道工序，書畫題材的取舍與筆法基本上與國畫相似，既有書法也有畫像，還有款識印章。只是布局略有不同，要根據紫砂陶器的造型分別施藝，畫面要求清晰而又層次分明，一般都是先在陶胚上書畫，然后依靠字畫雕刻。刻字要劃平豎直，刻得珠圓玉潤;刻畫要刻有來龍去脈，做到結構相稱，刀法分明，而雕刻用刀法則可歸納為劃、豎、撇、踢、捺五個字。

紫砂陶刻裝飾藝術的技法可分為印刻和空刻兩種。此外還有澀刀、遲刀、留到、輕刀、切刀、舞刀等各種金石用刀法。刻印是先將詩詞書畫的底稿謄印到壺胚上，在運刀依樣雕刻，通常由一般的刻工進行雕刻。

空刻則由具有多年雕刻經驗的紫砂藝人進行雕刻工序，或熟悉紫砂壺的書畫家親手雕刻，他們在確定大體的輪廓安排后，用斜刀的刻法以刀帶筆，篆刻時必須注意行刀的浮沉利鈍、深淺寬窄、刀勢的氣脈連貫，以顯示出跡外傳神的韻味。空刻用刀必須胸有成竹，自由馳騁，猶如天馬行空，刀法多變，可輕可重，或虛或實，可粗可細，或刮或劃，粗獷豪邁，耐人尋味，這樣才能反映紫砂陶刻的藝術特點。

至于紫砂陶胚刻款則由四種不同類型的刻法：

其一乾胚刻款：紫砂壺泥胚基本乾燥以后，以毛筆書繪字畫墨稿，然后再用鋼刀依照樣式進行雕刻。

其二寫泥刻款：紫砂壺的泥胚還有五分之一的水分左右，就以圓鈍的鐵筆或竹刀進行刻寫。

其三濕泥刻款：紫砂壺泥胚近似于乾硬狀態時，用鋒利的鋼刀進行雕刻。

其四描邊剔泥刻款;先以細刀描出輪廓，再以點或挑的手法去掉中間部分。這樣的陶刻手法能產生特殊的裝飾效果。

紫砂壺的陶刻裝飾藝術集詩詞、書畫、文學、篆刻、金石藝術于壺體，今又創造了題詞、題跋，更進一步的把紫砂藝壺推向高層文化層，銘、鐫的內容有與茶文化、陶文化相切的詞句，有哲學、倫理、道德、知識性的詞句等等，提高了裝飾層次，深蘊文化內涵，工藝品特藝品不如藝術品的品味，成為賞品、藏品。

書法作為一種裝飾元素，很早就被運用到各種陶瓷藝術品上，而紫砂壺裝飾藝術的發展更是和書法、繪畫分不開的。經過長時間的發展和提高，已形成一種獨特的藝術形式，給人以美的享受。

隨著社會不斷的進步，人們的審美情趣不斷的提高，對紫砂壺中的書法裝飾部分也提出了更高的要求。而書法裝飾紫砂壺因其獨特的裝飾美，將會一直倍受人們的青睞。

近年來，書畫界和紫砂壺仍然有著不解之緣，在風格的追求上，各具面貌，或飄逸瀟麗，或頓挫有致，書味濃郁，用刀的變化亦在繼承傳統的基礎上突出了個人的風格，章法的布白上亦是千變萬化，或通卷，或分主次面，或身通蓋，面貌各一，其著名書畫家有：唐云、啟功、陳大羽、程十發、陸儼少、馮其庸、韓美林諸大家，尤其是名書畫家范曾以古典題材，古典人物的線描裝飾，銀鉤鐵劃，又給紫砂陶刻裝飾增添了新的題材，新的藝術領域。用陶刻的手法在壺上裝飾，應起到錦上添花的作用，根據各種不同的造型，各種不同的裝飾部位操作，不能干篇一律一個模式，同時要掌握切實的基本功，真正達到“壺隨字意，字以壺傳”。

談到紫砂陶刻就不能繞開兩個關鍵人物，陳鳴遠和陳鴻壽。陳鳴遠是明末清初著名的紫砂藝人，號鶴峰。他所作的紫砂器，纖法有致，樣式新穎，十分精妙。在當時已經產生很大的影響，有“宮中艷說時大彬，海外競求鳴遠碟”的贊譽。陳鳴遠不但紫砂器制作精美，還擅長鐫刻銘文，書法雅健，有晉唐人筆法，開書法鐫刻、印章與紫砂結合的先河。

即要刻出味道，展示特色。作為一件陶刻作品，要表現出濃烈的陶刻氣味，在壺坯上通過書畫、布局、用刀等手法共同作用下產生藝術感染力。刻味應簡約不簡學，精細不瑣碎，精放不粗俗;其次用刀有刀功，有生命力。