高校美術教學創造性思維的培養與提升

摘 要：在開展高校美術教育過程中，由于高校美術教育的教學目標與高中美術教育有著明顯的差異，對學生美術基礎功底的要求不再是唯一的目標，在加強美術功底的同時增強自身創造性思維能力是一個新的目標，同時也是一個主要的目標。在這樣的目標基礎上，如何更好地提升高校美術學生創造性思維成為一個十分熱點的話題。本文以如何提升高校美術學生創造性思維作為主要研究內容，探討提升學生創造性思維的途徑及方法。

關鍵詞：高校美術;創造性思維;培養;提升

在進行高校美術教學過程中，創造性思維的培養是一個最高層次的要求。當學生對美術繪畫的基礎有了較好的掌握后，如何更好地創作出一幅屬于自己風格特點的美術作品是非常重要的一個問題。一般來說，對美術功底基礎的掌握雖然比較困難，但一旦學生掌握了基本的繪畫方法，通過大量的練習就能畫出較好的美術作品。但要想更好地將美術作品升級到創造性美術作品，就需要學生在長時間的美術創作過程中加入更多自己的想法和對生活的認識，并將其融合在一起后方能實現。

1 在美術創作中增加更多生活感悟

首先應引導學生在美術創作中融入更多的生活感悟。生活感悟是人在生活過程中積累的生活情感的認知和感想。同時也是人們在長期的生活和實踐過程中積累的寶貴財富。對于任何一個人來說，由于他們本身的生活方式存在較大的差異，因此積累的生活經驗也都不同。在這樣的基礎上，如何更好地將各種生活感悟積累并融入美術作品創作之中，是提升畫面創造性的一個關鍵。

為此教師應讓學生自我留意周邊的生活，將自己認為喜歡的生活元素記錄下來，同時應習慣性地將一些生活中的想法記錄出來。隨后在進行相關創作過程中，可以在適當的情況下將這種獨特的生活情感通過美術創作的方式展現出來，從而更好地達到創新的目標。比如學生可以將大學生生活中的一些場景記錄下來，如中午買飯時人擠人的場景記錄下來，同時將自己“恨不得馬上買到飯”的想法記錄在本子上。隨后在進行相關創作過程中，學生可以在真實表現“大學生買飯”的同時，創造性的加入一個“超人”或者“局外人”，通過各種方式給他賦予一種可以隨意進出食堂的能力，從而更好地形成一種畫面主題的創造。再比如有些學生可以將自己玩游戲時的過程記錄下來，并通過抽象化處理的方式將這些游戲元素抽象化處理后，再通過假如一些時代因素的方式讓整個畫面更加富有動感和審美情感。通過這種方式進行創作，才能更讓畫面變得更加富有時代感，也才能更好地提升畫面中個人的生活情感悟。

2 在美術創作中滲入更多審美認知

審美認知是一個人對于美的認識。長期以來，關于“美是什么”這一問題的探討人們一直沒有結束。因為美沒有一個嚴格的界限，也許對于一個人來說，這件事物是美的，但是對于其他人來說，這個事物可能不是美的，因此如何創作美，需要美術家自己結合自身經驗去體會。審美其實就是一種對美認識的過程，對于審美而言，創作者和審美者之間有著一定的差異。一方面，就美術創作者來說，他們要想更好地創作美，需要通過各種突進思考美的元素、美的價值、美的規律;而對于審美者來說，一件作品的美與丑的認識總是瞬間進行的，人們可以立刻判斷出某一件美術作品的美與丑。

既然對于創作者來說需要反復考慮美是什么，因此在進行創作過程中，學生應該加強對美的認識就變得更加重要。一般來說，增強對審美認知的提升需要從以下幾個角度出發。首先應該注重對自身能力的培養，積累更多的生活經驗，其次應加強自身對審美法則的認識，在充分了解和掌握審美法則的基本類型的同時，嘗試對不同審美法則的認識和使用。最后在進行相關藝術創作過程中，應盡量多得結合審美法則開展相關的創造，通過多種角度出發提升對藝術美感的認識與積累，才能更好地提升自身審美能力。

3 在美術創作中融入更多主觀特點

創造能力的提升必須有更多主觀情感的元素。對于創造而言，往往是在畫面中加入更多別人畫面中沒有的東西，而要想更好地融入這些別人沒有的畫面元素，必須通過創作過程中不斷發現主觀情感因素，并將這些主觀情感因素結合在自己的創作作品之中。美術創作過程中的主觀因素類型有很多，一般來說，要想更好地達到既定的目標，要在積累更多的生活經驗和審美認知規律的同時，合理并有創造性地將這些內容融合在一起。

為此在進行相關教學過程中，教師不妨定期讓學生將自己在這一周期中記錄的各種生活元素展現出來，并要求學生在創作過程中更多地采用自己的方式去創新與創造，根據自己的美術風格融入更多的主觀技法，從而更好地提升畫面內容質量。只有通過這種方式開展創作，才能更好地達到既定的美術創造的目標。另外，在進行相關的美術創作過程中，教師還應不斷的鼓勵學生創新自己的表現技法，通過不斷嘗試的方式找到一個屬于自己的繪畫技法，并努力在此基礎上提升對畫面的認識，才能真正達到創造的目標。

總之，在進行高校美術教學過程中，創造性思維能力的培養與提升是美術教學的一大目標，同時也是讓很多同學感到頭疼的一件事情。就大部分美術學生來說，他們能考上大學都說明自身擁有較強的美術功底，普通素描和色彩創作對他們來說沒有太大的問題，但如何才能在大量的繪畫基礎上加入更多創造性的思維，讓自己的作品變得更加富有創造性卻是一件十分困難的事情。一般來說，要想更好地實現這一目標，教師應努力引導學生從感悟生活、認知審美、融入主觀情感等角度出發，才能引導學生在長期的創作過程中形成良好的創造性思維。

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作者簡介：喬偉莉（1978—），女，河北張家口人，本科，講師，研究方向：美術教育。