舞蹈在高中音樂教學中的運用及應對策略

趙雪

【摘要】為張揚學生的個性，就要充分發揮學生的長處。通過人體的協調、節奏、審美動作和姿勢的塑造，在音樂課中的音樂表達尤為重要。舞蹈是人類運動的藝術，也就是說舞蹈不僅可以學生的身材健美，也能使學生心情愉悅，陶冶學生情操。

【關鍵詞】舞蹈 音樂教學 應用

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）14-0259-02

在音樂教學過程中推動音樂和舞蹈相互作用和影響，幫助學生使用視覺、聽覺等方面進行對于音樂的鑒賞，能夠挖掘學生對音樂的創作靈感。推動學生切實進行音樂賞析乃至創作，親自去體會、去感受，使用平等的地位加入教學活動，深刻激發學生的積極性。學生可以在舞蹈中體味音樂，在舞蹈中盡情想象，在舞蹈中實現內心的快樂，在舞蹈中提升審美的水平進而提升學生本身的綜合素養。

一、舞蹈在音樂課中的優勢

舞蹈在音樂課中是有很大的優越性的。主要表現在以下幾個方面。

1.舞蹈有利于培養學生良好的道德意識和意志品質

舞蹈既可以發揮個別同學的特長，還可以以整體的教學方式展開教學活動。在整體教學活動中，往往是統一動作和隊形，如果個別同學與整體不協調，將影響整個班級的美觀。所以，通過舞蹈訓練，會使學生養成自覺遵守紀律，并具有強烈的集體榮譽感的道德意識和意志品質。特別是舉辦班級舞蹈比賽時，他們會認真排練和演出，同學之間的關愛和互助可以發揮到極致。

2.舞蹈有利于增強形體與氣質美感

從某種意義上講，舞蹈課與體育課有著相同的作用。通過舞蹈教學可以對學生身體的各個部位進行有效的活動，達到鍛煉身體和提高學生身體素質的目的。個別學生身體條件不是很好，甚至有些不良體型，通過舞蹈可以糾正這些不良體型，逐步改變學生的氣質，使之逐漸美起來。

3.舞蹈有利于培養學生良好的審美觀

舞蹈通過調動人體動作、表情、姿態、情感等多種心理和生理機能，使之做到身心合一，讓學生感受到什么是美，從而達到培養學生感受美、欣賞美、追求美的能力。

二、激發學生的學習興趣

我國古代教育家孔子說過，“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”二十世紀初，歐洲著名進步主義教育家德可樂利把興趣作為其教學法的中心，他指出“：興趣是個水閘門。借助它，注意的水庫被打開，并規定了流向。”因此，誘發學生的學習欲望，提高學生的學習興趣，是應該首先做到的。在形式上可以采用以教師的示范來激發學生的興趣，也可以采用以互動的方式激發學生的興趣等。在介紹日本雅樂時，我頭戴面具，表演了一段傳統的日本扇舞。當緩慢的舞姿伴隨著散板式的音樂展現在學生的眼前時，學生已經把雅樂是以樂舞為形式、管弦樂和打擊樂器做伴奏，舞者頭戴面具，舞姿極緩慢，旋律單一的特點深深地印在了腦海里。同時，激發了學生們對這節課所要介紹的內容產生強烈的好奇心。可想而知，隨后的深入介紹將會是多么的順利。

三、激發學生的審美情趣

在音樂鑒賞課中的復聽音樂環節時，我常會引導學生，根據作品的特點和音樂節奏來編排簡單動作。例如，在欣賞《船工號子》這首作品前，考慮到學生們對于作品的背景、人物、場景都不熟悉，便在課前請學生們自由組合成三組，利用課余時間收集有關船工的資料、動作圖片、勞動視頻等。在初聽作品后，我引導學生們創編了順水行船、一領眾和、集體劃槳三個主題動作。然后，請各組學生根據課前搜集的資料，結合歌曲中的特點，合理采用或變化主題動作來編排一組動作。沒料到學生們非但不害羞，還非常積極主動地手舞足蹈起來，群策群力地編排出了三組動作來表現音樂中的三個不同的勞動場景。通過三組動作的幅度變化體現了音樂旋律的起伏，通過動作力度的對比體現了音樂情緒的變化，通過動作的節奏體現了勞動的場面。學生們一邊復聽音樂，一邊舞動著自己創編的舞蹈動作，在音樂高潮部分還情不自禁地伴隨著音樂加入了整齊的“嘿、呵……”聲，船工的形象鮮活了、勞動的場景生動了、學生們對音樂作品的特點了解得更深入了、對船工的艱辛也有了更深刻的體驗。舞蹈元素在此刻的運用更好地激發學生的情感體驗，對于學生全面地理解作品幫助極大，培養了學生對姊妹藝術的理解能力。通過這節課，學生深深地感悟到：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲。”

四、將舞蹈融入音樂教學，提升學生的創新能力

音樂教育在激發和鍛煉學生的潛力與創新能力領域，具備關鍵的地位。創新的認知是學生在展現自己和進行想象的前提下展現內心的情感和對音樂的感悟。經過將舞蹈融入音樂教學，能夠提升學生的想象力，激發學生的創造能力，推動學生思維創新能力的進步。提升學生的想象力是推動學生創新能力進步的必備條件，需要增強對于學生的知識儲備的擴張，開拓音樂知識視野，為想象創造自由的平臺。在音樂教學中適度的使用舞蹈，可以推動學生開展想象能力，經過使用舞蹈動作，推動學生實現音樂的想象。所以在聆聽音樂的時候，推動學生伴隨音樂進行舞蹈，保持一種興奮的情感，進而將注意力放置在音樂之中。舞蹈表現是增強學生音樂表現水平和審美水平的關鍵辦法。音樂教學中需要增強培育學生的歌唱水平、演奏水平及舞蹈展示的水平，進而挖掘學生的舞蹈潛力及創新能力，推動學生可以使用舞蹈的方法展現自己的情感進而與其他人進行交流，而這當中舞蹈是對音樂表現的關鍵辦法，譬如在進行鑒賞《梁祝協奏曲》的課堂上，教師可以引領學生獨立編制舞蹈梁祝當中的精彩片段。比如“墳前化蝶”這一片段，學生可以通過運用雙膝跪地或者翻滾等舞蹈姿勢展現英臺的痛苦情感以及憤怒傷心到以死控訴的深刻感情。起初學生可能很難將音樂情感灌注到舞蹈動作中，然而伴隨綿長憂傷的音樂時，舞蹈者就能夠迅速體會到角色的情感了，而作為觀眾的學生也能夠沉浸到音樂的情境當中，在這種情境下出現情感共鳴。

五、激發學生智能

正如，現代舞之母鄧肯說過：“人，生來就是會跳舞的”，我們應充分地信任學生、大膽地把課堂交給學生。鑒賞課上合理地運用舞蹈元素不僅可以激活課堂教學，還能讓學生學習簡單的舞蹈知識和舞步，了解一些舞蹈語言，培養學生的感受力、想象力、觸發舞蹈創作的靈感和表演欲望，激發其智慧。在欣賞《弗拉門戈》的公開課中，當我介紹完了弗拉門戈的特點后，播放了一對男女表演的弗拉門戈舞蹈。這時，我觀察到學生們已經情不自禁在座位上搖擺起來，于是，我請一組學生按照課中介紹的音樂節奏特點用拍打、擊掌、跺腳的方式配合進行配合，其他的同學分成男女兩組跟隨我學習以腳跟快速敲擊為主的一組男舞步和注重手、腕、臂、腰、臀的女舞步，然后一起合作。課堂上的音樂聲、擊掌聲、跺腳聲交織在一起……在熱烈的氣氛中我問學生們“還會跳些什么舞？誰來展示一下？”情緒高漲的男生代表竟跳了一段時尚的街舞，而女生代表也展示了一段我國的民族舞——傣族舞蹈，師生們共同沉浸在歡樂的世界中。真正體現了音樂課堂的審美體驗價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值等多種價值。之后，熱情不減的學生們自己深入學習并編排了舞蹈《弗拉門戈的熱情》在學校的藝術節上獲得一等獎，同時，學生們還主動申請在學校的已有民舞社團的基礎上成立了街舞社團。于是，在我們校園的舞臺上總能看到學生們改編或自創的歌舞作品、音樂劇，看到一張張在音樂中綻放著自信的笑臉。

六、音樂舞蹈結合教學需要注意的幾點建議

1.教師的自我修養

首先對教師來說，隔行如隔山，雖然音樂和舞蹈不分家，但是嚴格到教學的意義上，教師通過音樂和舞蹈的結合可以進一步提高教學效果。可以通過對網課，舞蹈網上資料的了解進行自學充電，爭取將舞蹈成功地引入音樂課堂。

2.多媒體和創新的教學方式

音樂課是需要教學設備支持的，所以大多學校的音樂鑒賞課都配套有多媒體設施，教師在授課過程中可以盡量使用這些設備，比如播放《中國好舞蹈》，舞蹈選秀以及綜藝節目，在滿足學生好奇心的同時可以做到與時俱進，激發學生音樂舞蹈興趣的目的。此外，音樂課的授課過程不必像主課那樣排排坐，可以在上課前將座位椅子空出來排成一個圈，中間留出來用來展示授課，拋棄以往的教學方式，多樣化教學是音樂舞蹈結合教學的特點。

七、結束語

綜上所述，教師應該全面分析高中音樂教材，結合新課標的教學要求，運用“導學互動”的教學模式將舞蹈的律動加入音樂賞析課堂，做到培養學生的自學意識，培養學生的創新思維，引領音樂課堂的目的。舞蹈具備其他項目所不具備的動態的美感，這種美在音樂教學過程中可以與之相結合，進而發揮其對于理解音樂中情感以及氛圍的巨大作用。因而應當尋求更加豐富的方法將舞蹈元素加入音樂教學中以期提升教學效率，推動學生對于音樂學習的積極性和創造性。

參考文獻：

[1]丁夢媛.淺談舞蹈在音樂教學中的優勢和發展[J].學周刊，2017（12）.

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