淺析初中美術教學中點線面模塊的切入

陳勇

【摘要】作為初中美術教師，我在教學實踐和觀察中發現：學生在小學低年級階段都對畫畫很有興趣，而且作品沒有很多的要求，都能按照自己的想法表達出來。進入初中階段，學生依然對工藝制作保持著興趣，但是繪畫時對自己的要求越來越高，或者感覺可以畫的素材很少，胡亂畫一下。畫畫本身是很有趣味的事，但是由于種種原因，學生會逐漸失去繪畫的興趣，從而出現了“繪畫困難期”這種現象。初中美術教師在開展教學時，從點線面的知識切入可以讓學生更好的學習，逐漸找回美術的學習興趣。

【關鍵詞】初中美術 教學 點線面模塊 切入

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）20-0248-02

對于學生的“繪畫困難期”，教師要想辦法幫助學生找回信心，讓學生相信自己在繪畫中可以做的更好。我始終相信孩子們并非不會畫，只是需要利用合理的教學方法讓學生認識到繪畫可以帶來興趣，于是我根據自己設計專業的特點切入了點線面的模塊教學，嘗試通過這種技法簡單、容易上手的方法先把孩子們“騙”進我設計的“圈套”里面來，從一根線一個點開始畫起，逐漸了解更豐富的形式美感和表現手法。下面就是我結合教學實踐與繪畫教育理論的一些思考。

一、什么是點線面模塊教學體系

首先點線面教學是以線條為主、點面為輔的平面構成基礎，重在裝飾性。點線面三者是相互轉換靈活運用的，只是在實際搭配運用中的比重不同。其次，點線面教學研究有明確的教學目標。具體說來有以下三點內容：一是激發學生潛力，保護繪畫興趣，由易到難逐漸增強信心，讓學生對繪畫產生興趣；二是讓學生的觀察能力、繪畫表現能力和審美能力得到培養。三是在課程編排上要做到符合學生的認識水平和繪畫能力。對于初中生來說，線的學習更加符合學生的接受能力和認識水平，

（一）要盡量少示范

美術教學中減少示范次數可以培養學生的自主分析意識，讓學生盡量通過自己的努力找到解決辦法，不要束縛孩子們的自主意識，但是也根據學情不同適當做一些操作性的講解。

（二）無差原則

承認班級里每一名學生存在的差異，尊重學生的每一幅繪畫作品，用不同的衡量標準來看待和評價學生的作品。

（三）追求個性化

學生在繪畫中要鼓勵大膽創新，在不偏離繪畫主題的前提下，盡量利用點線面的知識滿足學生個性化的學習需求。

二、點線面教學的程序（以線為例）

（一）認識線——感受美感，激發興趣

“線”往往是支撐和表現藝術形象最原始也最重要的繪畫語言。線條作為基本的繪畫要素，能夠為美術作品帶來美感，還可以豐富作品的內涵。線條在使用上有多種方式，有的線條強勁有力；有的線條舒緩流暢；還有的秀麗嫵媚、阿娜多姿。所以線條有很突出的表現力。

初中階段的學生可以通過欣賞書法作品和繪畫作品來感知線條的魅力，體會線條在變化中展現的強大表現力，從而培養學生對美術的熱愛，激發學習美術的興趣。

（二）體會線——提升作品表現力，培養創造能力

1.“說”線

學生在日常生活中會發現很多線，教師可以讓學生說出他們觀察到的線，通過教師總結。一般有以下兩種狀態的線：一種是線狀的物體，代表有電線、樹木的年輪、蜘蛛網、彈簧等；另一種是輪廓線，比如葉子的邊沿、門框、城墻等。學生們發現這么多線在生活中，就會感知美術和生活的緊密聯系，也會讓學生養成觀察事物的習慣。

2.“畫”線

學生畫線的培養方式有多種，常見的方法有隨意畫線、有針對性的畫線和有感情的畫線。對于隨意畫線來說，很多孩子在白紙上畫的第一筆就是一條線，在練習中，教師可以要求學生進行一筆畫。比如說連續畫出一根長線條，并且保證不會出現斷點，在紙張中從上至下畫滿紙張，保證線畫的有力量。畫線的工具一般用鋼筆或毛筆，而不是鉛筆，并且要求手腕不可觸碰白紙。這種練習會讓學生大膽的繪畫，也讓繪畫范圍擴大，培養的了繪畫的自信心。畫各種形態的線是指在長直線、短直線等隨意畫線的基礎上，畫出曲線、弧線，或者螺旋型線、城墻型線彈簧型線。教師在帶領學生畫多種樣式的線時，要做到循序漸進，讓學生更好的參與進來。畫富有情感的線，就是讓學生知道線的表現是神奇的，正如鋼筆書法中多采用“剛強”、“雄渾”等詞語來形容，在毛筆書法中多用“柔媚”來形容作品，王羲之的書法作品就被后人評價為“飄若浮云，矯若驚龍”、以此體現出線條運用的多變，中國的書法作品充分的表達了線條的表現力。此外，教師也可以在教學中融入音樂的元素讓學生感知線條，發揮出創造力，這樣還可以調動學生各種感官。比如聽到《精忠報國》的旋律學生通常會畫出“剛強有力的線條”；聽到《十五的月亮》學生會輕輕的畫出“溫柔的線條”、如果聽到“煩躁的線條”、“瀟灑的線條”等，用豐富的線條去加深學生們的印象，提高他們的認識。

3組合線

把多種形態的線結合到一起，會產生更加優美的效果，在空間和層次上更加具體。教師可以布置一些學習任務給學生，比如主體可以是“美麗的樹葉”、“擴散的圓形”、“想象中的花”等，并且也要保證線條的合理使用，體現出美感。

（三）運用線

1.細節的描繪——培養觀察能力和表現力

學生在繪畫時展現出的水平和平時的觀察有很大的關系，寫生是提升學生觀察力和表現力的最佳方法。學生在初中階段對事物的觀察往往比較缺乏，觀察效果更加直觀化，比如畫葉子大都畫出表面，不具有立體感，這時教師要注意培養學生歲事物細節的觀察，通過合理的點、線、面結合讓葉子的層次感更強，教師可以讓學生在樹葉下面畫出一條小蟲，這樣也可以讓畫面更加具有立體感，如果沒有畫出預期的效果，教師也不要太強求，因為學生的水平還未達到那樣的高度。寫生時通常會用鉛筆，但是為了學生的注意力更加集中，減少犯錯的機會，教師也可以讓學生用鋼筆畫，這樣學生就不能修改，迫使他們更加仔細地觀察。從而培養了學生對線的良好把控，儲備了線型。

通常用畫照片的形式半寫生，讓學生知識有些物體可以通過寫生表現出來，很多整齊、簡練的建筑缺乏線條，就不利于學生進行寫生，畫出的效果不夠美觀只會讓學生產生更大的挫敗感。所以教師在選材上找到線條更加明顯的景物，比較有代表性的是中國古代建筑，古建筑因其注重局部和細節的裝飾，所以線條運用的更多。在很多年久失修的房屋中，通常會有零亂的瓦片在房頂，還有裂開的墻壁，都需要大量的線條進行寫生，如果寫生畫出了預期效果，繪畫熱情會得到很大的提升。在繪畫教學中，教師要讓寫生多發掘生活中美好的事物，多用欣賞的眼光看待事物，并讓欣賞知道哪些事物更有利于提升繪畫水平。

2.創造性寫生

寫生和創作是對立有統一的結合體，通常寫生更多的表達了對客觀的的看法，讓人們通過作品作品能夠產生思想的共鳴，而創作者往往會對事物本身的修改，或者變動原有的形狀、或者改變大小，甚至對原有物體進行了移動，使作品更加具有表現力。所以，在寫生中，教師要多帶領學生走入生活、走進大自然，尋找靈感，并在繪畫的教學方法上創新，所以我會讓孩子們嘗試裝飾和寫實交叉運用，不同階段側重不同。要想在寫生中體現出創造性有兩中辦法：直接創造性的寫生和寫生再加工，這都需要學生明確創造性寫生的對象有哪些。其中包括：

（1）難于表現的對象

比如天上飄動的浮云，密密麻麻的樹干和堆積的樹葉，再如狗尾巴草。

（2）缺乏明顯線條的事物

比如繁茂的葉子、平滑的鵝卵石、向日葵的花瓣等。

需注意的是，學生往往在線的運用中過于追求使用，導致畫面出現不協調的情況，這樣會影響整體效果。

3.點線面的創作

點線面的創作選材十分廣泛，包括：a植物；b動物；c靜物；d人物；e風景方式。有記憶畫、抽象畫、裝飾畫、圖形創意等，這時要注意放手讓他們自由的創作。教師這時可以要求學生畫畫不要用尺，寧曲勿直，因為曲線變化多。在繪畫教學中，教師要鼓勵學生形成自己的畫法，因為學生在創作時因為自身情感的表達差異，導致即使作品主體相同，也會在細節處理上各有特點，如果教師要求學生必須按照某種形式繪畫，學生的個性化發展就會收到限制，所以處理對作品的描摹，教師也要嘗試新穎的教學方法，讓每一件作品都反映出學生的內心世界。

三、結束語

綜上所述，在初中的美術教學中，教師要合理的利用點、線、面的知識帶領學生進行美術創作，讓學生欣賞具有代表性的、優秀的美術作品，學生掌握好繪畫的基礎知識，就可以讓自己的作品層次感更強、更加具有感染力。在具體教學中，學生會遇到多種情況，教師除了必要的美術專業指導，也要進行一定的心理指導，避免學生的繪畫時出現心態波動較大的情況，用愉悅的心情去感受事物的美好。

參考文獻：

[1]《中學教育啟示錄》，仇忠海李敬主，上海社會科學院出版社，2009年.

[2]《美術教學研究與案例》，尹少淳，北京高等教育出版社，2007年.

[3]《美術教學設計與課件制作》，徐丹旭裴張龍，西南師范大學出版社，2011年.