高職院校舞蹈教學策略微探

王瓊

【摘 要】舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情、構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)形式。舞蹈教學是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程，也是一項典型的素質(zhì)教育。

【關(guān)鍵詞】教學策略；教學形式；實踐引導

我國高職院校舞蹈教育的現(xiàn)狀：差異性較大。由于生源參差不齊，導致舞蹈教育對象素質(zhì)有較大差異。這其中，一些學生可能已經(jīng)進行過系統(tǒng)的舞蹈訓練，無論是軟開度或者是各個部位的肌肉能力，還是技能技巧都已有了一定的基礎(chǔ)。也有一些學生曾有過一定的形體方面的訓練，掌握了一些基本體態(tài)、動態(tài)的少量技巧。另外就是―些沒有舞蹈基礎(chǔ)的學生，入校前大多未受過舞蹈基本功訓練，這就造成學習舞蹈素質(zhì)上的差異。因此高職院校在實施舞蹈教育過程中，要充分考慮到這種差別，并提出相應(yīng)的教學措施來解決。

一、提升舞蹈入門基本訓練過程

1.創(chuàng)造良好的情境

舞蹈課堂教學中激發(fā)學生學習興趣的方法很多，開端通過創(chuàng)建情境是其中的一種。例如我們在施教一段歡快式的舞蹈，教師就可以從引導學生講述自己的故事開始，然后引導學生利用肢體動作表現(xiàn)出來。最后老師再通過自己的藝術(shù)加工把編排的舞蹈動作教給學生們。這樣教師通過學生的互動環(huán)節(jié)了解到屬于他們的生活及肢體語言，編排出舞蹈動作。

2.創(chuàng)造情感性

情感性是舞蹈教學的首個原則。舞蹈藝術(shù)的生命與靈魂就是情感的藝術(shù)。舞蹈以情感為動力，以人體為工具，以藝術(shù)化的人體動作在一定的空間之內(nèi)含著一定的時間（節(jié)奏）連續(xù)不斷的運動，既表現(xiàn)著社會生活，又外化著個人的思想感情。舞蹈是人類表達思想的最高手段，事實上，舞蹈藝術(shù)是由舞者內(nèi)在的心動、情動去駕馭外部的形動，從而使舞者的人體成為由心靈駕馭的人體；舞蹈的心靈，成為由人體外化的心靈。

3.激發(fā)學生學習的自覺性和主動性

高職院校傳統(tǒng)舞蹈教學中，通常由教師先進行示范，講解動作要領(lǐng)，然后由學生進行訓練。這種教學方式重在模仿，雖然能取得一定效果，但學生是被動的接受者，不利于調(diào)動學習的熱情和主動性，也制約學生創(chuàng)新技能提升。而即興舞蹈注重改變這種模式，讓學生擺脫束縛，讓學生在音樂的帶動下主動調(diào)節(jié)自己的肢體，學生也可以自由創(chuàng)造屬于自己的舞蹈。這樣，既能改變枯燥無味的教學方式，也可以激發(fā)學生的自覺性和主動性，從而讓高職學生主動學習并掌握舞蹈技能[1]。

4.舞蹈的韻律性

韻律性也是舞蹈表演與舞蹈教學的一個重要原則。所謂“韻律”，原指詩歌中的聲韻和規(guī)律，用于舞蹈、音樂等其他藝術(shù)中，則指韻致與規(guī)律。舞蹈的韻律，主要表現(xiàn)在節(jié)奏上，即富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上。

二、教學形式的多樣化

1.加強舞蹈基本功訓練

基本功是舞蹈學習的基礎(chǔ)，教學中應(yīng)該注重加強訓練，讓學生牢固掌握基本技能，促進學習效率提升。因此，要引導學生加強基本功訓練，讓學生領(lǐng)悟舞蹈學習要領(lǐng)。例如，學生的形體訓練，讓學生掌握基本技巧，注重頭部、身體、四肢的訓練，確保訓練準確到位，提高身體柔韌度和協(xié)調(diào)性，促進學習技能提高，都應(yīng)重視?；竟τ柧殨r，還要將舞蹈與音樂結(jié)合起來，創(chuàng)造良好的藝術(shù)情境和藝術(shù)氛圍，讓學生在舞蹈學習中，能夠全身心的情融入其中，促進學習和訓練效果提升。

2.堅持教學示范和引導

（1）主動觀察與調(diào)查。

如在民族民間舞課堂上，老師即將教授維吾爾族民間舞蹈，那么學生在課前可以根據(jù)現(xiàn)有條件收集有關(guān)維吾爾族舞蹈的資料，觀看舞蹈視頻、查閱這個民族舞蹈的風格、特點等。通過自己的觀察和調(diào)查對基礎(chǔ)知識有了一定了解后，再開始學習就會很快度過新知識的陌生階段，并帶著自己的思考和問題進入學習狀態(tài)。這樣會迅速培養(yǎng)學習興趣，提高學習效率。

（2）調(diào)動學生的積極性

由于高職學生接觸舞蹈的時間大多不長，舞蹈基本功也不扎實，有些學生是很難理解與消化教學課程的，所以在教學中，教師的語言應(yīng)該形象化、藝術(shù)化，要有啟發(fā)性，并且在做示范的時候要講清楚。教師對舞蹈作品的分析與處理要細致，包括對作品時代背景相關(guān)資料的介紹要完整、細膩，示范時的表情要豐富，這樣才能使學生對舞蹈動作有真正的了解。在上舞蹈課時，教師不要僅僅滿足與一面鏡子、一個錄音機對付一堂課的傳統(tǒng)形式，應(yīng)該充分利用多媒體手段來教學，充分利用多媒體手段來達到較好的教學效果[2]。

在課堂上教師可以嘗試和學生互相研究，每遇到難以解決的問題，可以多問幾個為什么，讓學生自己去想，去琢磨，實在弄不明白就問老師，老師再給出正確答案。教師營造的課堂氣氛也應(yīng)該是充滿活力的，不要總是機械的看，挑毛病，而應(yīng)該進行正面的鼓勵，提高學生學習舞蹈的興趣。

（3）注重交流與討論

交流與討論是教師給予學生表達思想和觀點的環(huán)節(jié)，更是一種自信心建立的重要途徑。舞蹈專業(yè)的學生對專業(yè)教師有很強的距離感，因此讓他們在舞蹈專業(yè)課堂上表達自己便顯得略微困難。當學生可以很順暢地根據(jù)自己觀察與調(diào)查結(jié)果提出問題或?qū)φ战虒W內(nèi)容進行討論時，學生的主體作用才真正得到了發(fā)揮。如果學生不知道從何開始進行交流與討論時，教師便要起一個引導者的作用，設(shè)計一些能夠引發(fā)學生對教學內(nèi)容進行思考的問題打開這個互動環(huán)節(jié)。

3.增加學生的實踐和鍛煉

如何激發(fā)學生的興趣，提高學生的表演水平，除了教師的課堂教學之外，還包括提供給學生鍛煉、釋放自我的實踐機會，這種機會不能僅限于給學得好、條件好的學生，更重要的是要面對廣大學生，形成一種良好的學習氛圍，這才有利于大面積的提高。具體方法如下：

①每個學期至少回課兩次，再加上期末考試，這就等于上臺三次，回課形式可以多種多樣，主要強調(diào)學生的參與性，消除學生回課就是檢查的消極心理，加強學生在表演方面的訓練，既鍛煉了他們的膽量，又給每人創(chuàng)設(shè)了一個展現(xiàn)自我的機會，使學生具有一種成就感。

②以年級為單位舉行一些活動，請老師或高年級的學生進行講評。

③由學校出面組織的活動，不應(yīng)只有畢業(yè)班的好學生才能參加比賽或表演，也可以面對其他年級學生開展舞蹈大賽或舞蹈作品賞析活動，使學生能更多、更早地得到鍛煉。

4.舞蹈的創(chuàng)新性

舞蹈藝術(shù)貴在創(chuàng)新。要鼓勵學生勇于創(chuàng)新，敢于超越前人、超越同時代人、超越老師、超越自己。要培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維的創(chuàng)新型舞蹈人才。

5.學生創(chuàng)新思維能力的培養(yǎng)

從本質(zhì)上來說，舞蹈教學是藝術(shù)創(chuàng)新能力教育。因此，要想培養(yǎng)學生的舞蹈創(chuàng)新思維能力，應(yīng)該注重提高學生的創(chuàng)新能力，增強舞蹈創(chuàng)編技能。教師應(yīng)該為學生創(chuàng)設(shè)舞蹈訓練環(huán)境，采用即興舞蹈練習、舞蹈編排組合等方式，讓學生觀察生活、體驗生活，不斷提高即興舞蹈創(chuàng)編能力；善于從日常生活中捕捉形象，激發(fā)舞蹈創(chuàng)編興趣，抒發(fā)情感，促進即興舞蹈表演技能提高[3]。

三、結(jié)語

近年來，我國高職院校一系列的改革舉措，使知識結(jié)構(gòu)也更趨合理。人才資源更加豐富，多渠道、多層次、多類型的辦學形式，也為舞蹈教學開辟了新的發(fā)展之路。新時期，競爭挑戰(zhàn)無處不在。教學方法的改革，如何提高教學質(zhì)量，做到特色是每位教師的天職。面對新時期社會復(fù)合型人才的需求，對高職院校音樂教育專業(yè)舞蹈課程進行優(yōu)化改革已成為當前藝術(shù)教育改革發(fā)展的一項非常重要的內(nèi)容。總之，高職音樂專業(yè)的舞蹈教學在突出辦學方向的同時，應(yīng)密切聯(lián)系實際，繼續(xù)改革創(chuàng)新，采取多種有效措施，增強學生的專業(yè)知識，提高理論水平，豐富實踐經(jīng)驗，以培養(yǎng)舞蹈職業(yè)的創(chuàng)新人才來實現(xiàn)高職院校的教學目標。

【參考文獻】

[1]楊春桃.高職院校體育舞蹈教學制約因素及改善探討[J].體育世界（學術(shù)版），2017（12）：167-168.

[2]王小倩.高職院校舞蹈互動式教學模式探討[J].大眾文藝，2017（03）：223-224.

[3]謝瓊. 高職院校藝術(shù)類舞蹈教師專業(yè)發(fā)展研究[D].湖南師范大學，2009.