淮劇旦角表演藝術(shù)具體特性分析

吳滿淦

【摘 要】隨著社會(huì)的發(fā)展，人民的物質(zhì)和精神需求逐漸增強(qiáng)，傳統(tǒng)戲曲表演遭遇前所未有的挑戰(zhàn)，淮劇作為中華傳統(tǒng)戲曲的一種，注重表演藝術(shù)和舞臺(tái)生命力。淮劇旦角更是以表演藝術(shù)為中心，展現(xiàn)生命力是其亮點(diǎn)與精華，淮劇的表演旨在彰顯戲曲特性、人物特點(diǎn)以及劇種特性。淮劇的發(fā)展也依賴(lài)于創(chuàng)新，以維持它的傳統(tǒng)美和文化特點(diǎn)。

【關(guān)鍵詞】淮劇；旦角特性；傳承

中圖分類(lèi)號(hào)：J825 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：11007-0125（2018）18-0039-01

淮劇向來(lái)注重表演藝術(shù)，我國(guó)戲曲不同于西方，我們首要注重的就是表演。西方戲劇中時(shí)代美學(xué)影響劇本，劇本支配表演形式，而我國(guó)的戲曲則由時(shí)代發(fā)展影響表現(xiàn)形式，根據(jù)表演方式的不同，誕生出各式各樣的劇本。淮劇作為中國(guó)傳統(tǒng)的地方戲劇之一，非常注重表演和生命力，其中旦角更是如此。旦角表演是一項(xiàng)全方位深層次高水平的形式，主要是為了彰顯藝術(shù)，突出個(gè)性。

一、淮劇戲曲特點(diǎn)

我國(guó)的戲曲具有獨(dú)特的表演藝術(shù)，它和西方戲劇有著本質(zhì)區(qū)別，兩者的藝術(shù)本質(zhì)和風(fēng)格都有所不同，我國(guó)的戲曲注重寫(xiě)意，而西方的更偏向于寫(xiě)實(shí)，寫(xiě)意是我國(guó)古代抽象的藝術(shù)特征，是傳統(tǒng)美學(xué)的一種重要表現(xiàn)形式。表演戲曲時(shí)，這種寫(xiě)意手法主要變現(xiàn)為抽象的想象，形式是夸張的，超越了時(shí)間和空間，他們的動(dòng)作以及場(chǎng)景布置都是虛擬的，是一種對(duì)超現(xiàn)實(shí)的幻想，把規(guī)模宏大或不可能發(fā)生的事情體現(xiàn)在舞臺(tái)上。

寫(xiě)意的美學(xué)原則對(duì)淮劇的影響是深遠(yuǎn)的，淮劇旦角和中國(guó)戲曲的行當(dāng)表演藝術(shù)都呈現(xiàn)出高度的虛擬化、程式化、歌舞化。中華民族的特性形成了獨(dú)特的寫(xiě)意風(fēng)格，張揚(yáng)著與眾不同的民族魅力。民族特性是每個(gè)民族藝術(shù)的生命和靈魂所在。早在十九世紀(jì)時(shí)，俄國(guó)著名作家赫爾岑就說(shuō)：“詩(shī)人和藝術(shù)家們?cè)谒麄冋嬲淖髌分锌偸浅錆M民族性的。”民族文化是種族傳承的精神支柱和血脈，我國(guó)是文明古國(guó)，是世界上唯一一個(gè)文明未曾中斷的國(guó)家，有著堅(jiān)實(shí)的民族根基。淮劇作為傳統(tǒng)戲曲的分支，要從這一高度進(jìn)行認(rèn)知和體現(xiàn)，弘揚(yáng)民族文化。

二、劇種特性

劇種特性作為淮劇旦角的第二個(gè)表演藝術(shù)形式，在臺(tái)上進(jìn)行表演時(shí)，淮劇需要以劇本本身的特性為基礎(chǔ)。作為地方知名戲曲之一，舊時(shí)被稱(chēng)為“小戲”或“淮海小戲”的淮劇，也有南北派別之分。南派淮劇的音調(diào)多富麗雕琢，細(xì)密委婉的風(fēng)格，沿著【自由調(diào)】曲牌加以延伸的腔調(diào)，同時(shí)在音樂(lè)語(yǔ)調(diào)里還摻雜著江浙一代的語(yǔ)系。北派淮劇土俗意味濃厚，聲腔多在【淮南】【拉調(diào)】的曲牌基礎(chǔ)上傳承演變而來(lái)，北派淮劇彌漫著田園氣息，顯得自然灑脫。淮劇最早發(fā)源于清朝末年，以地?cái)傂问匠尸F(xiàn)，并逐漸發(fā)展壯大，形成了舞臺(tái)劇形式。其曲調(diào)質(zhì)樸而不失優(yōu)美，以板制三弦為主要伴奏樂(lè)器，因而也俗稱(chēng)為“三撥子”。淮劇中有許多膾炙人口的作品，如《打金枝》《孟麗君》《白虎堂》等，現(xiàn)代戲代表劇目有《十里好風(fēng)光》等。

淮劇受地域文化的熏陶，作品里表現(xiàn)出鮮明的地域文化特點(diǎn)。魯迅曾說(shuō)：“只有民族的，才是世界的。”意思是只有經(jīng)過(guò)地方文化和民族特性的洗禮，才能使之發(fā)揚(yáng)廣大，從而走向全世界。我國(guó)偉大的作品無(wú)一例外都帶有鮮明的地方特色和歷史背景，他們的根基是雄厚的文化基礎(chǔ)和濃郁的時(shí)代色彩。淮劇作為中國(guó)地方戲的一種，具有鮮明的地方特色，以本地文化為統(tǒng)領(lǐng)，突出了獨(dú)有的藝術(shù)特性①。

三、人物特點(diǎn)

人物特性是淮劇旦角的第三大特性。淮劇旦角包括青衣、花旦兩個(gè)行當(dāng)。青衣看重唱功，扮演莊重的女性人物角色，也稱(chēng)“正旦”；而花旦看重的是做功和念白，扮演的角色多為刁蠻潑辣或朝氣蓬勃的青年婦女。除此之外還有刀旦等，但無(wú)論是哪種分工，都不能形成類(lèi)型化的特征。因?yàn)榛磩∽钭⒅氐氖潜硌荩谖枧_(tái)上應(yīng)呈現(xiàn)出鮮活個(gè)性的人物造型而不是表現(xiàn)各種或唱念或做打的基本功底，畢竟這些基本功底是淮劇的輔助手段而非終極目標(biāo)。事實(shí)上，衡量藝術(shù)水準(zhǔn)的高低也要依據(jù)他所創(chuàng)設(shè)的舞臺(tái)角色。

淮劇在塑造人物形象時(shí)，將重點(diǎn)放在刻畫(huà)人物與眾不同的性格和特立獨(dú)行的思想和細(xì)膩的感情上，表演的時(shí)候要做到聲情并茂，全身心地融入到角色里面去，如身臨其境，以真情感動(dòng)人。我國(guó)的戲曲非常注重情感，同時(shí)也不失形式的體驗(yàn)，要做到兩者結(jié)合。因此戲曲表演者要用心體會(huì)舞臺(tái)人物的內(nèi)心世界，創(chuàng)造出特定的外形加以表現(xiàn)，做到心理和形體動(dòng)作的統(tǒng)一，將人物演得活靈活現(xiàn)。做到人戲合一并不是一件容易的事，這要求演員有很高的素養(yǎng)，要刻苦鉆研戲里的角色，體會(huì)戲中人物的心理獨(dú)白，加強(qiáng)練習(xí)唱戲的基本功力，時(shí)間久了就有了基本的表演經(jīng)驗(yàn)和舞臺(tái)感，②最終將精湛的技藝和豐滿的人物造型完美地呈現(xiàn)在舞臺(tái)上。

綜上所述，淮劇旦角的藝術(shù)特征以戲曲特性、劇種特性、人物特性為主要特征，這三類(lèi)特征是淮劇的靈魂，三者之間各有側(cè)重的同時(shí)也是相互影響、互相促進(jìn)的，一起推動(dòng)著淮劇旦角的發(fā)展和演變。

注釋?zhuān)?/p>

[1]陳占寧.淮劇名家傳承中血緣、地緣與戲緣關(guān)系研究[D].南京航空航天大學(xué)，2017.

[2]彭金翠.淮劇旦角表演藝術(shù)的三大特性論[J].戲劇之家，2015（19）：39-40.