由仕女畫及圣母形象系列作品淺析中西繪畫中對于女性形象的表達

史峰　張燕　林雅雯

摘要：女性——社會關系中的半壁江山，無論哪一歷史時期對于女性形象的研究都從未停止。本文以繪畫中以女性形象為展開面，對中國仕女畫及西方以圣母形象的繪畫作品中具有時代意義的有關女性的繪畫作品進行對比研究，深訴中西繪畫隸屬于的兩個不同的繪畫體系，無論是繪畫的媒介、造型、色彩、哲學思想、美學的認識、追求的意境、表現題材以及空間意識都有著山川相隔的差別，導致這一強烈差異的原因有許多，主要的是由歷史文化、社會環境、政治背景、宗教信仰、習俗習慣及畫家不同的學習經歷所造成。

關鍵詞：題材；女性形象；繪畫語言；時代背景

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）14-0183-01

一、仕女畫與宗教繪畫中女性形象的代表作品

（一）中國仕女畫的代表作品

仕女畫始于兩晉，輝煌于唐代，在兩晉時期當時的士大夫們多擅長繪畫當時擅長人物畫的有顧愷之，顧曰：‘四體妍蚩，本無關于妙處，傳神寫照，正在阿堵中。其代表作品有，《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女傳仁智圖》。之后，唐朝繼承了兩晉的繪畫傳統，其中以張碹為代表所創作的仕女畫代表作品有《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》，其獨特超凡繪畫技法在中國仕女畫中有著重要的地位。而周昉是繼張萱之后又一位在仕女畫領域夫人集大成者。他的代表作有《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》《彈琴仕女圖》等。

（二）西方宗教繪畫中表達女性形象的代表作品

有關圣母形象的代表作有達芬奇的《圣母、圣嬰和圣安妮》，除了達芬奇還有一位著名的畫家傾其一生創作了大量有關圣母的繪畫作品，其中著名的有《西斯廷圣母》、《花園中的圣母》、《草叢中的圣母》還有后面的《椅子中的圣母》、《阿爾巴家的圣母》。

二、中國仕女畫與西方宗教繪畫中女性形象的比較

（一）繪畫題材上的比較

1.從題目我們不難區分兩種規劃中，對于繪畫題材的選擇差異鮮明。仕女畫的題材人物形象雖然來自社會關系中的上層女性形象，但仍然擺脫不了世俗化的特點。仕女畫盛行的那個時代經歷發展迅速，此時人們的生活狀態由之前的制約簡樸轉變為奢華豐富。所以當時畫家表達的仕女形象大都是來自現實生活中上層社會的女性，具有一定的世俗化特點，也正是因為這一系列的形象來自于現實生活，所以通過畫家筆下的女性形象真實的折射出當時社會生活的真實狀態。

2.從上面所列舉的有關圣母形象的繪畫作品不難看出，她們一樣具有平民化的特點，但是題材上確實圣經中圣潔的圣母形象。其中最有說服力的畫家就是拉斐爾，仿佛他一生中的創作主題一直是圣母形象，不論是在他早期的翁布里亞時期、或是佛羅倫薩時期、直到最后的羅馬時期都從未停止過，其實無論是達芬奇或者拉斐爾他們所創作中的圣母形象都是從寫實出發，運用一個平凡樸實的貞潔女子形象，來表大一個滿是智慧、神秘具有教化意義的美人形象。對于美的表達有很多的方式與形象，無論是從畫面中我們看到了純潔、崇高、優美、簡樸、悲壯、精致、柔弱、滑稽、甚至情色。它都具有對現實生活的記錄運用以及個人情感的寄托還有仕女畫中所不存在的教化作用。

（二）創作觀念的比較

1.中國仕女畫形象的塑造與西方的寫實主義大有不同，熱衷于追求似與不似得氣韻表達，中國的筆具有極大的表現力，筆墨二字不僅是中國繪畫書寫工具，更是代表了一種典型的藝術境界。仕女畫更追求一種“心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備遺不俗。”更注重把握形象的精神實質，取出對象的典型形象將自我情感融化在形象里，從而突出對象的代表性方面，從而塑造出典型的女性形象。

2.有關圣母形象的描寫，西方畫家的所追求的描繪手法是寫實，他們專注于人體結構與立體透視來突出表現人物的逼真性。運用寫實的手法不僅將圣母的人物形象更加真實生動，更加有助于對人物心理的微妙反應。達芬奇，拉斐爾，在力求畫面真實的道路上不斷探索，追求人物形象與空間的和諧統一。拉斐爾作品是大家公認最具古典精神的畫家，也是鐘情于以圣母形象為題材的畫家，他們力求技法的準確與科學，兼顧精神的表達。

三、研究心得

無論是仕女畫還是有關圣母形象的系列作品，他們之所以以女性形象作為創作題材是因為他們感受到女性形象對于當時他們所處時代的影響，通過對于女性的分析觀察其社會地位的演變，從而表達出時代的演變的脈搏。無論是仕女畫創作過程中追求的氣韻生動，還是圣母形象繪畫系列作品所追求的逼真寫實，藝術家都逃不過對于自己所處時代的觀察，思考，由感性的靠近到理性的思考，不僅推動繪畫的進步與發展，更應該側面解析時代的傾向。一件優秀的作品誕生只有于所處時代有相同脈搏時，才能使人們產生共鳴，從而引發我們深思，引領人類精神文明進步。