淺析藝術設計專業中《圖形創意》課程的重要性

張璽

【摘 要】圖形作為平面設計中的重要組成部分，與文字、色彩一起形成一個完整的畫面，它們共同構成視覺傳達設計的核心。圖形創意作為設計學下屬專業中一門專業基礎課程，它注重學生的聯想、想象和發散思維能力的培養，為設計思維形成及后續課程的學習奠定基礎。圖形創意作為一門基礎課有著重要的意義，它與其他課程共同構建起學生較為完整的基礎知識和能力。

【關鍵詞】圖形創意；設計思維；創新思維

圖形創意課程研究的是圖形語言，從教學內容來看，主要分為理論知識點和實踐方法論兩個部分。其中理論知識點包括圖形的概念，圖形發展的歷程，現代圖形的特征和創作原則、創意圖形的構成形式，以及與圖形相關的視覺心理學、符號學、思維模式等方面的知識。實踐方法論包括圖形創意的思維方式，現代圖形語言的表現形式、創作技巧以及圖形的延展運用等。

圖形創意是指以信息傳播為目的，通過手工繪制、數碼技術、人工技能處理等手段所創造出來的具有應用和審美價值的視覺形象符號。由此可見，圖形設計是一個以視覺元素組成的圖像信息“代碼”，通過有目的的整理、組合、編排，使圖形符號傳達出特定的內涵和意義，使受眾從中得到有益的信息。其圖形樣式包括了具象形、幾何形、象征形等，它綜合了攝影、繪畫、插圖、平面構成、色彩構成的元素，以闡述設計意圖和思想，體現設計的主題內容。

21世紀是一個“讀圖時代”，人們更加崇尚簡潔、明快的生活方式，更加欣賞直觀、簡潔、清晰的圖像帶來的視覺沖擊。圖形作為一種已經為人們所熟悉的表達方式，正好滿足了現代人的審美需求。開設圖形創意課程的目的是雙重的：一是培養學生創作圖形想象的能力，包括構思和表現兩個方面的能力，建立起一種全新的視覺想象與呈現的手段；二是訓練學生進行創造性的思維，學習如何在面對問題時通過恰當的思維過程多方位地挖掘解決問題的新方法。

圖形創意作為一門基礎課有著重要的意義，它與其他課程共同構建起學生較為完整的基礎知識和能力。在傳統的藝術教學基礎課程中，素描、色彩意在培養學生描摹、表現世界的繪畫表現能力，構成意在培養學生對形態的概括和演繹能力，制圖意在培養學生立體感和技術表現技巧，而現代的圖形創意課的重點則是培養學生創造視覺語言形象的思維和表現能力。

圖形創意在藝術設計專業教學過程中處于一個承前啟后的過渡位置，它引導學生將前期已經具備的表現能力轉向后期的專業設計中，而這個過渡就是通過創意思維來實現的。

目前各個學科領域都在提倡創新，使得創造性思維不斷受到重視，并得到廣泛的運用。國內外已經掀起了對創造性思維的研究熱潮，隨著國內對設計要求的不斷提高，我們必須培養學生在設計中運用創造性思維的能力。好的圖形離不開好的創意，好的創意離不開創造性思維。創意是設計作品中永不干涸的生命源泉，是設計的核心內涵與靈魂。

圖形課程在整個教學過程中的特殊位置決定了學生在修學這門課程之前應該已具備一定的能力，特別是基本的造型能力，并具備一定的審美能力，這樣才能在圖形創意課程中有能力將自己想象的圖形生動、準確地表現出來。圖形課程所表現的元素是具體的事物形態，而以此為研究內容的課程還有素描、圖案、插圖等。它們之間容易產生混淆，因此搞清其中的區別將有利于人們對圖形的正確認識。

一、圖形與素描

素描課是所有藝術及設計學科必然要開設的一門基礎課。無論是傳統素描課還是創新素描課，它們雖然有時在作品的形式上與圖形課有些類似，但其課程的根本目的和創作出發點與圖形課是不同的。素描課培養的是動手表現的能力和技巧，而圖形課研究的是視覺想象的過程和方法。素描作品是以再現對象狀態為目的，追求的是形態、結構、肌理、光影等表現手法；而在圖形創意是以非現實的形態借助其他物象的結構和象征意義將所要表達的內涵呈現出來。

二、圖形與圖案

在視覺傳達領域，還需要分清圖形與圖案的關系。應該說圖案在創作中有時會用到圖形創意的手法，而圖形在表現上也會借鑒圖案的形式，但并不能將兩者混為一談。圖案強調的是裝飾效果，雖然是對具象事物進行抽象概括的表現，但仍是在現實形態的基礎上進行夸張、變形，追求的是視覺上的審美效果；而圖形創作強調的是以主觀需要為出發點的形態，根據一定目的重新構建創造新的形態，這種新形態較之于圖案對形態的變化在視覺上更為寫實，但在內容上則更為“荒誕”，這是兩者的根本區別。

三、圖形與插圖

在現代插圖中，有許多作品都是以圖形創意的語言來表現的，一些插圖作品也經常被作為成功案例在圖形課上示范給學生看，同時圖形作品的表現形式也非常像插圖作品，但這并不等于兩門課程可以等同視之。插圖課是一門獨立的設計專業課，它研究的是插圖創作中的各種思路、技巧、風格，圖形創意只是其中一種思維方式、表現手段。而對于圖形課來說，插圖是圖形語言應用到實際設計中的領域之一，是將基本思想方法結合具體媒介的后續實踐，兩者是一種交叉與延續的關系。

插圖是介于繪畫和設計之間的藝術形式，它不是單純的繪畫，有獨特的繪畫符號，側重于設計感和視覺效果。同時，它又區別于單純的設計，構圖和表現手法等都屬于繪畫范疇。

圖形的概念伴隨著現代設計的發展而不斷豐富其內涵，這既反映了人們對圖形性質的認識，也說明了圖形藝術作為一種社會歷史現象的特殊性、規定性。由于市場對視覺藝術的需求，以及文化觀念的變革、科學技術的進步，圖形藝術作為一種新的文化方式，在社會經濟領域產生了重要的作用。在理論上以多學科交叉方式從視知覺、心理學、藝術學、思維模式等多維系統展開研究；實踐上，設計師在追求圖形的視覺表現力和反常規、反常理的視覺形式過程中不斷形成對圖形本質探索的新指向。

信息化時代，圖形的傳播在人類生活方式中的意義越來越重要，它可以指導人們的行為，提醒人們的注意或給人以警示。在商業社會中，現代圖形符號無處不在，它具有易記、簡潔、明了、易懂、直觀等特征，便于傳遞各類信息，使具有不同文化背景、不同語言的人都易接受和使用。

現在比較公認的關于圖形的定義是：圖形是介于文字與美術之間的視覺傳達形式，它能夠在紙或其他表面上進行表現，能通過印刷及各種媒體進行大量復制和廣泛傳播，它通過一定的形態來表達創造性的意念，將設計思想可視化，使設計造型成為傳達信息的載體。可以說，圖形無處不在，無處不有。

圖形就是尋求視覺傳達的獨創性意念、構想。圖形創意是圖形設計的核心，它以傳播信息為目的，以創造性思維為先導，尋求獨特、新穎的意念表達方式和表現形式（手工繪制、數碼技術、人工技能處理等手段），以獨特而清晰的闡釋方式說明信息內容，以獨具匠心而具有審美價值的視覺符號引人關注、產生興趣、產生聯想、達成共鳴、引起反思，并留下深刻印象。在圖形創意中，“創意”就是創造性的意念和將意念或構想轉化成具有創新精神的設計形式的思維過程。圖形作品的好壞取決于創意的優劣，創意的優劣又直接影響信息傳播的有效程度，信息傳播的有效程度直接關系到社會經濟和文化的發展。因此，圖形創意作為設計學科的專業基礎課程，解決的是在視覺傳達藝術中視覺形象的創造和視覺語言的表述問題。

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