漢代畫像石在套色銅版畫中的應用研究

喻潔 陳曦

摘要：本文主要介紹漢代畫像石的基本概況，并在此基礎上淺析其在構圖、造型與賦色的藝術手法，并將其引入到現代套色銅版畫上進行創作實踐。

關鍵詞：漢代畫像石；敷色；構圖；造型

中圖分類號：J04 文獻標識碼：A 文章編號：1672-9129（2018）07-0272-01

Abstract： This article mainly introduces the basic situation of the Han Dynasty stone， Based on this， it analyzes its artistic techniques in composition， modeling and coloring， and introduce it to modern color printing on copperplate for creative practice.

Keywords： Han Dynasty stone Coloring Composition modeling

漢代畫像石是始于西漢，流行于東漢的一種古代墓室祠堂等的石刻裝飾畫，其內容主要描繪了歷史人物，墓主人生前生活，神仙故事，狩獵，舞樂。戰爭等，其出土地區主要分布在五個地區，分別是以山東為中心區域，以河南為中心區域，川渝地區，陜北地區，江蘇徐州地區，相比如歷史性研究，藝術性研究現對較少，而漢代畫像石猶如一顆璀璨的明珠，正等人慢慢挖掘。

1 飽滿平衡的構圖美

與西方的焦點透視不同，漢畫像石采用的是散點透視，工匠們總是在畫面上盡量多的平行的排列出有邏輯關系的物象，從而表現出其主題，以及場景，所以從畫面上來看。無論是人，是動物，他們的大小基本一致，沒有特殊的要求強調主角時，物象等大，他們認為具體的表現物體是十分重要的，所以把對象全部并列起來是合適，沒有深度，也不分遠近，在現實合理性和藝術想象力上取得了平衡，這就造就了中國傳統的十分具有象征意義的構圖方式。

不同于“對物寫生”，他們在繪畫的對象上雖然是現實的，但是在表現上卻是主觀的，通常是直接忽視了繪畫對象四周的遮擋物，同時四周的復雜環境被輕描淡寫，甚至直接忽略，比如透過門，窗，去刻畫房間的人物，在這時門窗通常是直接省略的。

同時其創作題材上多堆疊反復，琳瑯滿目，繁榮復雜，面面俱到形成一種壯觀的雄渾之感，從畫面飽滿程度上看整個構圖大多不留白，重要事物處重要中心位置且比較大，其間穿插有一些細小事物，整個畫面顯得充實，飽滿。且其充盈其間的上下相接的紋飾，二元，左右對稱的布局，又使畫面呈現對稱均衡的美感。

但由于畫像石中的繪畫充當的是喪葬儀式中的宗教，巫術功能，雖然在大的構圖上有法可依，但與其他朝代相比他在藝術手法上就會相對自由很多，不同的構圖方式，造型技巧以及思維方式都可以被接受， 這也造就了在同一朝代，同一藝術類型，不同地區的多種表現方式。

2 動感飛揚的造型美

在大多的造型上，大多采用直觀寫實的手法對要描繪的事物進行直接的模仿，但在一些細節上的處理，不僅刻畫出其形象，也刻畫出物象真實的存在以及特殊精神。比如在畫一個側面的鳥的時候，通常會有一個側臉加上兩只眼睛，即表現出“真實所見”，而非其“真正所見”，同時在許多的人物形象創造中，多采用了夸張變形的藝術處理方式，不同于西方的表現主義等變形的方法，畫像石的變形多是對形象比例上的夸張，去表達其特定意義的精神內涵，如在南陽漢畫像石的《舞樂百戲》中舞女超乎正常比列的細腰，用這種打破生理規律的形象刻畫去表現當時對細腰的喜愛與推崇。

畫像石造型中，大多的動物都具有十分大的動感形態，在漢畫像許多馬的塑造都是神采飛揚，充滿斗志和激情，十足的生氣躍然于眼前，其宗白華先生就在《美學散步》中評價說：“在漢代，不但舞蹈，雜技等藝術十分發達，就是繪畫，雕刻也常常呈現一種飛舞的狀態。”

3 古典秀麗的色彩美

彩繪出現在西漢晚期，盛行于東漢中期，彩繪的畫像石主要設計在墓門的門楣，中柱，門扉側柱以及門檻處，畫像石的賦色不同于壁畫，帛畫，石質材料容易剝落，溶解，不易保存，現存的有色的畫像石較少，但畫像石的賦色與其同時代的壁畫，陶俑顏料的配置，色相，以及賦色的先后基本相同，其賦色方式是，先用黑色或者朱色，藍色等勾勒輪廓或者勾邊，然后平涂或描繪各種色彩，或有的用白，紅，藍作底色，細小部分無法雕刻出來的細節也基本是采用墨線描繪，顏色除了裝飾，美化功能外，更多的是為了展現墓室主人的奢華，色彩才被引入到畫像石上，體現是更為自由的視覺感受以及審美趨向，相較于色彩五行說，他更趨向于人類色彩真實性上的色彩認知，比如在陜北，晉西北地區大量墓室橫楣上，出現的日輪賦以紅色，月輪賦以白色。

4 結論

魯迅先生十分重視畫像石的收集與研究，他認為畫像石充實，松動的藝術風格和精美無比的構圖方式十分值得新美術創作藝術借鑒，畫像石給與版畫許多的啟示，彩色的畫像石就像是套色版畫一樣，散發著無窮的魅力與精彩。就像他曾對許壽裳說的：“漢畫像的圖案，美妙無倫，為日本藝術家所采取，即使是一鱗一爪，已被西洋名家交口贊許，說日本的圖案如何了不得，了不得，而不知其淵源故出于我國的漢畫呢。”

在上述所有舉例中，本人只拿出了少量的例證與總結，但無疑漢代畫像石是可以給予我們創作上思想指導的，指導這我們當代的創作，就好像漢畫像石成為了一般意義上的繪畫形式，隨著時代的變更，新的思想的出現，在漢代“引魂升天”等思想雖已經無法適應于現代的社會，以前的圖像形式也無法承載新的內容，但其散點的構圖，飽滿的畫面，具象夸張的造型，浪漫的表現手法，典雅的色彩都可以指引我們創造出傳統而具有現代語言的作品。特別是在套色銅版畫上，畫像石的拓印與版畫印制上有很多的相似之處，加上典雅的色彩，讓我們在五花八門的藝術世界里，找到我們傳統藝術的根源所在，繼承并發展古代藝術工匠們的藝術結晶。

參考文獻：

[1]黃雅峰著. 漢畫圖像與藝術史學研究[M]. 北京：中國社會科學出版社， 2012

[2]楊絮飛著. 畫像石藝術鑒賞[M]. 杭州：浙江大學出版社， 2006