高校音樂表演專業學生實踐能力校內外合作培養模式研究

摘 要：當前高校音樂表演專業學生在實踐能力培養方面即要突出校內舞臺實踐能力和專業綜合能力方面的培養，還要加強校外實踐環節教育和學生職業能力的培養。學校要開拓校內與校外兩種實踐課程資源，形成校企合作，校內外相結合的培養模式，建立穩定的校外實習基地，創設能夠滿足學生進行社會實踐的環境和條件，讓學生在真實的社會環境氛圍中得到專業歷練與提高。

關鍵詞：音樂表演專業；實踐能力；校內外合作；培養模式

高校音樂表演專業學生在實踐能力培養環節，如果能夠實現校企合作的教學模式，將突破傳統單一的以校內實踐為主的音樂表演人才培養模式。在具體培養方面即重視校內以突出專業表演為主，兼顧活動組織、節目編排等方面專業技能的舞臺實踐，又充分強調校外社會實踐“校企合作”模式中社會音樂教育教學、音樂藝術管理、音樂制作與創編等方面的多元職業實踐。學生可根據自身的特點及未來職業傾向，在學習專業技能和校內實踐的同時，走出校門，參與更加實際的社會實踐演練，在有計劃有目標的學習中實踐，從實踐中不斷積累促進更有效的學習，從而通過實現校內外互補性實踐教學使學生適應多元化的就業環境。這種探索有利于高校對音樂專業人才培養模式的創新，有利于音樂表演專業學生自身的成長和發展。

一、校內教學注重學生實踐能力培養

音樂表演專業的學生在校內學習期間，除了自身專業知識技能要具備較高的水準外，還要認真學習與音樂表演相關的課程，如節目編排、活動策劃、舞蹈創編等課程，積極拓寬知識面，提高自身文化修養與綜合實踐能力。學校要引導和支持學生根據自己的興趣、特長以及今后就業的方向進行跨專業、跨學科的拓展課程學分修讀，如教育類課程、管理類課程及傳媒技術應用等，鼓勵學生在校期間積極考取教師資格證及音樂類的職業資格證，為將來能夠從事教育類工作、企事業單位文藝工作、電臺電視臺、演藝策劃公司、藝術培訓類機構講師及管理者奠定專業知識基礎。在校內實踐教學方面，要加強對學生音樂表演能力的舞臺實踐教學培養，為學生盡量多的創造各類比賽與演出的機會，實現教、學、演一體化，讓音樂表演專業學生通過不斷參與演出活動的策劃與組織，參加舞臺實踐表演來提高諸如舞臺表現力、活動組織策劃能力等專業綜合能力。

要實現教、學、演的一體化，必須全方位整合表演專業師資結構、課程結構、課程內容、理論教學與實踐教學等教學資源和教學內容，最大化地發揮教學資源整合的作用，科學合理組合好教與學的知識內容，有效激發教師的積極性與學生創作的能動性，把教的理論和學的知識與技能轉化為實際演藝活動，創新演藝聯動教育體系及演藝基地建構等音樂表演教學平臺，強化音樂表演藝術演藝活動，促進課堂教學和學生表演能力開發，創建全方位開發音樂表演專業能力的合作體系和人才培養體系，在此基礎上，形成融入校園文化，聯手區域文化的教、學、演的教學模式[1]。

筆者所在高校，在學生舞臺表演實踐課程安排方面，專門安排了實踐表演類指導課程，由專業教師通過實踐課來指導學生深度挖掘和提高自身的音樂表演能力，精心打磨音樂專項能力，為登臺表演做充分準備。在具體舞臺表演實踐活動的組織方面，采取了建立演藝工作室的模式，吸收和培養在演出活動方面組織和策劃能力強的學生加入工作室，再由工作室來承擔音樂表演專業學生舞臺實踐的具體演出安排。工作室下設策劃部、組織部、舞臺燈光音響控制等部門，在指導老師的帶領下由工作室每周組織開展一次“周周金鐘聲”的實踐演出活動，為音樂表演專業的學生創造了較多的舞臺實踐機會。每周一場的音樂專業表演活動，使每個學生都能夠有機會展示自己的表演能力，并能夠通過舞臺實踐來提高表演心理素質、舞臺表現力等綜合能力。學生表演機會的增加，提高了演出質量，增強了學生表演的信心，這種自信的心理在教學和實踐中形成良性循環，從而使音樂表演教學收到事半功倍的效果。

二、加強校外實踐環節教學，增加學生社會實踐經歷。

音樂表演專業在實踐環節的形式與內容上，除了原有的舞臺藝術實踐外，應增加社會實踐方面的內容，要求學生到企業、社區、藝術類培訓機構做一定時期的實習助理，這類實踐經歷有助于學生對當前多元化社會文化發展變化的認識。按照以往的觀念，音樂專業人才面對的是舞臺特定的人群，相比之下，到企業、社區和社會培訓機構做組織、策劃、管理和培訓工作似乎不應該是所謂高級音樂表演人才的事情。也正因為如此，長期以來，音樂學院的培養目標幾乎對準的是國內文藝舞臺以及特定的觀眾，實踐環節的實施過程也仍然局限在學校之內進行，學校幾乎很少組織學生深入社會、深入基層，深入到能夠發揮他們的聰明才智、提高他們的適應能力、組織能力以及創造力的地方。然而這些地方正是現階段對音樂人才需求量大的地方，是音樂學院應該著重開發的能夠讓音樂表演專業學生順利就業的地方[2]。

近年來，隨著物質生活水平的提高，國民對精神文化生活方面的關注和需求越來越高，國家也在大力倡導復興民族傳統文化，大力發展文化類產業。在此背景下，音樂產業可謂是種類繁多、數量眾多，有各類音樂培訓機構、音樂演藝產業、互聯網音樂等。音樂表演專業學生就業選擇面比過去變得更加廣泛和多元，學校的培養思路也要跟得上時代的發展和社會對音樂綜合類人才需要的現狀，要和社會需求接軌，不斷加強校外實踐環節教育和職業能力的培養，建立穩定的校外實習基地，創設能夠滿足學生進行社會實踐的環境和條件，讓學生在真實的環境氛圍中得到歷練與提高，完成在學校內無法完成的各種實踐課程。例如在音樂制作類公司可以接觸和運用到較先進的音樂制作設備；在音樂培訓機構可以學習到培訓類課程的教學模式和相關管理類知識；在演出公司可以通過各種場合的演出活動積累舞臺經驗，提高相關活動策劃、活動組織、場地布置等綜合能力。

筆者所在學校與多個音樂類產業公司簽訂了校企合作的協議，建立了大學生實踐基地。例如與美育兒童音樂舞蹈廣州教學機構的合作，作為學校穩定的大學生實踐基地，美育會定期到學校開展兒童音樂課程的介紹和培訓，拓展了音樂表演專業學生的知識面，讓學生對當前兒童類音樂舞蹈培訓類課程有最新的知識儲備。學校也會安排有意向的學生定期前往美育在廣州的培訓機構實習，學生可以有機會和美育的老師們一起開討論會、做活動規劃、教學課題備案等；可以在專業的教室內陪學生游戲，在快樂的音樂教育中分享孩子們的童真童趣與成長。通過與有經驗的老師們共事交流及參加美育專業培訓，可以有效提高學生的音樂綜合素養，拓展學生將來就業和創業的知識面，為將來的發展積累經驗，有效彌補了學生在學校內學不到的社會實踐經驗。

加強校外實踐環節教學，增加學生社會實踐經歷的意義在于：走向社會的藝術實踐和輔導讓學生從以往被動的接受知識和漫長地等待登臺表演，到主動勇敢地走向社會大舞臺展示表演和教學才華，這是高校音樂教育“新時期復合人才”培養從量變實現質變的必經途徑。走向社會的藝術實踐為高校音樂專業的學生構架起一座與社會直接聯系的暢通無阻的橋梁，真正完成高校音樂人才培養與社會需求的“無縫鏈接”。這種美好的對接不僅是激活學生對美好未來無限向往的“強心劑”；也是中國高校音樂教育研究當下真抓實干，完成“新時期復合人才”培養的必由之路[3]。

三、結語

音樂表演專業學生的培養模式與過去面向特定舞臺表演的培養模式已經發生改變，學生將來面對的是更加多元的社會音樂專業人才需求市場，學校、教師、學生都要適應和順應這種發展變化。新的培養模式需要強化音樂表演專業實踐教學，構筑起學校與社會、企業文化合作的創新平臺，開拓校內與校外兩種實踐資源，形成校企合作、校內外相結合的培養模式。這種培養模式要求學校與社會文化產業緊密結合，并把演藝實踐和校企合作的體會、經驗和成果融入到音樂表演專業的教學過程之中，總結提升為音樂表演教學的研究性成果，從而形成音樂表演的特色教學和人才培養新的模式，這種模式既是當前音樂表演專業人才培養的出發點又是應用型人才培養的核心，它符合專業人才培養的規律，又適應創新型人才培養的時代要求。

[參考文獻]

[1] 楊宏偉.論高校音樂表演專業實踐教學與區域文化聯動的人才培養模式研究[J].浙江傳媒學院學報，2011，05.

[2] 郭建民 等.培養目標與就業方向—我國高師音樂學院（系）音樂表演專業的現狀與思考[J].人民音樂，2005，06.

[3] 郭建民 等.三個“鏈接”—高校音樂教育人才培養的必由之路[J].中國音樂教育，2014，06.

基金項目：廣東技術師范學院天河學院教研項目《應用型音樂表演人才培養實踐教學環節校內外互補性研究》研究成果（項目編號：JY2017011）

作者簡介：張隆隆（1980-），女，青海西寧人，碩士，廣東技術師范學院天河學院，講師，主要研究方向：音樂教學。