摘要:中國民族打擊樂器具有悠久的歷史,其強烈的節奏感是我國傳統音樂文化的重要組成部分,且這些樂器都具有中國特色的文化底蘊。本文對中國民族打擊樂器及其演奏形式進行了分析,希望對相關研究有所幫助。
關鍵詞:傳統音樂 打擊樂器 演奏形式
我國民族打擊樂器的發展具有深厚的文化底蘊,從遠古時代使用弦線與哨片發出聲音開始,慢慢發展到敲擊木頭或瓦罐打節奏,最后到簡陋的鼓的發明,都代表著人們的生活智慧,所以有必要對民族打擊樂器的演奏形式進行進一步的研究。
一、中國民族打擊樂器的分類
(一)皮革類。皮革類的中國民族打擊樂器包含大鼓、小鼓、定音鼓、排鼓、手鼓等,這些獸皮類的打擊樂器在遠古時代就有了原形,有記載為“土鼓,伊耆氏有土制的鼓,用草扎成鼓錘敲擊”。這里記載了人類用土制成鼓支架,包上獸皮制成鼓,并用草扎的鼓錘擊打使其發出聲音。[1]
(二)金屬類。金屬類的中國民族打擊樂器又稱為“響銅”,如大鑼、小鑼、云鑼等,中國最早的使用金屬制成的打擊樂器為編鐘,這種樂器需要通過敲打的形式使其發聲,但這種樂器在殷商時期并沒有被普遍使用,只有古代貴族演奏和祭祀中才會使用。
(三)木制類。木制類的打擊樂器包括棒子、拍板等,遠古時期人們通過拍打自己的身體發出打擊聲,后來,慢慢發展為通過木質物體之間的碰撞發出聲音,直至現在,地方戲劇如河北梆子、河南豫劇中仍在使用梆子進行伴奏。
(四)石器類。磬是中國古代的石制打擊樂器,據歷史學家勘測,甲骨文中有關于“磬”的記載,且磬是源于某種石制的勞動工具,雖然在歷史發展進程中,出現了玉制的、銅制的磬,但石制的打擊樂器也應包含在中國民族傳統的打擊樂器中。
二、中國民族打擊樂器的演奏形式
中國民族打擊樂器種類繁多,隨著時代的變遷在運用上得到了不同的發展,其代表的是文化的傳承與發展。中國民族打擊樂器的表演形式主要有獨奏、合奏、伴奏以及吹打樂等。
(一)獨奏。中國民族樂器演奏的演變過程中,出現了打擊樂器獨奏的形式,如唐朝時期,羯鼓便是一種獨奏樂器。唐玄宗創造了數十首羯鼓獨奏曲,最具代表性的作品為《雨霖鈴》。李白描寫羯鼓演奏的聲樂詩句為“漫漫雨花落,嘈嘈天樂鳴。兩廊振法鼓,四角吟風箏。”由此可見羯鼓獨奏聲音抑揚頓挫,有急有緩,音樂表現力較為突出。現如今,打擊樂器獨奏對于表演者來說難度較大,而歷史事件告訴人們,打擊樂器的演奏也可以發揮極大的表演魅力,只是要通過打擊樂器展現樂曲中蘊含的文化內涵與情感具有一定的難度,且對表演者的要求較高,因此,打擊樂器獨奏的能力教學受到了現代人的關注,很多音樂類學院已經開設了中國民族打擊樂課程。
(二)伴奏。中國民族打擊樂器與其他樂器相比,具有十分鮮明的特點,由于這些鮮明特點的存在,民族打擊樂器成為我國戲曲伴奏的主要樂器種類之一。以京劇表演為例,經常用到單皮鼓作為京劇中打擊樂和管弦樂的指揮樂器,京劇中的各種樂器要跟隨小鼓的指揮進行演奏,以保證曲目演奏的連貫性;檀板主要用于為京劇唱戲表演者打節奏,也用來配合單皮鼓領奏其他樂器。銅制的大鑼在京劇配樂中也起到很大作用,伴奏者通過重擊、輕擊、悶音、掩音、揣鑼、打邊等技巧形式,將大鑼的自身音色特點融入京劇表演中。如大鑼的聲音多用于武將或袍帶人物的上下場,或戰爭及配合突變的情感等,在這些表演中,大鑼的音色特點為其渲染環境和情緒。通過打擊樂器在京劇中的運用可以看出,打擊樂器常常在伴奏表演形式中占據重要位置,如引領作用、叫停作用以及配合表演者渲染情緒的作用。打擊樂器自身特點的有效應用,能夠給伴奏帶來無限可能。現代音樂中,最常用的打擊樂器為架子鼓,鼓手掌握著現代音樂的節奏,打擊樂的伴奏為現代音樂增添了許多特色。
(三)合奏。合奏主要是通過各種樂器的結合,有效演奏出一首完整的曲目。在歷史的衍變過程中,打擊樂器在合奏中的應用更為普遍,合奏的要求主要在于“合”字,這要求打擊樂器的演奏聲音應與合奏中的其他樂器的聲音進行融合,這里不是顯現打擊樂器聲色的自身特色,而是打擊樂器的聲音在合奏中,與其他的樂器聲音相互配合、相互協調,共同譜奏出一首好聽的曲目。如河南豫劇對于梆子的使用,是既不突出,也不掩蓋,將梆子的敲擊聲完美地融合在樂曲中。這種合奏的表演形式,對打擊樂演奏者來說是一種考驗。如何不受其他樂器聲音的干擾、如何將打擊樂器的聲音完美地融入到合奏曲目中等問題,都需要打擊樂演奏者和其他樂器的演奏者進行磨合和溝通。[2]
三、結語
中國民族打擊樂器由于制作材質、形狀與制作方法的不同分為許多種類,但這些打擊樂器卻在表演中占有重要的位置,如獨奏、伴奏、合奏等表演形式中打擊樂的應用,可以為表演增加節奏感,從而帶動情緒渲染。
參考文獻:
[1]殷坤.淺析中國民族打擊樂器及其演奏形式[J].北方音樂,2016(06).
[2]汪勇.中國民族打擊樂器及其演奏形式[J].音樂時空,2015(02).
(作者簡介:劉天竹,女,本科,鄂爾多斯民族歌舞劇院,四級演奏員,研究方向:打擊樂演奏)(責任編輯 劉冬楊)