你的審美在第幾層

謝義彬

【摘要】 著名美術教育家、漫畫家豐子愷說“你住幾層樓？——人生有三層樓，第一層是物質生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活。”美術作品的表現形式也分三大類：具象美術、意象美術和抽象美術。

【關鍵詞】 審美 具象美術 意象美術 抽象美術

【中圖分類號】 G633.955 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1992-7711（2018）07-172-01

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著名美術教育家、漫畫家豐子愷說“你住幾層樓？——人生有三層樓，第一層是物質生活，第二層是精神生活，第三層是靈魂生活。”

美術作品的表現形式也分三大類：具象美術、意象美術和抽象美術

一、具象美術：利用點、線、面、體、肌理、色彩塑造物體客觀形象，講究比例、透視、顏色、造型正確。

人類早期的美術活動應該都是以描摹對象真實形體為目的的，具象寫實也一直貫穿整個中國繪畫史

A. 中國

1. 新石器時代彩陶藝術《鶴魚石斧圖》《人面魚紋》…

2. 秦漢時期畫像石、畫像磚、霍去病墓前雕塑《馬踏匈奴》…

3. 魏晉南北朝顧愷之《洛神賦圖》…

4. 隋朝展子虔《游春圖》…

5. 唐代閻立本《步輦圖》…

6. 五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》…

7. 宋代張擇端《清明上河圖》…

8. 敦煌莫高窟各朝各代眾多的泥塑…··

……

中國古代的具象美術作品，因為工具材料和美術家認知的局限性，不是非常逼真，主要表現在沒有空間感，不講究物象解剖、透視。形成了中國美術獨特的藝術風格。

至近、現代，具象美術逼真度有了較大的進步，主要原因是西方寫實理念、技法和美術工具材料的傳入。代表作品有董希文的《開國大典》、羅中立的《父親》、四川美術學院集體創作雕塑作品《收租院》……寫實達到極致水平的畫家以冷軍系列作品為代表。

B. 西方

1. 史前美術

舊石器時代西班牙阿爾塔米拉的洞穴山壁上逼真的猛獸曾經嚇壞了看見它的小女孩。當然，還有人類美術史最早的繪畫記錄——法國拉斯科洞穴壁畫。

2. 古埃及美術

古埃及美術，為了讓人物雕像看起來更逼真，用寶石、石英來做塑像的眼睛。

3. 古希臘、古羅馬美術

古希臘崇尚體育運動，“神、人同形同性”說，神話人物基本上就是健美的運動員形體。古羅馬全盤接受古希臘美術形式，而且更世俗化。

4. 中世紀美術

中世紀美術就是基督教宗教美術，以人為參考對象塑造耶穌、圣母、圣子形象。

5. 歐洲文藝復興

寫實風格開掛的時刻！

達芬奇把精確的比例、醫學解剖、空間透視用在繪畫創作上，畫出了繪畫金字塔頂上的明珠——《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》！繪畫這個屬于手工作坊里的東西，開始在大學里有一席之地。

德國的丟勒、法國的委拉斯貴茲、古典主義大師達維特、安格爾……都是具象寫實大師！

近、現代，超具象的作品層出不窮，美術家利用高科技，做出細微到毛孔的美術作品，如美國雕塑家漢森的作品

二、意象美術：不拘泥客觀物體真實再現，利用夸張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀客觀物象比例；或強調某種色彩感受改變客觀物象的色彩關系；或打破慣常的時空概念，營造一種幻境。美術家的主觀認識和情感滲透所占的成分要多一些。

中國

早期中國畫，因為工具材料、美術家們對物象理解的局限性，作品不是非常逼真，一批文人騷客在詩詞文字之余隨手畫張畫來表現詩的意境，“詩中有畫、畫中有詩”，把自己的情感融進畫中，以后演變成了“詩、書、畫、印”這種固定的繪畫形式，后世稱之為“文人畫”，一般采取寫意手法（區別于工筆），是中國古代最高的繪畫形式，唐代著名詩人王維就是開創人。還有一些美術家，不拘泥具體物象寫實，只通過寫意手法表達自己的理想、祝福、情趣及憤怒等思想感情，比如南宋的梁楷、明末的朱耷（八大山人）。八大山人把自己畫里的動物眼睛全畫成藐視的翻白眼，來表現自己對社會的不滿、不屑一顧，把自己主觀意識通過繪畫作品表現出來

西方

西方美術從文藝復興起，出現了許多流派：古典主義、巴洛克洛可可美術、浪漫主義、現實主義、印象派……這些流派都是具象的，直到后印象派出場

后印象派梵高，用主觀顏色繪畫，表現自己強烈的喜好。

西方意象美術，繞不開西班牙畢加索。《格爾尼卡》、《亞威農少女》等等，說是畢加索惡心觀眾也好，看透人世轉而調侃人世也好，奇奇怪怪拼湊的人物形象，讓觀眾有相當另類的感覺。當然還有他的同鄉“天才”“瘋子”達利，《永恒的記憶》軟榻的時鐘，讓人過目不忘。法國馬蒂斯作品的人物，類似平面的剪紙

三、抽象美術：以點、線、面、體、顏色其中一種為主的組合，沒有具體的客觀形象，表現作者對旋律、節奏、均衡、對比、清晰、混沌等單純視覺元素的審美感悟

中國

抽象美術在中國最早可以追溯到彩陶紋飾，新石器時代馬家窯彩陶藝術的漩渦紋飾就是屬于抽象美術，還有一些青銅紋飾、絲織品紋飾、中國書法。

近現代影響較大的抽象美術是趙無極的作品

西方

現代有兩個著名的抽象美術大師——俄國的康定斯基和荷蘭的蒙德里安。康定斯基作品喜歡用激情凌亂的線條、明亮的顏色；蒙德里安作品喜歡用水平線、垂直線、大面積純色塊。還有美國的波洛克，喜歡把顏料密密麻麻地滴在畫布上。

中國、西方，古代、現代，粗略了解了三類美術形式，普通民眾在欣賞美術作品時，常常以為做得像就是好作品，主要有兩個原因：1、畫（做）的像是一個美術家在初級階段訓練的一個主要內容，2、發明照相機之前，人們要保留物體的形象唯一的方法就是如實把它畫下來，因此，畫得像很重要。

然而，時代在前進，照相機的出現，早已替代繪畫具象寫實的功能，美術的本質發生了變化，現代美術是用藝術的手段體現人類文明不同階段認識世界的方式和美術家自我情感的表達。如果說中國古代繪畫以“妙在似與非似之間”作為畫不像的遮羞布的話，那么現在這種高科技美術制作，完全不存在“像不像”這個問題，只是有沒有必要制作那么像的問題。美術的功能發生了轉變。

因為受到的教育不同、環境熏陶不同，人們審美的觀念就不同，大多數人還是停留在“像不像”的審美層次上。

你呢？你的審美在第幾層？