當代寫意人物畫的筆墨造型

陳曉菲

摘要：當代寫意人物畫是充分繼承傳統寫意人物畫的基礎上發展而來的，在傳承的過程中不斷繼承與發展，不斷開拓與創新，融合了當代畫作的精神和風格，同時又體現了濃墨重彩的傳統風格。本文主要探討水墨人物畫的筆墨造型語言以及傳統筆墨造型語言是如何與當今寫意人物畫相結合促成創新與轉變。

關鍵詞：寫意人物畫 筆墨造型 轉化

中圖分類號：J206 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）13-0055-02

一、當代寫意人物畫中筆墨造型的創新歷程

人物畫的起源很早，歷史悠久，經歷數千年的發展與創新，形成諸多的流派和風格，造型是藝術創作的載體，中國人物畫的創作同樣也離不開造型這一形式。到晚清時期，思想的逐漸開放，西方繪畫觀念的引入給中國畫帶來了前所未有的革新，其筆墨造型的拓新、語言、寫意等都被賦予了新的內涵。寫意人物畫在全面繼承古代傳統表現形式和藝術風格基礎上得到了飛速的發展，寫意人物畫在當代新的發展階段中筆墨造型擺脫了陳陳相因的摹襲之風，敢于創新，更好地發展了當代寫意人物畫的藝術表現形式特征，使得寫意人物畫迅速的發展起來并呈現出蓬勃的生機。30、40年代是寫意人物畫的創作起步階段，徐悲鴻先生、蔣兆和先生完全可以作為典型代表。他們在此階段中發揮了極其重要的積極作用，他們接受寫實筆墨造型的藝術造型觀點，把中國的傳統筆墨語言與西方固有的寫實造型技巧相融合，開創性的對筆墨造型進行語言改革。繪畫界隨后也充分意識到了這種融合的重要意義，并且積極探索解決了水墨人物畫在中西融合上的種種矛盾，更好尋找解決這些矛盾的途徑，不斷更新寫意水墨人物畫的藝術理念，并對當代寫意人物畫進行了更好的創新，以此來推動了我國寫意畫人物的快速發展。如在當代寫意人物畫中，將傳統人物畫的意象造型與客觀寫實的西方造型觀念結合起來，將西方造型意識運用到當代寫意人物畫中，使當代寫意人物畫更加生動。我國當代寫意畫人物在創作的過程中與西方人物畫造型的寫實風格不同，它揉合畫家的感情色彩，真情地反映社會，塑造人物形象。總而言之，在當代人物寫意畫的筆墨造型上，創新不是一日之功，西方文化的涌入也改變了中國文化固有的形態，經過發展才形成了今天多種藝術風格，只有這樣的創新才能推動當代中國寫意畫人物的快速發展，展現出前所未有的形勢和面貌。

二、當代人物寫意畫中筆墨造型的語言因素

進入20世紀，隨著社會變動的加劇，西方寫實造型對中國人物畫的滲透，寫意人物畫進入到一個全新的創作表現時期。寫意人物畫的傳統筆墨造型語言要求是不求形似的意象造型觀，在繪畫創作中，筆墨造型拓新的目的是為了創造新的筆墨造型語言，對其進行了邏輯上的梳理與系統化的整合，使他能夠與當代人的審美要求相契合。20世紀的寫意人物畫取得了新的發展成就，其發展過程參考了花鳥畫以及山水畫傳統的筆墨語言。西方寫實風格與傳統水墨語言的關系，成為在延續發展的基礎上新的現實水墨人物畫系統。在當今多元化的時代背景下，水墨人物畫發展迎來了一個前所未有的歷史發展時期，不管是主題還是表現形式，不論是藝術風格還是表現技法等，都可以對當代寫意人物畫的筆墨造型語言進行充分的表達。中國當代的寫意人物畫自身就帶有固定的藝術表現形式和語言，這些固有的時代性表現形式和語言為筆墨造型語言的傳承提供了良好的基礎條件，從而能夠更加系統地表現出中國當代寫意畫人物繪畫的藝術特征。每個繪畫藝術家在使用筆墨造型語言來表現人物畫的風格時也會不盡相同，這些畫家接受的語言因素的切入點不同，所表達出的藝術特征也不同。有的畫家會在光影、結構、空間和透視等語言因素引用到寫意人物畫，并在寫意人物畫中發揮其特色和精神，這就需要畫家沖破固有的意識形態，敢于去尋找和創造新的語言載體，表達自己的主觀情感并能推動新的筆墨語言的誕生。

三、當代寫意人物畫中的筆墨造型與寫意

源遠流長的寫意人物畫特別注重“意”這一核心字眼，梁楷傳世的寫意人物畫作品體現出中國古代“以形寫神”的繪畫表現形式，通過后期對“以意寫形”這種藝術表現形式的積極探索，最終在其作品中達到了“形神兼備”的藝術境界。畫家們會在創作作品中用內斂和含蓄筆墨表現人物的性格特點，在重造型的同時也不會忽視傳統筆墨寫意意識，越來越強調筆墨與造型的兼容性。顧愷之曾經在《魏晉勝流畫贊》中提到“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺榭一定器耳”。中國畫強調“外師造化，中得心源”，做到以形寫神，形神兼備，神韻的表現是由形象的塑造而產生。如姚有多《葉淺予像》（1991）和王子武《黃賓虹》（1973），雖然兩者都可看作是筆墨書法化與體面造型融合的“楷模”，但是《黃賓虹》中強調的“枯”與《葉淺予像》中強調的“潤”都體現了筆墨造型上寫意語言的細微差異。所以，寫意人物畫的筆墨造型應用于寫意觀念。在當代寫意畫人物中，充分傳承寫意人物畫就應該注重寫意的特征要求，把構成畫面意境作為當代寫意畫人物創作的不可缺少的前提基礎，也就是用筆墨造型所塑造出的意境用來表現創作主題所能代表的階段性時代特征以及人物的性格特點。

四、當代寫意人物畫筆墨造型的轉變與創新

當代寫意人物畫的筆墨語言是將傳統筆墨語言作為基礎進行創新與發展，很多的繪畫藝術家一般都會根據自己對于傳統概念的某點認識并結合現代藝術的創作方式從而形成自己的藝術風格。在吸收和借鑒西方繪畫的長處的同時彌補自己的不足，改變自己固有的傳統筆墨表現形式，強調筆墨表現形式的創作張力，重視創作畫面的宏觀表現效果、筆墨的結構組成、筆墨的直觀表現功能以及作品的最終體驗價值。接下來我們取當代比較有名的繪畫藝術家為例，對如何基于傳統的條件下形成自身繪畫創作表現風格作簡單地論述。

周京新重視墨法，在重視墨法的同時并沒有輕視筆法以獨特的水墨寫意人物畫語言，完美呈現了“水墨雕塑”的獨特藝術特點，這也很好了詮釋了周京新在造型上所追求的審美效果。“心里有結構，筆墨才有地方生根……筆墨如果沒有切入自身應當完備的結構之中，其孤立的瀟灑飄逸、蒼勁有力、五色八彩等外形，都是沒有用的。”通過他的作品可以清楚地感受到筆墨造型的諳熟，他重視造型具有絕對客觀性，而且強調不是把筆墨自身所具有的價值作為犧牲品。從他的繪畫作品中可以看出，作者仍然繼承了傳統文人畫注重筆墨的態度，只是他對筆墨的表現形式進行了簡單的改造，并不是用筆法來描繪線條，而是將筆墨融合，從而達到一種和諧的狀態。通過對作者近幾年作品的觀察可以發現，他創作人物畫時保持著活力的平衡關系，所塑造的人物形象具有一種雕塑般的“體積”感，結構上微妙起伏，以及墨色的變化，大大拓展了水墨寫意人物畫的語言表現能力。

五、結語

寫意人物畫中筆墨與造型是兼容的，其要求我們更加注重寫意人物畫筆墨造型的語言因素和寫意因素，通過這些元素的運用，繼承和發揚我國傳統人物寫意畫的傳統筆墨的優勢，同時更好合并西方人物畫造型的特色運用到人物畫創作中，來提升當代人物寫意畫整個體系的藝術特色。筆墨與西方繪畫造型的兼容為20世紀中國寫意人物畫帶來了新的生機，回歸傳統，強化筆墨，也更加理智和自信進入新時期人物畫的發展階段。在當今的人物畫創作中既要注重筆墨因素，又要注重造型，不能擺脫對當代人物的形象描繪和人物形象所處的社會環境以及所具有的精神氣質的把握，只有這樣才是推動中國的水墨寫意人物畫前進的基本條件。只有在如此條件下才能提升寫意人物畫的表現手法和語言，并且提升當代人物寫意畫的整體表現力。

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