小班幼兒音樂活動的游戲化探究

沈龔靈子

摘要：幼兒音樂活動游戲化，就是用游戲化的方法來組織音樂活動，對幼兒進行音樂教育。韻律活動是音樂領域中常見的一種形式，能較直觀地表現幼兒的創造能力。實踐證明，通過挖掘音樂教材中隱藏的游戲價值、創設音樂活動中輕松的游戲氛圍、激發音樂活動中個性的創造思維，能夠讓幼兒在輕松、快樂的游戲中發揮創造性。

關鍵詞：游戲化；音樂活動；小班幼兒

中圖分類號：G613.5 文獻標志碼：A 文章編：1673-9094（2018）07B-0103-03

幼兒音樂活動游戲化，就是用游戲化的方法來組織音樂活動，對幼兒進行音樂教育。《3-6歲學習與發展指南》指出：藝術具有典型的創造性，獨創是藝術的根本。韻律活動是音樂領域中常見的一種形式，能較直觀地表現幼兒的創造能力。為了讓幼兒能在輕松、快樂的游戲中，發揮創造性，筆者從音樂教材、游戲氛圍和創造思維三方面進行了實踐探索。

一、挖掘音樂教材中隱藏的游戲價值

1.選擇貼近生活的內容

所有的藝術都源于生活又高于生活，音樂活動也不例外，因此，所有的音樂活動，都應該建立在幼兒對該物體的了解之上。如：常見的小動物，生活中交通工具和生活中用到的一些東西等。此外，幼兒還有一個明顯的特點：他們會根據自己強烈的主觀意識，將生活中沒有生命的事物視為有意識、有情感的存在，即“萬物有靈”“萬物有情”。通過對小班幼兒的觀察，我發現小動物或者身邊的事物比“人”更能吸引孩子的注意力。因此，我們在幼兒了解的基礎上，在選擇歌曲內容時，可以選擇一些夸張的事物以激起孩子的興趣。

2.反映強烈對比的關系

音樂是人類抒發感情的藝術，通過聽覺的感受，在腦海中加以聯想和想象。生活中，也經常會出現一些強烈的聲音對比關系：音量的強弱、音調的高低、速度的快慢。在平時的活動中，我會和孩子們一起感知聲音的變化，比如，讓一個孩子從遠處走近，腳步聲會發生怎樣的變化；讓孩子們聽一聽大提琴、水燒開的聲音，感知音調的變化。

在小班音樂滲透式教學“小貓和老鼠”活動時，我問：“老鼠一開始偷吃糧食，腳步聲如何？”幼兒答：“輕輕的。”于是，我引導孩子用輕輕的聲音一邊歌唱一邊做動作。“最后小貓來抓老鼠，撲的速度如何？”幼兒答：“很快。”唱到這里，速度突然加快，幼兒還會自己迅速地往前撲。雖然這些對比關系在歌詞中無法體現，但通過情景，不僅讓幼兒能對歌曲更好地理解，也會幫助幼兒更好地進行動作創編。

3.選取不同類型的題材

音樂題材通常分為兩種：聲樂題材和器樂題材。聲樂題材通常是幼兒教師根據歌詞進行創編動作。小班幼兒會自己根據歌詞加以創編，比如在歌曲《小雞和小鴨》中，幼兒聽到“小雞”兩個字就把兩根手指放在了一起，模仿小雞尖尖的嘴巴。雖然這類題材在音樂活動中占據多數，但不可否認，由于歌詞的局限性，使得幼兒創造的動作大致相同，不能展示幼兒創作的“獨特性”。

現在，越來越多的一線教師在上公開活動時，喜歡選擇器樂題材，如：圓舞曲、交響樂等。沒有了歌詞的限制，同樣的旋律給每個幼兒帶來不同的感受。藝術是感受美、表現美和創造美的重要形式，讓幼兒能先感受到藝術的美，才能去表現美并創造美。在幼兒自己創造的情境中，自主創編的動作，才能真正體現每個幼兒不同的創造力。

二、創設音樂活動中輕松的游戲氛圍

1.在游戲場景中再現生活

孩子們的音樂游戲，要符合幼兒的日常經驗，它可能是根據幼兒常玩的游戲進行改編，也可能是幼兒生活中的小片段，但它一定是幼兒并不陌生的。幼兒只有在了解的基礎上，才會根據已有經驗進行游戲或者模仿。

在歌曲《新年好》的教學過程中，幼兒唱到“新年好”這句歌詞，根據在電視上和生活中的經驗，小朋友能直接聯想到了“拜年”的動作；唱到“我們唱歌”，他們主動假裝手上有一個話筒；歌詞“我們跳舞”，孩子直接拉起了身邊好朋友的手，有的轉圈，有的一起搖擺身體。可見，動作的仿編，是和生活密不可分的。

2.在逐漸整合中創編動作

游戲動作可以幫助幼兒更好地理解歌詞內容。理解是表達動作的基礎，只有在理解的基礎上，幼兒才可以把學到的歌詞、動作加以創新。游戲的動作能同時調動幼兒的視聽感官，可以提高幼兒的專注力，讓幼兒能快速地學習知識。

我們教給幼兒的內容應遵從“循序漸進”的原則，為符合幼兒學習的動作規律，建議先從頭部開始，逐漸往下，最后能手腳并用。如在教學我的原創課《貓來了》時，里面有句兒歌“老鼠嚇得團團轉”。這里的“團團轉”，幼兒先想到的是手的各種轉法，在我引導之后，幼兒想到了頭轉、腰轉。為了更符合兒歌的意境，幼兒最后能做到把身體縮在一起，進行自轉，調動了手、肩膀、腳等各個身體部位，真正做到從局部單一的動作，到多個部位的整合動作。

3.在速度變化中掌握節奏

每次創編動作前，我都會帶領幼兒先完整地唱一遍歌曲，這不僅是幼兒學習歌曲的一個過程，也是教師掌握節奏的過程。我們提倡“鋼琴伴奏”，不僅是為了讓幼兒能更清楚地聽清歌詞，也是因為我們可以根據幼兒的實際情況，調整我們的歌曲速度。歌曲速度過快，孩子跟不上，有可能會出現緊張、放棄等消極情況；歌曲速度過慢，可能有背歌曲原本的意境，或讓幼兒覺得沒有難度，所以歌曲的速度也是至關重要的。

在我帶領幼兒學習歌曲《兩只老虎》的時候，剛開始我先用比較慢的速度帶領幼兒合唱。有一位幼兒說：“老師，這首歌，我們早就會了！”為了增加難度，我開始突然加速，幼兒發現了新的挑戰，開始產生了興趣。等幼兒適應了快速，我又讓幼兒聽清我的伴奏，我的琴聲忽快忽慢，幼兒為了跟上我的節奏，注意力非常集中。在幼兒掌握較好的情況下，我們可以從“琴伴歌”的模式轉化為“歌伴琴”，讓幼兒能持續不斷地跟著老師的思路走。

三、激發音樂活動中個性的創造思維

1.多通道創編身體游戲

加德納說過，“差不多每一個孩子到了4歲-7歲時，在有合適環境的鼓勵下，都是極富于創造性的。對于所有的孩子來說，這個階段正是最自由的階段。”因此，我們要引導幼兒運用身體的各個部位進行創造。

傳統創編時，老師會說：“你們的手會不會轉？腳呢？腰呢？”這種方式限制了幼兒的思維方式，只是機械化地根據教師的指令做動作。在小班韻律活動“洗衣機”中，我問幼兒：“身上哪些部位可以模仿洗衣機轉一轉？”幼兒不僅想到了常規的動手、動頭、動腰，甚至有一位幼兒想到了讓雙腳在地上畫圈模仿洗衣機的轉動，給我帶來了意想不到的驚喜。所以，我認為，在幼兒已有經驗的基礎上，多提開放性的問題可以更好地讓幼兒進行創編。在幼兒不能完成目標的基礎上，教師可以讓幼兒進行適時地模仿，但這只是幼兒積累經驗的一個過程，并不能作為韻律活動的主要學習方式。

2.多層次拓展游戲空間

身體動作可以分為“移位動作”和“非移位動作”。“非移位動作”是指那些在不移動身體位置情況下的動作。比如，在小椅子上做動作。在創編動作的初期，幼兒需要先安靜地學習手上動作。

“移位動作”是指在移動身體的位置的情況下做的動作。等幼兒手上的動作基本掌握后，幼兒可以嘗試站起來加上一些腿部的動作，如：踏步、跳躍和快跑等，對幼兒的動作協調發展提出了新的要求，同時，也能更加激發幼兒的游戲興趣。比如在小班韻律活動“猴子爬樹”中，一開始蹲在地上，慢慢往上爬。有的小朋友為了比高，踮起了腳尖。幼兒激烈的競爭意識，把活動推向了高潮，每個孩子都體驗到了創編帶來的快樂。

3.多形式展現游戲方式

小班韻律活動的創編大多是一個人自導自演，但有時候也會需要雙人完成或團隊合作。比如“找朋友”游戲，需要找一個朋友一起做游戲。“洗衣機”游戲中，我讓每組孩子拉成一個圓，變成滾筒洗衣機，模仿洗衣機的轉動。

小班幼兒因在3歲之前和成人待在一起的時間最久，而家長一般都會容忍孩子，再加上許多孩子都是獨生子女，所以往往缺乏合作的意識和合作的能力，遇到問題不會與同伴協商解決。他們只有通過親身的體驗，才能知道合作帶給人的快樂與滿足，通過這些情緒體驗，他們才會有初步的合作意識。因此，在韻律活動中，合作游戲也是必不可少的形式之一，幫助他們逐漸提高人際交往能力。

音樂教育不僅能培養和提高幼兒的審美能力，增強幼兒聽覺的靈敏性，更是幼兒得以和諧發展、健康成長的一種重要手段。時代在日新月異的發展，各種通俗音樂也逐漸進入了幼兒的世界，讓他們也產生了濃厚的興趣。對待這些音樂，我們不能全盤否定，也不能不假思索地全部接納，老師應加以篩選。在音樂游戲中，應做到既不忘過去，也有新的突破。

責任編輯：趙赟

Abstract： The game of music activity in kindergarten is to use the method of game to organize the music activity， letting children receive music education. Rhythmic activity is a common style in the music field， which can directly display childrens creative ability. Practice shows that children can express their creativity in a relaxing and happy way through discovering the values of game hidden in music teaching materials， creating a relaxing game atmosphere， and stimulating their personal creative thinking in the music activity.

Key words： game； music activity； small class children