淺談中國鋼琴作品的創作風格及演奏

馬曉鵑

【摘 要】中國鋼琴作品體現了中華民族音樂獨特的風格魅力，具有強烈的文化內涵和藝術感染力，不僅是中華民族乃至全世界鋼琴曲庫中的音樂瑰寶，也是我們鋼琴演奏及教學中不可或缺的重要組成部分。本文闡釋了學習中國鋼琴作品的重要性、中國鋼琴作品的創作風格特征及演奏要領，提出了應重視中國鋼琴作品的演奏學習，洋為中用，建立發揚中國鋼琴學派，弘揚中華民族傳統音樂之觀點。

【關鍵詞】中國鋼琴作品；創作風格；演奏

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）23-0044-02

鋼琴源自歐洲，作為西方音樂文化的優秀成果，幾百年來已形成了較為完善的創作、演奏、教學體系，被稱為“樂器之王”。20 世紀初，鋼琴傳入中國，伴隨著趙元任的一首《和平進行曲》的誕生，標志著中國鋼琴曲的創作拉開了序幕。經過幾代作曲家的努力，創作出一大批具有濃郁的中國音樂風格、神韻的鋼琴音樂作品。這些作品，采用中國傳統民族音樂的思維方式、素材，以及中國民族特色的旋律、節奏、調式與和聲等，與鋼琴這件純西洋樂器完美融合，體現了中華民族音樂獨特的風格魅力，具有強烈的文化內涵和藝術感染力。因而，中國的優秀鋼琴作品不僅是中華民族乃至全世界鋼琴曲庫中的音樂瑰寶，也是我們鋼琴演奏及教學中不可或缺的重要組成部分。

一、學習中國鋼琴作品的重要性

（一）有助于更好地理解、傳承民族音樂文化，建立發揚中國鋼琴學派

中國鋼琴音樂從20世紀初誕生至今，歷經幾代音樂家的辛勤創作，已經積累了一大批具有中國風格特點的鋼琴作品，并初步形成了自己的風格流派。新世紀以來，弘揚民族音樂文化包括鋼琴教育民族化的呼聲日漸高漲，其重任必然歷史性地落在我們這一代人身上。中國鋼琴作品大多是由中國民間樂曲或民歌改編而成的。作為中國本土的學生，他們自幼受中國傳統文化的熏陶，對本民族音樂有著天然的感受力。學習中國鋼琴作品，可以在很大程度上激發學生的愛國熱情和民族情懷，并通過鋼琴演奏進一步發揚中國民族音樂文化。只有民族的才是世界的，作為中國人，我們有義務為建立發揚中國鋼琴學派乃至弘揚中華民族的傳統音樂作出自己的貢獻。

（二）有助于提升鋼琴演奏技巧

作為“樂器之王”的鋼琴，有著豐富的演奏表現技巧，但是現有的西方鋼琴作品還遠沒有將鋼琴表現力發揮到極致。從演奏技術角度來說，中國鋼琴作品的出現，大大豐富了鋼琴演奏的技巧。比如中國鋼琴作品有許多是由民族器樂曲改編的，為了模仿琵琶、古箏、竹笛等傳統民族樂器的音色和特有技法，作曲家就必須采用更為多樣化的創作手法，這就直接導致了演奏技術的提升。又如中國鋼琴音樂中的散板、五聲調式、各類裝飾音等這些不同于西方音樂的獨特處理，極大豐富了鋼琴的表現力，有助于鋼琴演奏技巧的提升。

（三）提高學生學習鋼琴的興趣

西方鋼琴音樂作品的美是毋庸置疑的，而中國鋼琴音樂也同樣具有獨特的魅力。如果在鋼琴教學中一味采用西方鋼琴作品，而沒有中國作品的植入，勢必是不全面的，是單一的。《北風吹》《瀏陽河》《山丹丹開花紅艷艷》等一首首婦孺皆知、耳熟能詳的作品，更易被中國學生接受理解，彌補了西方音樂文化差異的不足，開闊了學生的眼界和知識面，激發了學生學習鋼琴的興趣。

二、中國鋼琴作品的創作風格特征

（一）分類

1.以傳統音樂、古曲為素材編創的。例如《梅花三弄》，這首古曲在唐朝就已在民間廣為流傳了。作曲家王建中改編的同名鋼琴曲創作于1972年，此曲旋律質樸、優美、清雅，運用了鋼琴多變的織體結構和豐富的音色，借用鋼琴所固有的高、低音區音色的強烈反差，塑造出梅花清新秀麗、高潔不屈的品格與氣節，以其鮮明的音樂形象和獨特的魅力，為當今人們所喜愛。

2.根據民歌創作的。以《陜北民歌四首》之一的《山丹丹開花紅艷艷》為例，這首作品就是以傳統民歌《當紅軍的哥哥回來了》為基礎加工而成的。樂曲開頭模仿陜北竹笛的音色，歌唱出明亮、高亢的信天游曲調。中間部分主題陳述后，又作了三次變奏處理，隨著音區的擴大、力度的加強，情緒不斷高漲，表現了陜北人民喜迎人民子弟兵的熱烈場景。曲尾，樂曲又回歸到了寬廣的信天游曲調，但變為熱情澎湃的歌唱。

3.根據民族器樂曲寫成的。例如《百鳥朝鳳》，就是根據我國民間的一首優秀的同名嗩吶曲改編而成的。此曲模仿了嗩吶明亮特有的音色，以豐富的想象力，細膩地模仿各類飛禽的啼囀，描繪出一幅百鳥爭鳴、生機勃勃的自然景象，成為西洋鍵盤樂器與我國傳統民族吹奏樂器在技巧和音色上完美結合的成功典范。

4.作曲家新創作的作品。這類作品數量相對較少，如賀綠汀的《晚會》、丁善德的《快樂的節日》等。但這些新創作的鋼琴作品，也極大地豐富了中國鋼琴音樂，將中國傳統音樂進行了很好的傳承發揚，具有不可或缺的重要地位。

（二）創作風格特點

1.創作題材、風格豐富多彩。多姿多彩、各具特色的地域文化，造就了中國作品的風格是多樣的。在這些中國鋼琴作品中，有古老傳統音樂的韻味意境；有親切的故鄉民歌小調；有少數民族異域的旋律音調；也有當代人的時代情懷，創作題材極其豐富多樣，可謂百花齊放、百家爭鳴。

2.具有獨特的意境和韻味。中華文明有著悠久的歷史，幾千年來，“山水意象、善美精神”對中國傳統音樂有著重要而深遠的影響。在各類題材的中國作品中，我們不難發現，有許多與山水有關的標題作品。這種特有的意境、韻味，正是中華文化、中國美學的精華所在，呈現出中國音樂特有的東方智慧和含蓄美，具有獨特的魅力。

3.大多具有強烈的標題性。不同于西方音樂的“練習曲”“奏鳴曲”“托卡塔”等無標題音樂，中國鋼琴音樂作品大多具有強烈的標題性。這種標題的“意向性”絕非偶然，是與我們傳統音樂的審美相吻合的。這些標題可以幫助我們更為準確地理解領會作品的曲旨，開啟想象的天地，展開藝術的聯想，進而更為精準地表達出樂曲的精髓。

三、中國鋼琴作品的演奏

（一）節奏

中國鋼琴作品由于經常會借鑒戲曲音樂，因此節奏一般都比較自由，偏好選用散拍子，彈性較大。演奏時應適當處理好節奏的自由彈性與伸縮，切忌機械呆板地按照樂譜上的死拍子彈奏。例如《北風吹》的開頭引子部分，要用散板的板式來演奏，演奏者可根據對音樂的理解，在正確嚴格的節拍基礎上，進行較為自由的節奏處理，模仿長笛的音色，描繪出過年時雪花紛飛的畫面意境。

（二）音色

在中國傳統音樂里，音色是一個非常重要的因素，對形成音樂的神韻具有重要的表現作用。有位美國音樂家曾感慨說：“世界上旋律最發達的國家是印度，節奏最發達的國家是非洲，而音色最發達的國家是中國。”由于中國鋼琴作品大多是根據中國民族器樂曲改編而成的，每種樂器都具有各自的獨特音色和個性，例如，笛子悠揚清脆、簫哀傷怡美、琵琶圓潤堅實……各種樂器的音色都不盡相同，這就要求我們在演奏中國鋼琴作品時，一定要控制好觸鍵的力度、速度、音量等，運用不同的指觸，模仿出不同的樂器所特有的音色。

（三）意境、韻味的把握

明代陸時雍說：“有韻則生，無韻則死，有韻則雅， 無韻則俗，有韻則響，無韻則沉，有韻則遠， 無韻則局?！雹佟绊崱笔侵袊魳返纳?，中國審美意識最終就是要求創作出有韻味的音樂。這種“韻”亦即西方藝術中的“美”， 是美學的最高范疇。因此，在中國鋼琴作品的演奏中要注重意境、韻味的把握，要追求神、形、意、聲的統一結合，在整體把握樂曲意境之后，設計好旋律的律動起伏，講究氣的貫通流轉、自然流暢，強調氣韻、把握好韻味，是彈好中國鋼琴作品的關鍵。

（四）裝飾音的演奏法

在中國鋼琴作品中，大量裝飾音的運用是其重要的創作手法之一，也是民族韻味、民族風格得以形成的基本要素之一。中國鋼琴作品中的裝飾音盡管從形態構成上來看與西方作品無異，也有倚音、上波音、下波音、顫音等，但在裝飾的方式、位置、性質與速度上有著不同的特點。在許多樂曲中，裝飾音已不簡單是對主音、旋律起到裝飾作用，它還是樂曲整體結構的重要組成部分，是體現意境、韻味的重要表現手段。比如樂曲《百鳥朝鳳》中就巧妙運用了大量的倚音、顫音、琶音等裝飾音手法，惟妙惟肖地再現出嗩吶演奏的獨特風格，模仿出鳥鳴、蟬鳴和自然界的音響色彩效果，表現出生機勃勃的大自然景象，使得這首樂曲成為雅俗共賞的經典之作。

綜上所述，中國鋼琴音樂作品采用了中國傳統民族音樂的思維方式、素材，以及中國民族特色的旋律、節奏、調式與和聲等，與鋼琴這件純西洋樂器完美融合，具有強烈的文化內涵和藝術感染力，體現了中華民族音樂獨特的風格魅力，不僅是中華民族乃至全世界鋼琴曲庫中的音樂瑰寶，也是我們鋼琴演奏及教學中不可或缺的重要組成部分。中國鋼琴音樂作品特有的意境和神韻，要求我們需不斷提高自身文化內涵、音樂修養，積累深厚的文化底蘊，學習民族音樂素養方面的知識，積極探索中國鋼琴作品中的民族風格。在鋼琴演奏教學中，應重視中國鋼琴作品的植入學習，洋為中用，為建立發揚中國鋼琴學派乃至弘揚中華民族的傳統音樂作出自己的貢獻！

注釋：

①陸時雍.《琴學叢書》.

參考文獻：

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